Metrópolis - Tendencias 5 dedicado al Arte Colaborativo ,. / DIAS DE TOROS - La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo ,. / Retratos con alma - La cara oculta de Van Gogh: hallan un autorretrato desconocido tras el de una campesina ,.

 

TITULO: Metrópolis -  Tendencias 5 dedicado al Arte Colaborativo ,.   

  El lunes - 6 - Abril los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

 Tendencias 5 dedicado al Arte Colaborativo,.

 Surgido en la segunda mitad del siglo XX, el Arte Colaborativo promueve la creación colectiva y la participación ciudadana,.

Precedido por algunas de las propuestas del Dadaísmo y el Surrealismo, es sobre todo a partir de los años 60 que el Arte Colaborativo cobra importancia y visibilidad en movimientos artísticos como Fluxus, con su búsqueda del contacto directo con el público, o en movimientos de protesta surgidos en los años 70 y 80 en diversos puntos del globo contra la opresión política, la discriminación social y cultural, o la segregación en el propio mundo del arte.  

A las acciones e intervenciones en el espacio público real de los artistas activistas pioneros se sumó, a partir de mediados de los años 90, el uso de Internet y de las nuevas tecnologías audiovisuales con el fin de subvertir el imaginario y discurso dominantes también en el espacio mediático. En el nuevo milenio, artistas con vocación comunitaria siguen empleando su ingenio para confrontar las problemáticas de su tiempo girando hacia una práctica cada vez más transdisciplinar, modelos de cooperación más flexibles y la colaboración con otros colectivos.

ASCO (1972-1987) nació en el seno del Movimiento de Arte Chicano

Abarcando cinco décadas, ‘Metrópolis Tendencias 5: Arte Colaborativo’ reúne algunos de los ejemplos más representativos de una práctica que, como pocas, conecta arte y sociedad.

Arte de protesta,.

En Latinoamérica las convulsiones políticas de la segunda mitad del siglo XX motivaron la formación de numerosos grupos de artistas que reivindicaban una renovación tanto política como artística. En Chile, el Colectivo de Acciones de Arte (CADA, 1979-1985) promovió la fusión de arte y vida mediante la activación de la ciudadanía.

Agustín Parejo School (1982-1994),.

En España el papel de pioneros en situar el arte en la calle corresponde, indudablemente, al grupo de acción artística Agustín Parejo School (1982-1994). Centrándose en su contexto más inmediato, este colectivo anónimo realizó numerosas intervenciones en el espacio público de la ciudad de Málaga disociándose del arte profesional y exponiendo las deficiencias sociopolíticas de la Transición posfranquista.

ASCO (1972-1987) nació en el seno del Movimiento de Arte Chicano, aportando a su lucha por el reconocimiento de la identidad cultural de la comunidad mexicana en EE.UU. un enfoque conceptual y performativo que los convertiría en precursores de la estética postchicana de los años 90.

Guerrilla Girls en un momento de la entrevista para el monográfico de Metrópolis,.

A cuatro décadas de trabajo de las GUERRILLA GIRLS (1985) se debe, sin lugar a dudas, que la discriminación de las mujeres artistas en el sistema del arte se haya visto algo mitigada en décadas recientes. El pionero colectivo de artistas feministas inició sus actividades en pleno boom del mercado del arte que, a su llegada a España, evidenció las carencias estructurales del sistema del arte español provocando una avalancha de iniciativas artísticas colaborativas e independientes y la formación, en oposición al divismo de autor reinante, de colectivos de pintores como Estrujenbank (1989-1993) o Libres para siempre (1989).

Libres para siempre,.

Sabotaje cultural ,.

En los años 90, varios colectivos de artistas recuperaron una táctica concebida a mediados de siglo por los Situacionistas, que consistía en interrumpir el flujo de información provista por el sistema mediante la alteración radical de los mensajes inherentes en sus imágenes y eslóganes más icónicos.

ubermorgen (1998),.

Aunque en el cambio de milenio algunas de estas acciones de sabotaje cultural lograron convertirse en noticia televisiva, llegando así a un público muy amplio, el objetivo principal de los proyectos creados por RTMark (1991), ubermorgen (1998), AES+F (1987), The Yes Men (1996), Reverendo Billy and The Church of Stop Shopping (1998) o RAQS Media Collective (1991), es la activación y del pensamiento crítico y de la imaginación en cualquier persona con una mínimo de sensibilidad frente a las injusticias que caracterizan el mundo actual y las amenazas que se ciernen sobre su futuro.

AES+F Islamic Project 2,.

