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TITULO: Atención obras - Cine -    El escritor noruego Jo Nesbø ,. Viernes -   13 - Noviembre  ,.

 Viernes -    13 - Noviembre   a las 20:00 horas en La 2, fotos,. 

 El escritor noruego Jo Nesbø,.

El escritor noruego Jo Nesbø - en la presentación de una de sus novelas.  «No he sacrificado nada por mi ambición»,.

El referente del neo-noir nórdico acaba de publicar 'Sin piedad', la decimocuarta novela protagonizada por Harry Hole, ambientada en la industria del cine noruega,.

Más de sesenta millones de ejemplares vendidos avalan la trayectoria de Jo Nesbø (Oslo, 1960), autor de la serie que desde 1997 protagoniza el policía Harry Hole, una saga de trece libros que lo ha encumbrado a los altares del neo-noir nórdico y lo ha convertido en un referente de la última gran hornada de autores del género negro en todo el mundo. El genial sabueso y ser humano falible regresa ahora con un decimocuarto caso, 'Sin piedad' (Reservoir Books), que deberá resolver cuando atraviesa uno de sus momentos vitales más bajos, una zona oscura y deprimente en la que Nesbø parece disfrutar como pez en el agua, pues acostumbra a arrinconar en ella a su protagonista cada vez con mayor ímpetu.

En una rueda de prensa virtual, el escritor niega la mayor. Hole ha encontrado trabajo en una compañía de seguros donde investiga posibles fraudes de sus clientes y sí, es cierto, está pensando en quitarse la vida. «Lo ha perdido todo, ya no trabaja en la Policía y no puede ejercer la caza –así es como denomina Hole el juego del gato y el ratón que practica con los criminales a los que persigue–, que es lo que siempre ha definido su vida. Además, perdió al amor de su vida y no ha encontrado lo que buscaba en el alcohol, así que no le queda nada y el punto de partida es muy oscuro», señala. «Pero es una historia bastante más animada y luminosa porque a lo largo de la novela, Harry encuentra su significado, recupera el apetito por la vida y empieza a prestar atención a sus dos hijos», se defiende Nesbø.

Será precisamente su hijastro, el joven agente Oleg Fauke, quien vuelva a encender en Hole la llama por los asesinatos sin resolver. Cuando llega a su nuevo puesto, en la sección de Homicidios de la policía de Oslo, acude al escenario de varios asesinatos brutales hasta darse cuenta de que cada uno reproduce una escena de una película clásica y que las víctimas tienen algo en común. Ayudándole con sus consejos, Hole acabará siendo arrastrado a la vorágine de unos crímenes que parecen ideados por un sofisticado psicópata. Títulos como 'M, el vampiro de Düsseldorf', 'El fotógrafo del pánico', 'A la caza', 'Seven' o 'Zodiac' han servido de inspiración al autor para componer las macabras tropelías que desliza en una novela felizmente contaminada por el cine de los setenta, ochenta y noventa, pero también por los tres últimos años que ha dedicado a la creación de la serie de Netflix que, bautizada con el mismo nombre del protagonista, se estrenó el pasado mes de marzo y toma como referencia 'La estrella del diablo', la quinta entrega de la saga literaria.

«A medida que me hago mayor, me interesa menos tener nuevos amigos y quiero conocer más a los viejos. Volver a Harry me permite darle más trasfondo e información»

A lo largo del volumen, 'Sin piedad' se mete de lleno en las miserias de la industria cinematográfica noruega –subvenciones amañadas, favores sexuales a cambio de impulsar carreras, luchas de egos, excesos, drogas...– en una novela que gira en torno a «la ambición del artista» y a cómo esta «acaba convirtiéndose casi en algo que les consume», apunta Nesbø. Cabe preguntarle cuál es su relación con ella. «Creo que no he sacrificado nada por mi ambición», afirma.

«Durante muchísimos años tuve un trabajo regular –graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de bolsa– y eso me parecía mucho más sacrificado. Sacrificaba mi tiempo y mi integridad porque no ponía mi corazón en ello», explica. «En cambio como escritor solo he tenido recompensas. Evidentemente, he puesto muchas horas y trabajo duro, pero nunca me he sentido decepcionado», asegura quien dice no sentir una gran presión cuando se pone a escribir una nueva novela. Eso sí, «cuando te levantas por las mañanas dispuesto a escribir una obra maestra siempre sufres».

