La Hora Musa - Leon Russell ya no viaja de acompañante ,. Martes -7 - Abril ,. / Cachitos de hierro y cromo - 091: «Vivimos en el tiempo de las dudas, ya no hay certezas» ,. Martes - 7 - Abril ,./ Locos por las motos - MotoGP - Dainese extiende al cuello su célebre ‘airbag’ ,.

 

 TITULO: La Hora Musa  - Leon Russell ya no viaja de acompañante ,. Martes - 7 - Abril ,.

 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes -7 - Abril  ,   foto,.

Leon Russell ya no viaja de acompañante,.

 

Leon Russell ya no viaja de acompañante,.

¿Alguien se puede imaginar que alguna vez en la historia se hubiera grabado un disco en el que interviniera Mick Jagger, George Harrison, Ringo Starr, Charlie Watts, Bill Wyman, Eric Clapton, Steve Winwood y Joe Cocker? Pues ocurrió, en 1970, para el disco homónimo de Leon Russell, un genio del sur conocido por anteponer la música a todo, especialmente a su propia carrera, que hizo como músico de sesión. Es curioso, que Russel tuviera semejantes colaboraciones para su debut discográfico y él terminase siendo célebre por participar en discos ajenos. Porque a Leon Russel no le importó dejar su nombre al margen de los focos mientras pudiera seguir acumulando un conocimiento total de todos los géneros americanos, que durante su carrera ha llevado a un lugar personal: rock, bluegrass, country, blues, gospel, la psicodelia , el honky tonk son sus credenciales. Después de una vida entera consagrada a la música –y de haber permanecido fuera del circuito de nostalgia y homenajes–, publica «Life Journey» (Universal). «Incluye ideas que completé y otras que quise hacer y nunca llevé a cabo, pero era el momento de reunirlas en un disco, ahora que estoy tan cerca de la salida del laberinto de mi vida», dice Leon Russel, que actúa por primera vez en Madrid el 8, en el Ciclo Leyendas Estrella Galicia, y el 9 en Bilbao.

Mentir sobre la edad,.

Una vida que comenzó en 1942, en Oklahoma, donde se crió tocando el piano, y, a los 13 años,comenzó con la trompeta. Sólo tenía 14 cuando mintió sobre su edad para subir a tocar en un club de Tulsa (ya como acompañante) con Ronie Hawkins & The Hawks, justo antes de convertirse en asistente de Jerrey Lee Lewis. Se crió junto a otro gigante de la canción americana, J.J. Cale (al que Clapton acaba de rendir homenaje), quien, como Russel, vio cómo sus canciones se hacían célebres interpretadas por otros. Apenas tenía 16 años cuando se asentó en Los Ángeles, en cuyos clubes tampoco podía entrar a tocar y donde era perseguido por los sindicatos por no tener la edad legal para trabajar. Sin embargo, estudió música y pronto fue conocido en la ciudad. Durante años colaborará con nombres como Gary Lewis, George Harrison, Gram Parsons, Ringo Starr, Doris Day, Elton John, Ray Charles, Eric Clapton, The Byrds, The Beach Boys, Frank Sinatra, The Band, Bob Dylan, B.B. King y los Rolling Stones. Russel entró a formar parte de el Wrecking Crew (equipo de demolición), que es como se denominaba el grupo de músicos de confianza de Phil Spector. Más tarde, participó en el histórico concierto por Bangladesh en 1971, produjo temas para Bob Dylan y grabó con Willie Nelson, entre otras actividades.