Arte Participativo,.

En las décadas más recientes se puede observar también la renovada búsqueda de una relación más cercana con la ciudadanía y su implicación en el propio proceso artístico. Ejemplos de esta práctica son las arquitecturas colaborativas de Todo por la praxis (2004) y Recetas urbanas (2003) o los proyectos realizados con comunidades de vecinos por PSJM (2003) y Left Hand Rotation (2005)

Left Hand Rotation Cáceres,.

Arte Activista,.

Artistas como Antoni Abad, Tania Bruguera u Oliver Ressler llevan años trabajando con colectivos específicos, como una comunidad de invidentes o activistas antimilitaristas y ecologistas, traduciendo sus problemáticas y su trabajo a proyectos de arte visual que, insertados en los grandes eventos artísticos, suman visibilidad, difusión y atención mediática, así como un nuevo público, a su causa.

El colectivo Forensic Oceanography (2011) se centra en documentar el trabajo de las ONGs dedicadas a rescatar migrantes en el Mediterráneo, mientras que el metacolectivo NSK (1984), convertido en 1992 en un ‘Estado en el tiempo’, colabora con migrantes para exponer al público del arte a las dificultades sufridas por esta comunidad una vez llegados a tierra firme.

Convertida ya en una crisis permanente, la migración ha dejado de copar los titulares de prensa, pero volvió a cobrar visibilidad, junto a la discriminación sufrida por otros colectivos marginados, en la última Bienal de Venecia con trabajos de, entre otros, Claire Fontaine (2004) y Superflex (1993).

Superflex,.

El programa se cierra con una poética instalación de Radio Slumber (2019), uno de los numerosos colectivos formados, en las últimas décadas, por artistas desplazados. 

TITULO:  DIAS DE TOROS  - La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo ,.

 

 La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo,.

 

La Diputación gaditana ha distinguido este año la trayectoria del maestro sanluqueño y el arte internacional de Sra Baras, la bailaora isleña en una gala marcada por la solidaridad ,.

 

foto - La Provincia de Cádiz reconoce a Paco Ojeda, el último revolucionario del toreo Diputación de Cádiz ,.

La provincia de Cádiz ha rendido homenaje a sus figuras más ilustres en una edición de sus medallas marcada por la excelencia artística y el compromiso social. La Diputación de Cádiz, bajo la presidencia de Almudena Martínez, ha otorgado la máxima distinción de Hija Predilecta a la bailaora y coreógrafa Sara Baras, referente mundial del flamenco. Junto a ella, el gran nombre propio de la jornada ha sido el de Paco Ojeda, quien ha recibido la Medalla de la Provincia como reconocimiento a una carrera que cambió para siempre los cimientos de la tauromaquia moderna.

La distinción a Paco Ojeda hace justicia a uno de los toreros más personales y carismáticos de la historia. Aunque nacido en las marismas de La Puebla,Ojeda se forjó como hombre y artista en Sanlúcar de Barrameda, donde desde niño soñó con una revolución que materializaría tras su alternativa en 1979. Considerado por la crítica como el último gran innovador del toreo, el sanluqueño impuso un estilo basado en la quietud absoluta y la invasión de los terrenos del toro, acortando las distancias hasta límites desconocidos y creando una escuela que ha influido en todas las figuras posteriores.

La trayectoria de Ojeda, que también alcanzó la cumbre como rejoneador, es un compendio de valor y estética que ya le valió en su día el Premio Nacional de Tauromaquia. Este año, su tierra adopta el compromiso de reconocer no solo sus éxitos en los ruedos, sino su capacidad para engrandecer la cultura gaditana desde la humildad de sus orígenes en el barrio de El Pino. Su figura se erige hoy como un ejemplo de disciplina y rebeldía creativa para las nuevas generaciones de profesionales.

Más allá de las artes, la Diputación ha querido dotar a los premios de este año de una "mirada especial a la solidaridad". Entre los galardonados destacan los municipios de Ronda y Zahara de la Sierra, reconocidos por su auxilio desinteresado a los vecinos de Grazalema durante las recientes inundaciones. También han sido distinguidos colectivos esenciales como las brigadas de carreteras de la Diputación, la Federación Gaditana de Personas con Discapacidad (FEGADI), y la Coordinadora de Organizaciones de Agricultores y Ganaderos (COAG), pilares fundamentales del tejido social y económico de la provincia.

