foto,.
Hay alrededor de un millón de personas siendo transportadas por el aire en cualquier momento dado del día y mantener ese alto número de personas de forma segura en las complejas redes mundiales requiere de una asombrosa tecnología e ingenio.
En este capítulo, Los presentadores Dallas Campbell y el Dr. Hannah
Fry exploran lo que se necesita para mantener a esta ciudad en el cielo
segura entre el despegue y el aterrizaje. Dallas descubre cómo los
pilotos encuentran su camino a través del cielo en la oscuridad de la
noche mientras Hannah se encuentra con los controladores de tráfico
aéreo que son los responsables del espacio aéreo mundial en Atlanta y
revelan lo que está implica la coordinación de los 100.000 vuelos que
cruzan el mundo todos los días y evitar colisiones.Y no todo trata sobre los propios aviones y vuelos, ya sea el cuidado de 64 caballos que vuelan regularmente en todo el mundo para competir en competiciones de salto o consejos los consejos médicos para pasajeros que se sienten enfermos durante un vuelo veremos todo el entramado de personas que trabajan para hacer que los vuelos sean además de seguros, satisfactorios.
TITULO: Muere Dolores O'Riordan, cantante de la banda irlandesa de rock,.
Dolores O'Riordan - foto.
| Dolores O'Riordan | ||
|---|---|---|
Dolores con The Cranberries en Barcelona, 13 de marzo de 2010. |
||
| Datos generales | ||
| Nombre real | Dolores Mary Eileen O'Riordan | |
| Nacimiento | 6 de septiembre de 1971
 Limerick, Irlanda |
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| Nacionalidad | Irlandesa | |
| Muerte | 15 de enero de 2018 (46 años)
Londres,  Inglaterra |
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| Ocupación | Cantautora | |
| Información artística | ||
| Tipo de voz | Mezzosoprano | |
| Género(s) | Rock alternativo, post grunge, rock celta | |
| Instrumento(s) | Voz Guitarra Tin Whistle Teclado | |
| Discográfica(s) | Sanctuary Records Cooking Vinyl | |
| Artistas relacionados | The Cranberries | |
| Web | ||
| Sitio web | Sitio oficial | |
| Ficha | Dolores O'Riordan en IMDb | |
Biografía
Infancia
Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton nació el 6 de septiembre de 1971. A los dos días de nacer, su padre, Terence, sufre un terrible accidente mientras viajaba en su motocicleta. Como consecuencia, Terence queda paralítico y se ve obligado a vivir en una silla de ruedas.Debido a la condición del cabeza de familia, quien trabajaba y vivía de sus cosechas, los hermanos de la pequeña Dolores se tienen que hacer cargo de las siembras, mientras que Eileen, la madre de Dolores, tiene que dividir el tiempo entre su trabajo en un pequeño snackbar y el cuidado y la atención a sus hijos más pequeños. En ese tiempo, los O’Riordan vivían en un área agrícola, en una casa muy pequeña, con tan solo dos habitaciones para los 9 integrantes de la familia.
Para 1974, cuando Dolores ya contaba 3 años de edad, era muy común verla cantando por todos los rincones de la casa, del colegio y de la iglesia.
A partir de los 5 años, empezó a cantar y a tocar el órgano en la iglesia. Entonaba canciones tradicionales e himnos eclesiásticos; así fue como descubrió que su verdadera pasión era esa.
En 1978, con 7 años de edad, tiene uno de sus primeros traumas debido a que su hermana mayor causa accidentalmente un incendio dentro de la casa. Los O'Riordan entonces quedan sin un techo donde vivir, por lo que entre los vecinos de la familia se organizan para ayudarlos a construir un nuevo hogar, esta vez, mucho más grande que el anterior, para que pudiesen vivir con un poco más de comodidades.
Dolores era una niña un poco fuera de lo común, no le agradaba el estereotipo de comportamiento de una niña promedio, ni de jugar con el resto de las chicas: ella prefería pasar el tiempo jugando con sus hermanos.