Lo cierto es que en el decimocuarto libro Oleg Fauke, hijastro de Hole, tiene bastante más peso que en los anteriores. ¿Está preparándolo como su sucesor? «No tengo planes inmediatos para ello. Dicho esto, no deberías confiar en mi palabra porque o no desvelo mis planes de futuro o miento respecto a ellos», responde entre risas. Sí es verdad que la relación padre-hijo vuelve a salir como tema recurrente en 'Sin piedad'. «Mi perspectiva hasta ahora era explicar esa relación con su hijastro desde el punto de vista del hijo», explica. Pero la entrada en escena de su hijo secreto Gert «es un punto de inflexión respecto al desarrollo emocional de Harry. Por primera vez lo vemos como padre», dice quien ha profundizado en su propia experiencia como padre tardío.

Harry Hole, un viejo amigo

Pese a las catorce novelas, Nesbø no está cansado de un personaje herido que parece estar dispuesto a «abrir el corazón de nuevo»: «A medida que me hago mayor, me interesa menos tener nuevos amigos y quiero conocer más a los viejos. Volver a Harry me permite darle más trasfondo e información, haciendo la conversación con el lector más interesante».

Y qué hay de la representación de la violencia en una sociedad que la tiene al alcance de un click. «La violencia siempre ha estado ahí», explica el escritor, que pone como ejemplo los cuentos infantiles –él mismo ha llegado esta madrugada de Cracovia, donde el pasado sábado hubo un atentado–. «Pero yo creo que mis novelas no están ahí para presentar una imagen de la violencia en la vida real, sino como una metáfora de lo que nos da miedo. Es un poco como si la violencia fuera el tiburón de la película 'Tiburón'», reflexiona. «En la vida real, la violencia es banal, fea, desagradable y una amenaza», zanja un escritor que dice no tener reglas preestablecidas en torno al proceso creativo. «No tengo un método para que nazca una historia, puede ser cualquier cosa: el personaje, el crimen perfecto o un título», concluye. 

TITULO:  Detrás del instante  -  La luz gaseosa de Dan Flavin ilumina el Guggenheim ,.

 Miércoles -   11 - Noviembre a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

 La luz gaseosa de Dan Flavin ilumina el Guggenheim,.

El arte fluorescente del creador neoyorquino, que hizo de la iluminación eléctrica su herramienta, brilla en el museo bilbaíno,.

 

'Barrera artificial de luz fluorescente azul, roja y azul (dedicada a Flavin Starbuck Judd)'. 1968. 

La luz es la paleta y el cincel de Dan Flavin (Nueva York, 1933-1996), el artista neoyorquino que ilumina el Guggenheim con su fluorescente obra. Flavin convirtió la gaseosa luz eléctrica en «una herramienta» capaz de alterar y ampliar nuestra percepción espacial. Escultor y pintor de luminosos espacios, estableció nuevas conexiones entre el arte, la arquitectura y las personas.

Se constata en 'Algo de luz', la muestra que hasta el próximo 4 de abril acoge el museo Guggenheim de Bilbao, que inunda de multicolores fluorescencias las salas de la catedral de titanio de Gehry. La muestra recorre toda la trayectoria de Flavin, un empleado como 'segurata' en un museo que se convirtió en profeta del minimalismo. Iberdrola patrocina esta exposición en la celebración del 125 aniversario de la compañía bajo el lema '125 años luz'.

En el verano de 1961, mientras trabajaba como vigilante en el Museo de Historia Natural de Nueva York, Flavin se planteó la posibilidad de utilizar la luz eléctrica como medio artístico. Dos años más tarde colocó un tubo fluorescente sin modificación alguna en la pared de su estudio y lo describió como una «imagen gaseosa implacable».

'Algo de luz' recorre la trayectoria del vigilante de museo convertido en profeta del minimalismo esculpiendo y pintando con luz

Esa ruptura radical con las convenciones definiría su labor artística. Siempre con su ciudad natal como inspiración, Flavin halló en un objeto tan cotidiano como ese tubo fluorescente el instrumento idóneo para transformar con su luz los espacios y nuestra manera de contemplarlos. Con tubos industriales combinó una decena de colores para crear instalaciones de gran fuerza visual que cada espectador contempla de manera propia.

 

'verdes cruzando verdes (dedicada a Piet Mondrian, a quien le faltaba el verde)'. Dan Falvin. 1966. (Erika Ede),.