Lo cierto es que durante su carrera ha grabado discos interesantes aunque poco conocidos, como «Look Inside the Asylum Choir». Sirva como ejemplo la canción «A Song for You», (1970) cuyo nombre no dice nada, pero que el mundo ha escuchado de 40 formas distintas. Ésas son las versiones que han hecho músicos tan dispares como The Carpenters, Ray Charles, Peggy Lee, Willie Nelson, Whitney Houston, Elkie Brooks, Amy Winehouse y ¡Christina Aguilera!. Y tanto los Carpenters como The Temptations incluso le dieron el título al álbum por ese tema. Quizá por eso, en el ocaso de su carrera, acusa, sin decir nombres: «Ahora quiero agradecer su existencia tanto a los maestros como a los anti maestros con los que me he cruzado. Hubo quienes me regalaron amor y conocimiento, diamantes y oro, y no pidieron nada a cambio. También hubo otros que firmaron mi trabajo a pesar de no tener nada que ver con su creación y fueron después a reclamar sus royalties. Bueno, creo que sólo somos humanos», señala el músico en el apartado de agradecimientos a sus 72 años, cuando ya se considera «el hombre más afortunado del mundo». «Gracias a todos ellos, porque fueron instrumentos para llevarme exactamente al punto en el que ahora me encuentro», señala. Y se halla con ganas de devolvérsela al destino: «Life Journey» es un excelente disco... de versiones. Temas tan conocidos como «Georgia on My Mind», «Fever», «I Really Miss You» y «New York State of Mind», interpretados con músicos que juegan el papel que Russell tantas veces desempeñó. Y un disco en el que su grave voz suena con el peso de una vida. Porque un testamento no es lo mismo que un epitafio, las últimas voluntades se celebran y se disfrutan en vida. La de Russell ha sido hacer música por las razones correctas.

 

TITULO: Cachitos de hierro y cromo - 091: «Vivimos en el tiempo de las dudas, ya no hay certezas» ,. Martes - 7 - Abril  ,.  

   El martes -  7 - Abril    a las 22:30 horas por La 2, foto,.

091: «Vivimos en el tiempo de las dudas, ya no hay certezas»,.

El grupo de Granada regresa con «Espejismo Nº9», su primer disco en 6 años, un trabajo emocional a la altura de su trayectoria,.

 

Los granadinos 091,.

Desaparecieron durante 20 años, una eternidad en el pop. Pero, como solo en el pop puede explicarse, resucitaron en 2015 con idéntico público. Todo fueron parabienes y lanzaron su disco de triunfal regreso, «La otra vida». Desde entonces, pandemia mediante, un nuevo silencio discográfico. Los granadinos 091 han tenido una carrera de lo más «peculiar», como la define su letrista José Ignacio Lapido, sentado a la mesa junto a José Antonio García, Tacho González y Jacinto Ríos, para discriminar los pormenores de «Espejismo Nº9», su nuevo disco de estudio. Un disco lleno de incertidumbres, como si, en lugar de tener más certezas, cada vez fueran menos con el paso de los años: «Vivimos en la duda, nos obligan a ello. Es difícil de creerse nada de lo que pasa, distinguir la verdad de la mentira. Y en cuanto a las cosas del alma... esas tampoco se aclaran por hacerse viejo», dice Lapido.

Tan inciertos son los tiempos y tan peculiar la carrera de los de Granada, que entraron a grabar el trabajo sin saber quién lo iba a publicar. «Al final ha sido Universal, pero no sabíamos si iba a haber interés, así que nos planteamos autoeditarlo», cuenta Lapido sobre el que califica como «uno de los mejores discos de 091. Estoy convencido de ello». Power pop, rock sureño, algo de blues pantanoso e incluso un tema folkie jalonan un trabajo que se levanta desde las incertidumbres de la escritura de Lapido y que asciende con la voz de José Antonio García. «Queríamos que tuviera una paleta variada y por primera vez, me atrevería a decir en nuestra carrera, hemos podido dedicarle el tiempo y el espacio que necesitaban las canciones. Terminábamos una, o un par, y entrábamos a grabarlas. Pero solo cuando estuviéramos convencidos, cosa que antes no podíamos hacer porque te daban un tiempo de estudio limitado y el disco quedaba hecho en unos días. Pero había una máxima: no defraudarnos a nosotros mismos ni a nuestros seguidores. Entregar un material a la altura», dice el vocalista. Sin embargo, como dice el tópico, un poema no se termina, simplemente se abandona. Con las canciones puede suceder lo mismo: «Completamente, solo que llega un momento que la canción te pide que la grabes. Los temas son como las muelas, hay que sacárselas para no tener un dolor incesante dentro», apunta Lapido.

El disco habla de espejismos, de incertezas, del sueño y la realidad. «La duda es siempre un buen método. Yo creo que hay que cuestionarlo todo, ser un libre pensador y tener una visión crítica del mundo. Es la mejor manera de enfrentarse al mundo. Lo que pasa es que ahora la realidad es la que no es fiable: lo que está haciendo la inteligencia artificial y lo que será capaz de hacer es algo increíble», señala.

«Horror vacui»,.

La IA ya se ha lanzado a hacer canciones. «Creo que se está minusvalorando el proceso artesanal de hacer música. Ahora basta apretar un botón para que una canción cambie de estilo, y muchos jóvenes piensan que no hace falta aprender a tocar un instrumento o a cantar, porque ya lo hace un programa por ti», dice Tacho. «Hemos hecho el experimento de grabar una canción en un ensayo cn el móvil y dársela a la IA para que haga arreglos. Pero no le gustan los silencios, lo rellena todo exageradamente, tiene ‘‘horror vacui’’», apunta. «Bueno, así es la música que triunfa en los festivales. Todo a lo bestia, todo muy rápido. Nosotros, por ejemplo a la hora de masterizar, teníamos dos opciones: dejar las dinámicas de los instrumentos de forma amplia, o comprimirlas para poder ponerlo a todo volumen. Obviamente hemos decidido lo primero». En el disco, un verso se lamenta por intentar «inventar la rueda por segunda vez». «Pecamos de adanismo. Pensamos que somos los primeros, pero llevamos siglos con las mismas decepciones».

TITULO:  Locos por las motos - MotoGP  - Dainese extiende al cuello su célebre ‘airbag’,.

 

Dainese extiende al cuello su célebre ‘airbag’,.

“Un airbag se activa en 45 milisegundos y ahora se extiende al cuello para evitar hiperextensiones, en 60 milisegundos”, dice Ángel Sánchez.

foto / Encuentro de AS en el paddock de COTA con el CEO de Dainese, marca de referencia en el Mundial de MotoGP desde hace décadas, con sus seguros y atractivos monos fabricados en piel de canguro, los primeros en incorporar el airbag que se activa al instante cuando nota movimientos bruscos del piloto encima de la moto para anticiparse en la caída. Es tambén la de los cascos AGV de Valentino Rossi, embajador de la firma italiana de Vicenza, y la misma que ahora exitende hasta el cuello el airbag de sus monos para evitar las hiperextensiones de cuello.

El CEO en cuestión se llama Ángel Sánchez, un murciano entusiasta que lleva dos años y medio en el cargo y que asegura con firmeza que “Dainese está de vuelta”, reconociendo los problemas económicos que sufrió su firma en los últimos años y que felizmente están ya superados, porque a su buena salud tecnológica se une una estabilidad financiera que les permitirá seguir creciendo, evolucionando e inventando.

“Tenemos tres novedades importantes programadas para ver la luz a partir del verano, pero eso ya se conocerá más adelante. Ahora lo que queremos que la gente sepa es que desde esta temporada hemos mejorado nuestro sistema airbag para proteger también el cuello de los pilotos y tratar de evitar las hiperextensiones”, explica Sánchez a este diario con el entusiasmo y la confianza que le da saber que habla de un buen producto, “y testado en la competición antes de salir a la calle por los mejores pilotos del mundo”.

Pueden dar fe de ello sus cinco pilotos titulares de MotoGP (Bezzecchi, Mir, Morbidelli, Aldeguer y Marini), los probadores Pedrosa y Pol, los cuatro de Moto2 (Holgado, Vietti, Guevara y Ferrández), los tres de Moto3 (Fernández, Muñoz y Pini) y otros 16 pilotos repartidos en otros campeonatos, además de sus leyendas y embajadores Agostini, Rossi y Capirossi.