Desde pequeña quiso ser más libre, decidir por ella misma, algo que envidiaba de sus hermanos varones y del resto de los chicos. Por estas y otras razones, se acostumbró a llevar el cabello muy corto, para confundirse entre los chicos, disfrazando y ocultando cualquier rasgo de feminidad. Dolores no solía usar ropa muy colorida ni vestidos largos. Quería ser como sus hermanos; ellos siempre usaban ropa oscura, y les gustaba salir en coche y divertirse.
En 1981, cuando ya tenía 10 años de edad, comenzó a trabajar con su madre.
En 1983, Dolores escribe su primera canción, a los 12 años; al tema lo tituló «Calling», y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella y que, además, era su maestro en el colegio. En la escuela, la pequeña Dolores siempre fue tachada como la niña rara y la apodaron The girl who writes songs (‘la chica que escribe canciones’). Allí nunca tuvo muchos amigos.
Cuando Dolores era una adolescente, le gustaba mucho la música sacra, por lo que también formaba parte del coro de la Iglesia a la que asistía. El pop formó una parte muy importante de sus gustos; le encantaba escuchar la música de grupos como Duran Duran y The Smiths, y admiraba a Sinéad O'Connor y a Patsy Cline.
Comienzos con The Cranberries
Ella y su grupo se hicieron mundialmente conocidos con «Zombie», una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas. Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como «Ode to my family», «When you're gone», «I can't be with you», «Salvation», «Free to decide», «Promises», «Animal instinct» y «Just my imagination», y varias más que son unos verdaderos sencillos; pero sus primeros pasos los dieron con «Dreams» y «Linger», clásicos de la música en inglés.Dolores O'Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia. Tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free to decide world tour. Las cosas se recondujeron cuando en 1999 publicó el disco Bury the hatchet (literalmente ‘enterremos el hacha’), título que dejaba bien claro su intención de partir desde cero.
Sus canciones son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el «Ave María» de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto Pavarotti & friends: together for the children of Bosnia (1995), canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004). En este concierto también cantó «Linger», junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran, y el tema «Nessun dorma!» con todos los artistas, al final del concierto.
Después de casi 7 años de inactividad, el grupo The Cranberries se reunió para hacer una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Latinoamérica; entre los países visitados estuvieron Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil.
Carrera en solitario
Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre Are you listening?.Según las palabras de Dolores, este disco
Es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos.Dolores O'Riordan debió cancelar siete presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira. El tour incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Suramérica), sumando casi cincuenta presentaciones. El gran recibimiento de los hispanohablantes ha sido muy grato para ella, declara Dolores: «Tengo muchos recuerdos agradables [...]. He prometido volver el próximo año a Suramérica, a lugares como Argentina, Chile, Brasil, Perú... Me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries».Dolores O'Riordan para Hot Press.2
O'Riordan con cabello largo, promocionando su álbum debut en solitario Are you listening? en 2007.
Cabe destacar su participación en la película Click: en la escena del casamiento del hijo de Adam Sandler en la película, Sandler y Kate Beckinsale bailan su canción de amor, «Linger», cantada por una banda y de vocalista, Dolores.
En agosto de 2009, Dolores O'Riordan publicó su segundo álbum como solista, titulado No baggage5, y su primer sencillo se tituló «The journey». Este nuevo álbum supuso una nueva inmersión en sus vivencias personales, con sonidos experimentales y con temas muy intimistas. Este mismo año se une con Andy Rouke y Ole Koretsky para sacar a la luz canciones con la banda D.A.R.K
Un día después de la publicación de No baggage, en una entrevista radiofónica, la cantante anunció el regreso de The Cranberries después de seis años y medio de inactividad. En la entrevista explicó que en el mes de noviembre empezaría la gira mundial en Estados Unidos y Europa. También se anuncia un nuevo disco de la banda, titulado Roses, y que se grabaría en los meses de abril y mayo de 2011, para ser lanzado finalmente en febrero de 2012.