Lauren Hinkson, conservadora de colecciones del Guggenheim de Nueva York, es la comisaria de la muestra que reúne más de veinte grandes piezas realizadas entre las décadas de 1960 a 1980. Proceden de fondos de la Colección Panza, adquirida por el Guggenheim de Nueva York, y que abandonan por primera vez la gran manzana, y de importantes préstamos de la también neoyorquina Dia Art Foundation.

Menos es más

«La parquedad de unos materiales industriales y domésticos, el énfasis en las formas elementales y la atención a la experiencia espacial del espectador hicieron de Flavin una figura clave del minimalismo», apunta Hinkson sobre este mago de la luz que renunció al marco y al pedestal para mostrar su arte. Un creador «poético e incomprendido por la crítica en sus inicios y alabado luego como un gran innovador», asegura la comisaria.

Ha elegido para la muestra el mismo título de la primera exposición de Flavin en 1964. Tuvo lugar un año después de abandonar la pintura y el lienzo para trabajar con sencillos tubos fluorescentes de uso doméstico e industrial con medidas estándar de 61, 122, 183 y 244 centímetros.

 

'Sin título (dedicada a Barbara Nüsse)', 1971. Dan Flavin. (David Heald)

La exposición se abre con una selección de las primeras pruebas de Flavin con luz fluorescente blanca y fría, la de la común lámpara doméstica que se convertiría en la unidad básica de sus composiciones dispuestas en paredes, suelos y esquinas. Un material que llevó a concebir la luz eléctrica como «una herramienta más», según sus propias palabras.

La obra de Flavin inunda de luces blancas, moradas, amarillas, rosas o verdes las salas del Guggenheim en las que se diluyen unas esquinas que parecen disolverse. En 'Sin título (1964)', un arco semielíptico de tubos de luz blanca fría separado de la pared se arrastra por el suelo y convierte toda la sala en un recipiente para su luz. Su primera barrera dedicada a Mondrian en 1966 reúne fluorescentes verdes en una estructura de postes y dinteles que bloquea el acceso a la sala e invierte la experiencia museística habitual.

 

Una de las instalaciones de Flavin en una sala del Guggenheim.  

Entre las obras más destacadas están la primera barrera de Flavin, 'Verdes cruzando verdes' (dedicada a Piet Mondrian, a quien le faltaba el verde) (1966), y 'Barrera artificial de luz fluorescente azul, roja y azul (para Flavin Starbuck Judd)' (1968). De pared a pared se suceden módulos rectangulares superpuestos de tubos rojos y azules, como una valla. La estructura dirige y obstaculiza el movimiento del visitante, inundando la sala de color y fundiendo la luz natural con la artificial.

¿Obras perecederas?

Los fluorescentes están hoy en desuso y condenados por la conciencia ecológica, «lo que hace perecederas las obras de Flavin y abre un debate sobre su futuro», según reconoce la comisaria. «Tenemos repuestos para los tubos que se funden, pero las obras de Flavin no están hechas para durar. Flavin no lo tuvo en cuenta, pero hoy sabemos que su obra es obsolescente y que sus piezas quizá mueran», admite Hinkson descartando un salto a la tecnología led. Hasta que llegue ese momento, la luz gaseosa de Flavin seguirá iluminando el arte contemporáneo.

Monumentos y dedicatorias

La exposición incluye siete de los treinta y nueve «monumentos» que Flavin dedicó entre 1964 y 1990 al artista y arquitecto vanguardista ruso Vladimir Tatlin, prestados por la Dia Art Foundation. Realizados con fluorescentes de luz blanca fría de 2,44 metros, fijados a la pared, se elevan escalonadamente hasta un único vértice, y evocan tanto la torre de Tatlin como los rascacielos de Nueva York.

 

Otra instalación de Flavin donde prima la luz amarilla.

La exposición concluye con obras de los 80, cuando Flavin amplió sus variaciones con la llegada al mercado de nuevos tipos de tubos y lámparas fluorescentes. Instaló por primera vez 'Sin título (dedicada afectuosamente a Margo)' 1986 en la Galería Margo Leavin de West Hollywood (California).

TITULO:TARDE DE CINE CON -  Isabel Peña y Mabel Lozano se unen para derribar 'El castillo' de la prostitución y la impunidad,.

Isabel Peña y Mabel Lozano se unen para derribar 'El castillo' de la prostitución y la impunidad,.

La cocreadora de 'Antidisturbios' revisa el material del libro 'El proxeneta' para crear una serie sobre el mundo de la explotación sexual y el tráfico humano,.

 

foto - El equipo de la serie 'El castillo', este viernes en el Festival de San Sebastián.