El CEO de Dainese cuenta con orgullo que su empresa “fue la creadora del airbag para los monos de competición de las motos a raíz de una experiencia que tuvo nuestro fundador, Lino Dainese, mientras buceaba, por un chaleco que le colocaron a él para ayudarle en la descomprensión de subida. A partir de ahí se investigó y se desarrolló un airbag que se activa en 45 milisegundos, para anticiparse al impacto del piloto con el suelo, y desde este año se extiende también a la zona del cuello, aunque para no dañar esa parte que es más sensible que el tronco del piloto, tarda 60 milisegundos. Es sólo un poquito más, para hincharse algo más despacio y con menos cantidad de aire para no dañar el cuello”.

El producto se llama Dainese Demone GP —el mono de Dainese para pilotos de MotoGP— y creen que da “un salto evolutivo exponencial, mejorando la libertad de movimiento de los pilotos en los ángulos de inclinación y los cambios de dirección más extremos, al tiempo que revoluciona la protección con un nuevo sistema de airbag que ofrece una cobertura sin precedentes”.

Más del nuevo sistema D-air de Dainese: “Alcanza su máximo nivel de evolución gracias al análisis continuo de accidentes y a las mejoras constantes en el rendimiento de la protección. Su área de protección se ha ampliado para cubrir las clavículas, las costillas flotantes, los hombros y las caderas mediante un airbag avanzado que incorpora la tecnología de microfilamentos patentada por Dainese. Este sistema proporciona una protección continua desde el hombro del piloto hasta la cadera, manteniendo un grosor de inflado controlado y uniforme en toda la superficie, junto con un ajuste de competición desarrollado en colaboración con los pilotos para garantizar la máxima comodidad durante la competición”.

El último avance es la extensión del airbag para el cuello: “Está diseñado en armonía con las formas aerodinámicas del casco AGV de los pilotos, lo que proporciona un elemento estabilizador para el cuello y limita la hiperextensión en caso de accidente”.

Y para terminar, detalles técnicos sobre el mono ofrecido por el departamento de prensa de Dainese: “Fabricado en Colceresa (Italia), en la sede histórica de Dainese, presenta una estructura de piel de canguro combinada con tejidos elásticos de alta resistencia e inserciones elásticas, incluido el panel Pentaxial de Dainese ampliado en la espalda para permitir la máxima libertad de inclinación y torsión. Las placas de titanio en codos, rodillas y hombros garantizan la máxima capacidad de deslizamiento sobre el asfalto, optimizando la disipación de energía en caso de caída. Los hombros, con una construcción de nuevo diseño, también ofrecen una movilidad de las extremidades sin precedentes”.

Como le gusta decir a la fábrica italiana, “el mejor Dainese de la historia, para los pilotos más rápidos del mundo, y al alcance del usuario de calle porque es su destino final con la competición como el mejor banco de pruebas posible”, remata Ángel Sánchez.

Metrópolis - Tendencias 5 dedicado al Arte Colaborativo ,. / DIAS DE TOROS - La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo ,. / Retratos con alma - La cara oculta de Van Gogh: hallan un autorretrato desconocido tras el de una campesina ,.

 

TITULO: Metrópolis -  Tendencias 5 dedicado al Arte Colaborativo ,.   

  El lunes - 6 - Abril los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

 Tendencias 5 dedicado al Arte Colaborativo,.

 Surgido en la segunda mitad del siglo XX, el Arte Colaborativo promueve la creación colectiva y la participación ciudadana,.

Precedido por algunas de las propuestas del Dadaísmo y el Surrealismo, es sobre todo a partir de los años 60 que el Arte Colaborativo cobra importancia y visibilidad en movimientos artísticos como Fluxus, con su búsqueda del contacto directo con el público, o en movimientos de protesta surgidos en los años 70 y 80 en diversos puntos del globo contra la opresión política, la discriminación social y cultural, o la segregación en el propio mundo del arte.  

A las acciones e intervenciones en el espacio público real de los artistas activistas pioneros se sumó, a partir de mediados de los años 90, el uso de Internet y de las nuevas tecnologías audiovisuales con el fin de subvertir el imaginario y discurso dominantes también en el espacio mediático. En el nuevo milenio, artistas con vocación comunitaria siguen empleando su ingenio para confrontar las problemáticas de su tiempo girando hacia una práctica cada vez más transdisciplinar, modelos de cooperación más flexibles y la colaboración con otros colectivos.

ASCO (1972-1987) nació en el seno del Movimiento de Arte Chicano

Abarcando cinco décadas, ‘Metrópolis Tendencias 5: Arte Colaborativo’ reúne algunos de los ejemplos más representativos de una práctica que, como pocas, conecta arte y sociedad.

Arte de protesta,.

En Latinoamérica las convulsiones políticas de la segunda mitad del siglo XX motivaron la formación de numerosos grupos de artistas que reivindicaban una renovación tanto política como artística. En Chile, el Colectivo de Acciones de Arte (CADA, 1979-1985) promovió la fusión de arte y vida mediante la activación de la ciudadanía.

Agustín Parejo School (1982-1994),.

En España el papel de pioneros en situar el arte en la calle corresponde, indudablemente, al grupo de acción artística Agustín Parejo School (1982-1994). Centrándose en su contexto más inmediato, este colectivo anónimo realizó numerosas intervenciones en el espacio público de la ciudad de Málaga disociándose del arte profesional y exponiendo las deficiencias sociopolíticas de la Transición posfranquista.

ASCO (1972-1987) nació en el seno del Movimiento de Arte Chicano, aportando a su lucha por el reconocimiento de la identidad cultural de la comunidad mexicana en EE.UU. un enfoque conceptual y performativo que los convertiría en precursores de la estética postchicana de los años 90.

Guerrilla Girls en un momento de la entrevista para el monográfico de Metrópolis,.

A cuatro décadas de trabajo de las GUERRILLA GIRLS (1985) se debe, sin lugar a dudas, que la discriminación de las mujeres artistas en el sistema del arte se haya visto algo mitigada en décadas recientes. El pionero colectivo de artistas feministas inició sus actividades en pleno boom del mercado del arte que, a su llegada a España, evidenció las carencias estructurales del sistema del arte español provocando una avalancha de iniciativas artísticas colaborativas e independientes y la formación, en oposición al divismo de autor reinante, de colectivos de pintores como Estrujenbank (1989-1993) o Libres para siempre (1989).

Libres para siempre,.

Sabotaje cultural ,.

En los años 90, varios colectivos de artistas recuperaron una táctica concebida a mediados de siglo por los Situacionistas, que consistía en interrumpir el flujo de información provista por el sistema mediante la alteración radical de los mensajes inherentes en sus imágenes y eslóganes más icónicos.

ubermorgen (1998),.

Aunque en el cambio de milenio algunas de estas acciones de sabotaje cultural lograron convertirse en noticia televisiva, llegando así a un público muy amplio, el objetivo principal de los proyectos creados por RTMark (1991), ubermorgen (1998), AES+F (1987), The Yes Men (1996), Reverendo Billy and The Church of Stop Shopping (1998) o RAQS Media Collective (1991), es la activación y del pensamiento crítico y de la imaginación en cualquier persona con una mínimo de sensibilidad frente a las injusticias que caracterizan el mundo actual y las amenazas que se ciernen sobre su futuro.

AES+F Islamic Project 2,.

Arte Participativo,.

En las décadas más recientes se puede observar también la renovada búsqueda de una relación más cercana con la ciudadanía y su implicación en el propio proceso artístico. Ejemplos de esta práctica son las arquitecturas colaborativas de Todo por la praxis (2004) y Recetas urbanas (2003) o los proyectos realizados con comunidades de vecinos por PSJM (2003) y Left Hand Rotation (2005)

Left Hand Rotation Cáceres,.

Arte Activista,.

Artistas como Antoni Abad, Tania Bruguera u Oliver Ressler llevan años trabajando con colectivos específicos, como una comunidad de invidentes o activistas antimilitaristas y ecologistas, traduciendo sus problemáticas y su trabajo a proyectos de arte visual que, insertados en los grandes eventos artísticos, suman visibilidad, difusión y atención mediática, así como un nuevo público, a su causa.

El colectivo Forensic Oceanography (2011) se centra en documentar el trabajo de las ONGs dedicadas a rescatar migrantes en el Mediterráneo, mientras que el metacolectivo NSK (1984), convertido en 1992 en un ‘Estado en el tiempo’, colabora con migrantes para exponer al público del arte a las dificultades sufridas por esta comunidad una vez llegados a tierra firme.

Convertida ya en una crisis permanente, la migración ha dejado de copar los titulares de prensa, pero volvió a cobrar visibilidad, junto a la discriminación sufrida por otros colectivos marginados, en la última Bienal de Venecia con trabajos de, entre otros, Claire Fontaine (2004) y Superflex (1993).

Superflex,.

El programa se cierra con una poética instalación de Radio Slumber (2019), uno de los numerosos colectivos formados, en las últimas décadas, por artistas desplazados. 

TITULO:  DIAS DE TOROS  - La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo ,.

 

 La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo,.

 

La Diputación gaditana ha distinguido este año la trayectoria del maestro sanluqueño y el arte internacional de Sra Baras, la bailaora isleña en una gala marcada por la solidaridad ,.

 

foto - La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo Diputación de Cádiz ,.

La provincia de Cádiz ha rendido homenaje a sus figuras más ilustres en una edición de sus medallas marcada por la excelencia artística y el compromiso social. La Diputación de Cádiz, bajo la presidencia de Almudena Martínez, ha otorgado la máxima distinción de Hija Predilecta a la bailaora y coreógrafa Sara Baras, referente mundial del flamenco. Junto a ella, el gran nombre propio de la jornada ha sido el de Paco Ojeda, quien ha recibido la Medalla de la Provincia como reconocimiento a una carrera que cambió para siempre los cimientos de la tauromaquia moderna.

La distinción a Paco Ojeda hace justicia a uno de los toreros más personales y carismáticos de la historia. Aunque nacido en las marismas de La Puebla,Ojeda se forjó como hombre y artista en Sanlúcar de Barrameda, donde desde niño soñó con una revolución que materializaría tras su alternativa en 1979. Considerado por la crítica como el último gran innovador del toreo, el sanluqueño impuso un estilo basado en la quietud absoluta y la invasión de los terrenos del toro, acortando las distancias hasta límites desconocidos y creando una escuela que ha influido en todas las figuras posteriores.

La trayectoria de Ojeda, que también alcanzó la cumbre como rejoneador, es un compendio de valor y estética que ya le valió en su día el Premio Nacional de Tauromaquia. Este año, su tierra adopta el compromiso de reconocer no solo sus éxitos en los ruedos, sino su capacidad para engrandecer la cultura gaditana desde la humildad de sus orígenes en el barrio de El Pino. Su figura se erige hoy como un ejemplo de disciplina y rebeldía creativa para las nuevas generaciones de profesionales.

Más allá de las artes, la Diputación ha querido dotar a los premios de este año de una "mirada especial a la solidaridad". Entre los galardonados destacan los municipios de Ronda y Zahara de la Sierra, reconocidos por su auxilio desinteresado a los vecinos de Grazalema durante las recientes inundaciones. También han sido distinguidos colectivos esenciales como las brigadas de carreteras de la Diputación, la Federación Gaditana de Personas con Discapacidad (FEGADI), y la Coordinadora de Organizaciones de Agricultores y Ganaderos (COAG), pilares fundamentales del tejido social y económico de la provincia.

El listado de premiados se completa con instituciones y personalidades que abarcan todos los sectores de la sociedad civil, desde el Colegio Oficial de Médicos y los Caballeros Hospitalarios, hasta referentes empresariales como Javier Sánchez Rojas o el Grupo El Faro. El ámbito cultural también ha brillado con la distinción a la Orquesta Álvarez Beigbeder y a Cofrademanía, conformando un mosaico representativo de la diversidad y el talento que atesora Cádiz en todas sus comarcas, desde la Sierra hasta la Bahía.