Vida personal
El 18 de julio de 1994, Dolores O'Riordan se casó con Don Burton, el exmanager de la gira de Duran Duran. Su primer hijo, Taylor Baxter, nació el 23 de noviembre de 1997, durante el descanso entre los álbumes To the faithful departed y Bury the hatchet. Molly Leigh nació el 27 de enero de 2001, y Dakota Rain, el 10 de abril de 2005.En 1998 compró una granja de 61 hectáreas llamado Riversfield Stud, ubicado en Kilmallock, County Limerick. Vivió allí durante seis años antes de venderla en 2004.
En 2006, Dolores O'Riordan fue incluida entre las diez mujeres más ricas de Irlanda.
En 2009, fue galardonada por el Patronato de Honor de la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín.
Dolores O'Riordan vivió en Howth, Dublín con su marido y sus tres hijos. La familia dividía su tiempo entre sus casas de Dublín y una cabaña de madera situada en Buckhorn, Ontario (Canadá), que había sido comprada en 1994. En 2009, se mudarían por completo a su hogar en Buckhorn.
Aunque criada como católica, Dolores O'Riordan al final de su vida ya no practicaba. Se identificaba como una no convencional (pero religiosa) cristiana. También era una admiradora del fallecido papa Juan Pablo II. Después de reunirse con él en Ciudad del Vaticano, Dolores O'Riordan comentó: «Era precioso, muy santo. Estaba loca por él. Pienso que realmente se preocupaba por los pobres y que amaba reunirse con la gente. Lo vi cuando vino a Limerick, cuando yo era una niña; fue bastante alucinante llevar a mi madre para verlo».
O'Riordan había declarado también que era provida, diciendo: «No estoy en posición de juzgar a otras mujeres, ¿sabes?, pero quiero decir ¿por qué se embarazan? No es nada bueno para las mujeres pasar por todo el procedimiento del aborto y hacer que algo vivo dentro de sus cuerpos sea succionado. Esto denigra a las mujeres. Incluso, aunque algunas mujeres dicen “no me importa hacerlo”, cada vez que una mujer realiza un aborto, esto le aplasta su autoestima, haciéndola más, más y más pequeña".
El 15 de enero de 2018 la artista fallece en Londres, donde se hallaba realizando una grabación, de forma repentina a sus 46 años,.
TITULO: FIESTA Y TOROS - ¿ QUE SI YO PROYECTARIA UNA PLAZA DE TOROS ? POR SUPUESTO,.
fotos - ¿ QUE SI YO PROYECTARIA UNA PLAZA DE TOROS ? POR SUPUESTO,.
Hedonista confeso, a Jean Nouvel (Fumer, Francia,
1945) le gusta la buena mesa, el buen vino tinto y conversar con los
amigos. Prefiere incubar sus ideas fuera del despacho: ya sea
remoloneando en la cama por las mañanas y alargando la jornada hasta
bien entrada la noche o, mejor aún, durante los veranos en el sur de
Francia, en su casa de Saint Paul de Vence, cerca de Niza, donde se
reúne con sus colaboradores entre partida y partida de petanca. A sus 66
años, está más interesado que nunca en lo que llama “la poética de la
situación” y adora jugar con las formas, la luz y los reflejos, para que
sus edificios atrapen el entorno que les envuelve.
Hace tres años recibió el premio Prizker, pero ya
era célebre mucho antes por el Instituto del Mundo Árabe y la Fundación
Cartier (ambos en París), que le convirtieron en el emblema de la nueva
modernidad francesa. En España es autor de la icónica torre Agbar
(Barcelona) y la ampliación del Museo Reina Sofía (Madrid). Entre sus
últimas creaciones, destacan el Museo Quay Branly, a los pies de la
torre Eiffel, y tiene una decena de proyectos en marcha en todo el
mundo, entre ellos la franquicia del Louvre en Abu Dabi, el Museo
Nacional de Qatar, la ampliación del MoMA de Nueva York y, en España, un
complejo de apartamentos en Ibiza y el hotel Catalonia Fira
(l’Hospitalet de Llobregat).
¿Qué mueve a Jean Nouvel? ¿Cuál es su pasión?
La vida (ríe a carcajadas). Soy un enamorado de
la vida, un hedonista. Creo que hay que dar placer y recibirlo, a ser
posible. El motor de todo movimiento, para mí, es la arquitectura, que
forma parte de la vida, de cada momento, de cada mes, de cada año, es un
testimonio de la vida que pasa y que desaparece. Es energía vital.
Energía que le gusta recargar en Niza...
Tengo una casa alquilada en Saint Paul de Vence.
En el trabajo de arquitecto siempre tienes cosas por hacer, y no puedo
tomarme realmente vacaciones. Aquí tengo un aeropuerto al lado que es el
segundo de Francia y conecta con Oriente Medio, con Estados Unidos, con
cualquier país de Europa. Prefiero estar aquí que en París, y mis
colaboradores también, claro, hay puente aéreo.
¿Le gusta la playa?
No voy nunca a la playa, sólo cuando mis amigos
que tienen barco organizan alguna salida, aquí se está tan bien que no
hace falta moverse.
Usted ya era una celebridad antes de ganar el Pritzker, pero ¿que ha cambiado en su vida en estos tres años?
No ha cambiado nada realmente. Tengo otros
galardones, como la medalla de oro del RIBA (Royal Institute of British
Architects) o el Praemium Imperiale. Fueron, sobre todo, los edificios
que hice antes los que hicieron que me dieran el Pritzker. No he notado
un verdadero cambio, pero estar en este club me parece muy bien. Es
realmente muy agradable.
Dicen que el Pritzker es como el Nobel de arquitectura…
Es cierto que el Pritzker es lo que más se acerca
al Nobel de Arquitectura y tiene reconocimiento internacional, pero hay
que destacar que la medalla de oro del RIBA es más antigua, y todos los
arquitectos del planeta desde mediados del siglo XIX la desean. Hay
tres o cuatro premios que podrían ser el equivalente al Nobel [y él
tiene unos cuantos, además de ser oficial de la Legión de Honor
francesa].
Brad Pitt llamó a su hija Shiloh Nouvel Jolie-Pitt porque dice que lo admira mucho. ¿Qué le parece?
Conocí a Brad Pitt a través de mi amigo Frank
Gehry. Tuvimos un proyecto conjunto en Los Ángeles hace siete u ocho
años. Para mí fue una sorpresa que bautizase así a su hija, y sigue
siendo un misterio.
Usted no se repite en sus trabajos, y sus edificios son muy diferentes entre sí. ¿Qué es el estilo, en su opinión?
Es la permanencia de una actitud, evidentemente
una actitud intelectual, de una línea de pensamiento. No se trata en
absoluto de repetir lo que ha ocurrido en el siglo XX, en el que ha
habido una reducción del lenguaje formal que se repite en cualquier
lugar. Eso no
es estilo, es una suerte de caricatura.
es estilo, es una suerte de caricatura.
¿Y cuál es esta línea de pensamiento suya?
Pienso que es necesario, en cada situación,
responder de modo individual a las cuestiones concretas que se plantean.
Por eso llamo caricaturas a las respuestas que se repiten. Yo siempre
busco las particularidades, qué tiene de especial cada ciudad, cada
lugar, y así encuentro el camino de cómo debo construir. Investigo la
cultura, el patrimonio histórico, siempre a la búsqueda de lo que es
único. Siempre hay que pensar en un lugar concreto en un momento
concreto. Qué puede surgir de allí. Es todo lo contrario del fenómeno
que empezó en los años 90 y dura hasta hoy, con todos esos edificios que
son como paracaídas, que son los mismos en todo el planeta, que no
tienen raíces, y no sabes por qué están allí ni de quién son. Es un
fenómeno que puede acabar con toda la variedad cultural, con el paisaje
local. Yo estoy en el lado opuesto. No es que haya que ir a la búsqueda
de la hiperespecificidad, sino a la esencia de la identidad. Hay que
acentuar la identificación de cada lugar.
En el 2005, usted escribió el Manifiesto de Luisiana, donde hablaba de la arquitectura como un don.
Por eso rechazo la arquitectura clon, que
responde a la moda económica del momento y no tiene en cuenta a quién va
dirigida ni lo que tiene alrededor.
Está en contra de la arquitectura que no tiene en
cuenta el contexto, pero en la isla blanca de Ibiza está construyendo
un llamativo edificio multicolor. ¿Le gusta provocar?
No es un edificio que se pueda hacer en cualquier
parte. Estos apartamentos son para pasar las vacaciones y traducen el
espíritu de la isla. Su forma serpenteante es un teatro abierto sobre la
ciudadela. Es una concepción totalmente hedonista, onírica y joven de
lo que es la vida en Ibiza durante las vacaciones. No hubiera hecho unos
apartamentos así en una ciudad de negocios.
En Ibiza llenará los balcones de plantas
multicolores, y en el hotel Catalonia de l’Hospitalet (Barcelona) habrá
un atrio que será un jardín. ¿Le gusta que la naturaleza trabaje para
usted?
Todo tiene que ver con la geografía, con el
paisaje. Estos edificios, que construimos en colaboración con Ribas
& Ribas, no podrían estar en París o Nueva York. Representan el
placer de vivir en el exterior tanto como en el interior. Son
mediterráneos. Habrá buganvillas en Ibiza y palmeras en Barcelona, que
no necesitan grandes cuidados y aman el sol. Son signos de apropiación
de cierta actitud vital en estas latitudes.
¿De dónde le viene el gusto por jugar con las luces y los reflejos?
Quiero que los edificios que diseño atrapen la
luz y el entorno. Es un ejercicio sobre la conciencia de existir en un
momento determinado.
¿Por qué prefiere trabajar por la noche?
Es una historia personal. Si te apasionas por
algo, si estás buscando una forma, una idea, no lo puedes dejar a las
seis de la tarde. Cuando estamos poseídos por esa pasión, se termina
mucho más tarde de lo previsto (risas). Por eso me apetece hacer una
parada y salir con los amigos y la familia para comer, para hablar... De
esas charlas e intercambios también surgen ideas.
Así que mezcla placer y trabajo y convierte la sobremesa en extensión de su despacho...
Siempre he sido muy apasionado y no puedo meterme
en el ritmo de los horarios establecidos, es muy difícil. Tengo
necesidad de tener tiempo para mí aparte del trabajo, que se vive
frecuentemente de una manera segregativa. Mi única convicción es que el
trabajo debe ser parte de lo que amamos, aunque sean cosas muy simples, y
de lo que llamamos los loisirs (ratos de ocio). El objetivo es que no haya fronteras entre el tiempo libre y el trabajo.
Ha diseñado carteles para el diestro Sebastian Castella. ¿Le gustan las corridas de toros?
Por supuesto. Me siento muy cercano a esta
tradición cultural, que me parece a-lu-ci-nan-te. Me aterroriza ver que
quien puede decidir si las corridas continúan o no sea gente que jamás
ha visto una. Quieren acabar con ellas porque se mata a un animal por
razones que no son alimenticias, aunque luego el toro se coma. ¡Si el
toro es criado prácticamente como un dios!
Para morir en la plaza...
El toreo es la única demostración artística
conocida donde el artista, el creador, arriesga la vida por una noción
puramente estética, metafísica. Pero mucha gente reacciona como Brigitte
Bardot con los bebés foca, que no tienen absolutamente nada que ver.
Soy contrario, evidentemente, a jugar con el sufrimiento de un animal.
Pero también podríamos decidir que no se comiesen más animales, y esa
decisión podría ser un progreso moral (….) Encuentro muy noble el ritual
de un animal en la corrida. El animal está en la plaza del hombre, y el
hombre está en la plaza de un animal, que puede ser la plaza de la
fatalidad. Es uno de los actos más profundos que conozco.
¿Sabe que en Cataluña se han prohibido?
(Risas) ¡Es una imposición puramente política! Me
parece escandaloso que la derecha y la izquierda se hayan unido en un
debate contra las corridas, que es un arte, una representación de la
fatalidad, rico y extraño.
¿Qué se prohíbe a sí mismo?
No tengo problemas en impedirme hacer ciertas
cosas porque está unido a mi educación. No me apetece hacer cosas que me
desagradan o imponerme a las necesidades de las personas. No voy a
hacer un edificio si me parece que es idiota hacerlo. Intento mantenerme
haciendo cosas que me permitan mirarme en un espejo. No quiero hacer
nada de lo que luego me arrepienta. Eso es lo que nos enseña la
profesión de arquitecto: uno no tiene el derecho de arrepentirse de lo
que ha hecho.
¿Y cómo sabe cuándo no debe hacer algo?
En un momento dado mido la energía que debo
aportar. Trato de hacer, según mi conciencia, un proyecto lo mejor
posible, lo más honestamente que sé. No puedo trabajar para alguien que
no se lo toma en serio ni si no aprecio a la persona para la que
trabajo, porque si no hay una dimensión afectiva, puedes caer en la
perversión en cualquier momento. Si algo no me conviene, me detengo.
Las herramientas informáticas de diseño y los
avances de la ingeniería permiten hacer edificios hasta ahora
inimaginables. ¿Que se puedan hacer justifica que se hagan?
La tecnología es lo que queramos que sea. La
informática es fabulosa porque te permite explorar más lejos, pero al
mismo tiempo permite clonar, repetir trabajos, lo que es insoportable.
Si la informática sólo sirve para ganar más dinero sin profundizar en el
oficio, en las soluciones, es un escándalo que está al mismo nivel que
los escándalos políticos y económicos de hoy en día. Es una especie de
especulación que invierte en trabajos no creativos. Es escandaloso. Por
otro lado, un arquitecto, en una situación urbana cada día más
complicada, necesita pensar mucho, desarrollar muchos aspectos, y los
ordenadores son de mucha ayuda.
¿Pero no hay una cierta competición por la extravagancia?
Bueno, permiten simplificar los procesos de
construcción y de diseño, hacerlos más económicos. Y en eso estoy de
acuerdo. Pero no podemos perder de vista que el oficio de arquitecto es
hacer lo que se debe hacer de la mejor manera, no sólo se trata de ganar
más.
¿Verá algún día la luz el rascacielos que planeó en la Défense y que con 301 metros iba a competir con la torre Eiffel?
Estamos negociando con Metrovacesa, pero el tema está muy parado, por la crisis económica.
¿Y el proyecto de levantar un nuevo barrio en Toledo?
Va lentamente. No tengo mucha información sobre
su desarrollo. Este proyecto es muy importante porque habrá viviendas
públicas y será respetuoso con el medio ambiente, pero se ha ralentizado
por la crisis y se ha convertido en un proyecto menos ambicioso.
¿Cómo se siente cuando ha estado trabajando mucho tiempo en un proyecto que luego no se realiza?
Es algo habitual en el trabajo de los
arquitectos. Es una frustración, pero hay que continuar diseñando y
diseñando. Es una frustración que se va pasando con el tiempo (risas).
¿Qué necesita tener siempre a mano?
A mi familia, a mis amigos y todo aquello que me divierte o me hace sentir bien. Ya le digo que soy un hedonista.
Es una palabra que repite mucho. ¿Qué es para usted el hedonismo?
Es cultivar el placer de vivir. Creo que la vida es demasiado corta y que siempre hay que buscar lo positivo que tiene.
Usted viste totalmente de negro. ¿Es por comodidad o por coquetería?
Generalmente, en Niza, visto de blanco, aunque
hoy tengo que coger un avión y voy de negro. Bajo el sol siempre visto
de blanco, y si no, de negro. Es un placer estético y es una dualidad
cómoda.
¿Cuál es su utopía en arquitectura?
Ir en una dirección porque es la que hay que
seguir sin atender a los condicionantes políticos o económicos. Es tener
siempre algo que se ambiciona, pero que no se puede tener
inmediatamente.
Sus padres eran maestros. ¿Cómo llevaba ser el hijo de los profes? ¿Eran muy estrictos?
Tuve una educación muy formal. Yo quería ser
pintor, pero ellos estaban en absoluto desacuerdo y no quisieron pagar
mis estudios. Con 21 años, no tenía apenas dinero y me pareció que la
arquitectura sería una vía más práctica para ganarme la vida que la
pintura. Para ellos, la arquitectura era también una aventura. Hubieran
preferido que fuera profesor o ingeniero.
¿Se arrepiente de no haberse dedicado a la pintura?
No, desde la arquitectura trabajo muy a menudo
con artistas. Y las sensaciones que proporcionan las formas, los
colores... están muy cercanas a las que proporciona el arte.
¿Y pinta por placer?
No, no quiero ser pintor de fin de semana. Nada
de pintar los domingos. El pintor de fin de semana no tiene tiempo de
acumular la suficiente cultura que deberían tener para desarrollar su
arte. Es a la vez algo fascinante y lamentable. Hay que ser un artista
completo o un arquitecto completo, es la única manera de dominar el
oficio. Puedes pintar para distraerte, pero así no te desarrollas como
artista.
¿Cuáles son los valores fundamentales que transmite a sus hijos?
Tengo dos hijos varones y una hija discapacitada
de 16 años [sufrió daños cerebrales durante el parto], con la que hemos
descubierto aspectos increíbles. Aunque nunca podrá ser completamente
normal, aprendió a hablar y a andar y hace unas fotografías realmente
interesantes a pesar de su discapacidad. Uno de mis hijos (31 años),
matemático y experto en informática, ha pasado bastante tiempo en Japón,
y el otro (29) se dedica al vídeo, el teatro y la escenografía. No les
he dado mucho, pero sí el marco donde puedan desarrollarse.
¿Qué resulta imprescindible para ser arquitecto?
La pasión (carcajada). Y la obstinación. Hacen falta las dos.
Eso sirve para todo en la vida…
Pero en arquitectura son particularmente indispensables.
¿Por qué?
Porque si uno se mete en este oficio sólo para ganar dinero como un tendero, puede hacer mucho daño.
¿Qué opina de las ciudades que parecen museos de arquitectura?
Es un auténtico problema. Tiene que ver con los edificios paracaídas,
que caen sin ton ni son en cualquier lugar. No tengo nada contra el
hecho de que en un lugar determinado se levanten muchos edificios
increíbles, como en Nueva York o Venecia. Pero ahora encontramos en las
diferentes urbes del mundo las mismas firmas que hacen las mismas cosas.
Esto es el resultado de la mundialización. Los despachos que planifican
las ciudades quieren clones y recurren a los mismos
arquitectos-artistas que una y otra vez levantan los mismos modelos. Y
esto, efectivamente es un aspecto cultural sobre el que hay que
reflexionar.
Y además es muy aburrido.
Sí, como los museos de arte contemporáneo. En
cualquier lugar del mundo siempre muestran a los mismos artistas. Es la
uniformización a la que lleva la globalización. Una lástima.
¿Y qué se puede hacer para remediarlo?
Podemos intentar no tener siempre las mismas
actitudes en lugares diferentes. Es algo que corresponde a la identidad
de la ciudad.
De joven, usted creó el sindicato de arquitectos y
el movimiento Marzo 1976, que defendía que los arquitectos participasen
en la política urbana y la gestión del patrimonio. ¿Qué opina de los indigna
dos?
Es muy importante que cada uno desarrolle una
conciencia política personal. Estos jóvenes están haciendo un
llamamiento a lo esencial y un análisis consciente de lo que es
importante. Es importante que
estas actitudes ajenas a los grandes partidos puedan movilizar el voto hacia una mejor democracia. Me parece pertinente que la democracia electiva pase por este filtro.
estas actitudes ajenas a los grandes partidos puedan movilizar el voto hacia una mejor democracia. Me parece pertinente que la democracia electiva pase por este filtro.
¿Y a usted qué le indigna?
Hay tantas cosas que me indignan que no sabría
por dónde comenzar. Estoy sobre todo indignado, como muchos, con la
economía y los economistas, que con su juego de gran casino están
empeorando las condiciones de vida de la gente. Con la globalización y
los que se escudan en los mercados y entre todos están tumbando lo que
tiene de positivo lo local. Hay una dimensión ética de base que no debe
obviarse, y la política tiene que estar vigilante con esta evolución
planetaria. Si la política abdica, estamos perdidos. Y esta creo que es
una buena frase para acabar la entrevista.
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