El listado de premiados se completa con instituciones y personalidades que abarcan todos los sectores de la sociedad civil, desde el Colegio Oficial de Médicos y los Caballeros Hospitalarios, hasta referentes empresariales como Javier Sánchez Rojas o el Grupo El Faro. El ámbito cultural también ha brillado con la distinción a la Orquesta Álvarez Beigbeder y a Cofrademanía, conformando un mosaico representativo de la diversidad y el talento que atesora Cádiz en todas sus comarcas, desde la Sierra hasta la Bahía.

Con la entrega de estas distinciones, el ente provincial refuerza el sentimiento de pertenencia y orgullo de una tierra que sabe premiar el trabajo sobrehumano y la empatía. La figura de Paco Ojeda, clavado en el albero de la historia, y el taconeo universal de Sara Baras simbolizan la fuerza de una provincia que, a través de sus ciudadanos más ilustres, sigue proyectando una imagen de libertad y excelencia al resto del mundo.

 

TITULO:  Retratos con alma -    La cara oculta de Van Gogh: hallan un autorretrato desconocido tras el de una campesina  ,.  

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 6 - Abril  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

La cara oculta de Van Gogh: hallan un autorretrato desconocido tras el de una campesina,.

A través de rayos X, se ha localizado esta pintura, que fue tapada con pegamento y cartón a principios del siglo XX, según los expertos,.

Todos los artistas tienen una cara oculta. La de Picasso, quizá, deriva del puro nerviosismo y ansiedad creativa. La de Leonardo, cómo no, está rodeada de genialidad y misterio. La de Goya o Tiziano se puede atribuir a la equivocación pero, como Rembrandt o Munch, debe estar más encaminada a la rectificación. El caso de Van Gogh es más terrenal, palpable, pues tiene que ver con la supervivencia económica, con esa humildad y pobreza que se identifica tanto con el pintor como su propia obra. Y es que, esa cara oculta no hace referencia a una doble personalidad –que en algunos casos podría darse–, sino a esos lienzos que, tras lo que el ojo humano percibe, esconden sorpresas y obras de arte desconocidas. Lo que estos artistas no sabían es que los vertiginosos avances de las nuevas tecnologías iban a sacar a la luz esas pinturas que en algún momento decidieron o se vieron obligados a tapar y ocultar. Son varios los bocetos que, a través de rayos X, se han vislumbrado en diferentes pinturas, arrojando luz sobre las técnicas pictóricas y cambios de parecer de ciertos artistas. Y así acaba de ocurrir con uno de los lienzos de Van Gogh.

El pintor holandés, por los motivos mencionados, reutilizaba ciertos lienzos para ahorrar y, en lugar de pintar encima, les daba la vuelta y trabajaba al revés. Un ejemplo de ello fue «Retrato de una mujer campesina» (1885), obra que las Galerías Nacionales de Escocia sometieron a un estudio previo a la exposición «Gusto por el impresionismo», que se celebra entre el 30 de julio y el 13 de noviembre en Edimburgo. Y fue en dicho proceso, en el que utilizaron rayos X, donde se toparon con la gran sorpresa: tras este lienzo, se ocultaba un autorretrato desconocido de Van Gogh. En la radiografía –que también mostrarán en la exhibición– se ve a un Van Gogh con las dos orejas –el arrebato de locura que le llevó a arrancarse la izquierda tuvo lugar en 1888–, así como ataviado con sombrero de ala ancha, barbudo y una bufanda alrededor del cuello. «Cuando lo vimos por primera vez estábamos súper emocionados», asegura la conservadora de las Galerías, Lesley Stevenson, mientras que la también conservadora Frances Fowles celebra que hayan sido testigos de algo que no ocurre todos los días en el mundo del arte: «Hemos descubierto una obra desconocida de Vincent van Gogh, uno de los artistas más importantes y populares del mundo».

Según los expertos que han llevado a cabo el hallazgo, el autorretrato estaba en la parte de atrás del lienzo, cubierto por capas de pegamento y cartón que, concluyen, se añadieron antes de una exposición a principios del siglo XX que contó con «Retrato de una mujer campesina» en su catálogo. Es probable que la pintura oculta la realizara Van Gogh durante un momento clave de su carrera: cuando estuvo expuesto al trabajo de los impresionistas franceses tras mudarse a París, y se influenció en gran medida por técnicas y colores más expresivos. Ante esto, y si bien el museo escocés mostrará tanto la obra original como la radiografía a través de una caja de luz especialmente diseñada, el próximo paso es el de intentar recuperar el autorretrato. Un trabajo que debe ser minucioso y que llevará su tiempo, pues aún deben estudiar el proceso de quitar dicho pegamento y cartón, así como aseverar que se realiza un delicado trabajo de conservación.