Con la entrega de estas distinciones, el ente provincial refuerza el sentimiento de pertenencia y orgullo de una tierra que sabe premiar el trabajo sobrehumano y la empatía. La figura de Paco Ojeda, clavado en el albero de la historia, y el taconeo universal de Sara Baras simbolizan la fuerza de una provincia que, a través de sus ciudadanos más ilustres, sigue proyectando una imagen de libertad y excelencia al resto del mundo.

 

TITULO:  Retratos con alma -    La cara oculta de Van Gogh: hallan un autorretrato desconocido tras el de una campesina  ,.  

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 6 - Abril  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

La cara oculta de Van Gogh: hallan un autorretrato desconocido tras el de una campesina,.

A través de rayos X, se ha localizado esta pintura, que fue tapada con pegamento y cartón a principios del siglo XX, según los expertos,.

Todos los artistas tienen una cara oculta. La de Picasso, quizá, deriva del puro nerviosismo y ansiedad creativa. La de Leonardo, cómo no, está rodeada de genialidad y misterio. La de Goya o Tiziano se puede atribuir a la equivocación pero, como Rembrandt o Munch, debe estar más encaminada a la rectificación. El caso de Van Gogh es más terrenal, palpable, pues tiene que ver con la supervivencia económica, con esa humildad y pobreza que se identifica tanto con el pintor como su propia obra. Y es que, esa cara oculta no hace referencia a una doble personalidad –que en algunos casos podría darse–, sino a esos lienzos que, tras lo que el ojo humano percibe, esconden sorpresas y obras de arte desconocidas. Lo que estos artistas no sabían es que los vertiginosos avances de las nuevas tecnologías iban a sacar a la luz esas pinturas que en algún momento decidieron o se vieron obligados a tapar y ocultar. Son varios los bocetos que, a través de rayos X, se han vislumbrado en diferentes pinturas, arrojando luz sobre las técnicas pictóricas y cambios de parecer de ciertos artistas. Y así acaba de ocurrir con uno de los lienzos de Van Gogh.

El pintor holandés, por los motivos mencionados, reutilizaba ciertos lienzos para ahorrar y, en lugar de pintar encima, les daba la vuelta y trabajaba al revés. Un ejemplo de ello fue «Retrato de una mujer campesina» (1885), obra que las Galerías Nacionales de Escocia sometieron a un estudio previo a la exposición «Gusto por el impresionismo», que se celebra entre el 30 de julio y el 13 de noviembre en Edimburgo. Y fue en dicho proceso, en el que utilizaron rayos X, donde se toparon con la gran sorpresa: tras este lienzo, se ocultaba un autorretrato desconocido de Van Gogh. En la radiografía –que también mostrarán en la exhibición– se ve a un Van Gogh con las dos orejas –el arrebato de locura que le llevó a arrancarse la izquierda tuvo lugar en 1888–, así como ataviado con sombrero de ala ancha, barbudo y una bufanda alrededor del cuello. «Cuando lo vimos por primera vez estábamos súper emocionados», asegura la conservadora de las Galerías, Lesley Stevenson, mientras que la también conservadora Frances Fowles celebra que hayan sido testigos de algo que no ocurre todos los días en el mundo del arte: «Hemos descubierto una obra desconocida de Vincent van Gogh, uno de los artistas más importantes y populares del mundo».

Según los expertos que han llevado a cabo el hallazgo, el autorretrato estaba en la parte de atrás del lienzo, cubierto por capas de pegamento y cartón que, concluyen, se añadieron antes de una exposición a principios del siglo XX que contó con «Retrato de una mujer campesina» en su catálogo. Es probable que la pintura oculta la realizara Van Gogh durante un momento clave de su carrera: cuando estuvo expuesto al trabajo de los impresionistas franceses tras mudarse a París, y se influenció en gran medida por técnicas y colores más expresivos. Ante esto, y si bien el museo escocés mostrará tanto la obra original como la radiografía a través de una caja de luz especialmente diseñada, el próximo paso es el de intentar recuperar el autorretrato. Un trabajo que debe ser minucioso y que llevará su tiempo, pues aún deben estudiar el proceso de quitar dicho pegamento y cartón, así como aseverar que se realiza un delicado trabajo de conservación.