El penúltimo día del Festival de San Sebastián amaneció nuboso, oscuro, triste; tanto como los personajes de 'El castillo', la serie creada por Isa Peña (coguionista habitual de Sorogoyen y cocreadora de 'Antidisturbios') en la que se sumerge en el oscuro, triste y desolador mundo de la explotación sexual. Fue el libro de Mabel Lozano 'El proxeneta' el que disparó la curiosidad de Peña y Eduardo Villanueva, también productor de la serie que estrenará Movistar Plus el 8 de octubre. Juntos comenzaron a levantar los andamios de una historia que narra con crudeza un mundo al que «todos evitan mirar».

Porque en los seis episodios de 'El castillo' se destapan todos los engranajes de un sistema que solo busca la explotación de las mujeres para «satisfacer el deseo masculino» aunque para ello tengan que «deshumanizar» y «tratar como mercancía» a las víctimas de esta maquinaria millonaria. Lo cuenta la cineasta Elena Martín, que junto con Sandra Romero se encarga de la dirección.

Y lo evidencia con una escena del primer capítulo. Es la primera vez que la protagonista, una joven colombiana a la que la situación fuerza a venir a España a ejercer, sube con un cliente a la habitación. El guion planteaba la escena con un tipo amable, educado, que incluso aconsejaba a la joven. La idea de ese primer guion era filmar solo la cara de ella mientras se disocia y abandona su cuerpo. Es lo que muchas víctimas de trata le habían contado a Isa Peña en los ocho años que ha estado investigando para este proyecto. Pero Elena Martín decidió darle la vuelta y filmar solo a él, su cara. De hecho, y lo cuenta como un pequeño «guiño friki» para quien se quiera fijar, en un momento se ve en un espejo al fondo de la habitación que el actor está solo. «Tampoco quisimos exponer a la actriz a esa escena en la que no se la iba a ver porque el cuerpo, aunque sea ficción, también se ve atravesado por esas experiencias», contaba la cineasta en la mañana del viernes durante la entrevista con ABC.

La escoltaban Peña y Villanueva, que celebraron que la idea que todos tenían era «huir de la sexualización de las mujeres y de las representaciones habituales que la ficción ha hecho de las víctimas de explotación sexual».

El foco transita entre el personaje de la colombiana Claudia, interpretado por Valentina Vidal, y el del salvaje 'Suizo', un proxeneta que teje una red de explotación junto a otros «compañeros» de negocio y que interpreta un Raúl Arévalo que se ha dejado parte de la salud por el camino. Porque el personaje que erige, grande como un castillo, le «obligó» a engordar a base de donuts y hamburguesas para crear a un tipo sin escrúpulos pero con un código. Un mafioso sin glamur ni salvación moral posible. Porque su intención, una vez que se leyó el libro de Mabel Lozano, era «no hacer el típico chungo con cadenas de oro». Su idea, ha reconocido, era la de hacer un tipo que pudiera estar a las once de la mañana comiéndose un bocadillo en una gasolinera. Como dice una de las policías durante la serie, el personaje de Arévalo y su tropa no son grandes mentes criminales, pero sí se aprovechan de la dejadez del sistema para llenar de «chicas de deuda» un nuevo club.

Entre Claudia y Suizo aparece el inspector de policía Gerardo Liesa, que interpreta Omar Ayuso. «Hay algo en este personaje, que se encuentra tan estancado en su unidad, que aparece el malo y le admira porque es un personaje carismático y, además, es el único que está haciendo que todo avance», dijo el actor.

Como ya ocurriera el pasado año con 'Anatomía de un instante', el Festival de San Sebastián escogió a la serie de Movistar Plus para formar parte de la Sección Oficial fuera de concurso y completar así el cartel de ficciones patrias que han pasado por el certamen, incluyendo las películas 'Sants', '5 minutos más' o 'El mal padre'. En la sección competitiva también se ha podido ver otra serie, 'Mis muertos tristes', esta de Pablo Larraín a partir de unos cuentos de Mariana Enríquez y que se proyectó aquí en una versión 'largometraje' de más de tres horas de duración.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine - El Lute I. Camina o revienta  ., Viernes  -  13 - Noviembre ,.   

 

 

 

El Viernes   -  13 - Noviembre a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Imanol Arias, Luis Marín, Manuel de Blas, Margarita Calahorra, Raúl Fraire, Victoria Abril,.

 

 En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, 'El Lute', roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, 'El Lute' aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil.