Cartas en el tiempo - Una misión y un oboe ,. / Las rutas de Ambrosio - Mata ,./ LAS RUTAS DE VERONICA - Boca ,. / ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 12 - Junio - El dermatólogo Alexandre Docampo ,. / ¿Dónde estabas entonces? - Marisol, la artista que pasó toda su vida huyendo,. Martes - 16 - Junio , . / Informe Robinson - Fútbol - La Liga. El Villarreal destroza al Atlético y gana la lucha por el tercer puesto,.

 

TITULO: Cartas en el tiempo - Una misión y un oboe  ,.

Cartas en el tiempo ,. 

 

 Miércoles - 17 - Junio  a las 20:00 en La 2 , foto,.

 

Una misión y un oboe,.

Por mucho que algunos insistan, el mundo no se divide entre los nuestros y los otros, sino entre lo que ayuda a la dignidad del hombre y lo que la rebaja,.

 

Una escena de 'La misión': el padre Gabriel toca el oboe.   

Hace cuarenta años un jesuita tocaba el oboe en la selva, pero algunos todavía no nos hemos recuperado. De algún modo seguimos rodeados de indios guaraníes y de cataratas, como si la vida se hubiera quedado suspendida en la nota de una niñez cada vez más lejana. 'La Misión' ganó la Palma de Oro de Cannes en 1986, pero quizá eso sea lo de menos; importa más que, desde entonces, nos resulte imposible escuchar el tema central de su banda sonora, 'El Oboe de Gabriel', sin emocionarnos y sin recordar la entrega absoluta de aquellos hombres buenos. Sospecho que la cinta y su música son el modo que Dios ha encontrado para hablarnos. Esa pieza es su idioma, los planos exactos de su reino. E Iguazú un avance del Paraíso.

Cuando su compositor murió nos dejó una nota. «Yo, Ennio Morricone, he muerto. Así se lo anuncio a mis amigos cercanos y también a esos un poco más lejanos, a los que despido con gran afecto. Solo hay una razón que me impulsa a saludar a todos de esta manera y a celebrar un funeral privado: no quiero molestar». Morricone acababa la nota renovando su amor hacia su esposa, Maria Travia. Si se dice que Gregorio Fernández tuvo que conocer a Dios para esculpirle tan fielmente, no me cabe duda de que Ennio lo escuchó cada día. Y quizá, de tanto servirle, –de tanto escuchar a Gabriel–, se le terminó por pegar el acento, la armonía perfecta que resuena en aquel tablero de perfección.

Hay en 'La Misión' una idea que me sigue estremeciendo: la música como forma de entrar en territorio enemigo sin más defensa que una caña, una melodía y una confianza suicida en el alma de los hombres. El Padre Gabriel entra en la selva con un oboe, que es quizá la forma más extravagante de desarmar al mundo. Pero también la más jesuita: implica haber comprendido que la inteligencia es una forma de piedad, que la duda no es enemiga de la fe y que la conciencia se educa con la misma exigencia que el carácter. En la formación ignaciana resuena, como en Gabriel, la sospecha ante la propia coartada, la disciplina interior y la vocación de frontera, que no es una línea que nos separa de los otros, sino precisamente una que nos conecta. Y, por encima de todo, la enseñanza de que creer en Dios no consiste en refugiarse del mundo conocido, sino en entrar en él con los ojos abiertos.

El Padre Gabriel nos conmueve porque representa una estirpe de hombres que no se fueron al confín del mundo para sentirse puros, sino para entregar su vida entre los últimos. Yo fui educado por esos hombres y es sabido que hay lugares de los que no se vuelve. Después de eso no queda sino mirar donde otros apartan la vista, desconfiar de las consignas propias mucho antes que de las ajenas y, sobre todo, no confundir prudencia con cobardía. Porque, por mucho que algunos insistan, el mundo no se divide entre los nuestros y los otros, sino entre lo que ayuda a la dignidad del hombre y lo que la rebaja. Esa frontera pasa por la política, por la prensa y por las familias. Pero pasa, sobre todo, por uno mismo. Porque la selva no siempre está en Iguazú y nadie sabe quién es Gabriel hasta que no nos dejan tocar.

Cuarenta años después, 'La Misión' sigue siendo una película sobre una llamada, sobre esa nota que uno oye un día para pasarse el resto de la vida persiguiéndola, a veces con más luz, a veces con más sombra; el recuerdo de que hubo un instante en el que Dios nos habló claro, aunque lo hiciera a través de un humilde oboe en el nuevo mundo; y la certeza de que, aunque desde entonces hayamos desafinado muchos días, seguimos despertándonos cada mañana con un oboe en la mano. Y la intención sincera de encontrar nuestro tono en la frontera.

TITULO: Las rutas de Ambrosio  - Mata    ,.  

 

El sabado  - 13 - Junio a las 19:10 por La 2, foto,.

 Mata,.

 

 Para acceder al roblón se baja por una escalinata formada por traviesas cruzadas sujetas con tocones de madera. A la sombra del gigantesco árbol sesteaban antiguamente los rebaños del ganado doméstico que utilizaban los pastos a diente. El roblón formaba parte del bosque del Arriestro, que cubría toda la cabecera del valle del arroyo Rimuela y era continuación natural de la masa forestal que tapiza la vertiente meridional de la sierra de Hormas.
Sin embargo, el monte del Arriestro sufrió un pavoroso incendio a mediados del siglo XX, al que apenas sobrevivieron algunas matas acantonadas en las vallejas más húmedas, entre ellas la que envuelve al roblón,.

TITULO: LAS RUTAS DE VERONICA -Boca ,.

El sabado - 13 - Junio  a las 18:10 por La 2, foto,.

 Boca,.

 

 De vuelta al collado descenderemos por la pista de la derecha que nos introduce en el arroyo del valle de Pujedo; a finales de la primavera las retamas estaban muy floridas (figuras 20, 21, 22 y 23). En el cruce con la carretera, giraremos hacia la derecha recorriendo unos 200 metros hasta llegar al puente que da entrada a Villafrea de la Reina salvando el río Yuso,.

 

TITULO:  ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES -  12 - Junio -  El dermatólogo Alexandre Docampo  ,.

 

¡Qué grande es el cine! fue un programa de cine dirigido por José Luis Garci y emitido por Televisión Española por su cadena La 2.
El programa comenzaba con una  tertulia se encaraba hacia el final con un comentario personal sobre el plano, escena o secuencia preferida de cada uno de los participantes. Posteriormente, entraban los rótulos sobreimpresionados de los créditos del programa mientras seguían comentando la película y se cortaba la emisión silenciando esos comentarios, dando a entender que la tertulia había. El programa comenzó a llevarse a cabo en enero de 1995 y comenzó sus emisiones el 13 de febrero del mismo año., etc,.

¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 12 - Junio -  El dermatólogo Alexandre Docampo   , fotos , .

 El dermatólogo Alexandre Docampo,.

La moda de 'los Marcos Llorente' convierte a los dermatólogos en cazadores de bulos: «La crema no provoca cáncer»,.

El aumento de contenidos virales sobre el llamado callo solar, remedios caseros contra la caída del pelo o tratamientos milagrosos obliga a los especialistas a reinventarse y promover su presencia en las redes,.

 

El dermatólogo Alexandre Docampo graba contenido desmintiendo bulos sobre la piel.   

Rutinas faciales con una decena de productos cada día, agua mineral en hielo para acabar con todas las arrugas de la cara e incluso exfoliaciones en el rostro a base de excrementos de vaca. Cuando uno abre sus aplicaciones de redes sociales y el algoritmo así lo considera, una enorme cantidad de este tipo de contenidos invade su muro. En los mejores casos, pasará desapercibido y no tendrá mayores consecuencias, pero en muchos otros, y cada día más según las vivencias de los profesionales, los usuarios caerán en esos 'consejos' y empezarán a dejar que su piel se convierta en víctima de estos bulos cada vez más recurrentes y que obligan a los dermatólogos a reconvertirse en rastreadores de la desinformación para perseguirla. 

 

Ya desde hace unos años son cientos los profesionales españoles de dermatología que han empezado a tener presencia en redes sociales para transmitir por ahí el contenido científico. Pero más allá de hablar sobre su trabajo, de los tratamientos que realizan o de las innovaciones que van surgiendo en el campo médico, cada vez son más los que se reconvierten y, además de todo lo anterior, se dedican a desmentir la desinformación con la que se encuentran. Pero competir contra los «charlatanes», aseguran, es cada vez más difíciles.

«Al final, los mensajes negativistas de la ciencia que son más disruptivos y llamativos en general generan más interacciones, se comentan más, se comparten más, etc. Y eso está muy favorecido por el algoritmo de las redes sociales y hace que se primen más que los mensajes más racionales», lamenta Alexandre Docampo, dermatólogo en la Clínica Gavín de Vigo que acumula más de 100.000 seguidores en sus redes. El hecho de que estas desinformaciones circulen con rapidez promueve que no dejen de surgir nuevos contenidos del mismo tipo.

Los bulos más extendidos son los que tienen que ver con la exposición y abarcan muchos mitos: exponer los genitales al sol aumenta la testosterona y la fertilidad, hay que poner a los bebés al sol para que generen callo solar, la exposición reiterada y sin protección no provoca cáncer de piel, lo hacen las cremas para que las farmacéuticas ganen más dinero, con gafas te quemas más o los mejores protectores son los caseros a base de grasa de vaca.

Entre dos y tres horas diarias,.

«Al día, puedo dedicar entre dos y tres horas a desmentir este tipo de contenido. Porque al final no es solo ver el vídeo y contestar, requiere también bastante trabajo de documentación porque aunque uno domine un tema, para contestar bien a estos mensajes hay que estar muy seguro de lo que se dice y estudiarse la evidencia científica más reciente», sostiene Docampo. Y esa es otra de las facilidades que encuentran quienes se dedican a esparcir ese tipo de contenido falso, asegura este médico, pues los profesionales no trabajan en esto, tienen sus consultas y pacientes a los que atender, por lo que juegan en desventaja. «Es frustrante y da rabia que estos charlatanes se estén lucrando y haciendo negocio a base de engañar a la población. Al final tenemos que hacer ese trabajo para desmentir esos bulos, pero también agota», dice, y hace un llamamiento a que más dermatólogos se sumen a esta corriente para que el mensaje sea más efectivo.

De hecho, este ha sido uno de los temas que se ha tratado durante el congreso anual de la Academia Española de Dermatología y Venereología (AEDV), celebrado esta semana en Maspalomas (Gran Canaria), pues los especialistas creen que es fundamental ampliar su presencia en las redes. Coincidía además con la reciente intervención del futbolista Marcos Llorente en 'El Hormiguero', en la que el jugador insistió, como ha hecho ya otras veces, en su teoría sobre el callo solar, que defiende que con la exposición progresiva la piel desarrolla una tolerancia al sol y en su rechazo a las cremas protectoras.

Cuando, como en este caso, es un personaje público el que pone de actualidad este tipo de teorías, los contenidos similares en redes sociales se disparan. «Se nota muchísimo, es alguien con muchísimos seguidores. Usa su notoriedad para llegar a más personas y se viraliza muy rápido. Y quienes están detrás de estos contenidos lo saben, y aprovechan a esa figura conocida para hacer negocio», sentencia Alexandre Docampo.

«Es muy fácil hablar de la piel porque es un órgano muy accesible. A nadie se le ocurre hablar del corazón, del hígado o de los riñones, pero la piel se ha convertido en algo fácil de abordar», lamenta por su parte Natividad Cano, dermatóloga en el Instituto Natividad Cano, que cuenta con más de 80.000 seguidores en las redes sociales. Y saca a relucir el «arma de doble filo» de estas herramientas, que por una parte ayudan a difundir contenido que puede ayudar a la sociedad mientras a su vez dan a cualquiera la posibilidad de difundir todo lo que considere.

Una tarea «frustrante»,.

«Continuamente me llegan preguntas por publicaciones de charlatanes, tanto sanitarios como no sanitarios, que tengo que desmentir o no desmentir. Porque la verdad es que un trabajo muy costoso y difícil porque aunque tienes ganas de desmitificar los bulos a veces piensas: 'Por qué tengo que estar yo argumentando científicamente a un señor que se ha vestido de fotoprotector y dice que no sirve de nada'», lamenta esta dermatóloga, pero reconoce que, aunque en determinados momentos pueda resultar frustrante, los profesionales deben abordar este tipo de contenido y desmentirlo con todas las herramientas de las que dispongan.

Su percepción es que este tipo de contenido ha aumentado en los últimos tiempos, con muchas publicaciones centradas en el sol o en la caída del pelo, pero también en los tratamientos del cuidado de la piel, con miles de vídeos que inundan las redes sobre rutinas de limpieza, exfoliación e hidratación del rostro. «Es una locura que alguien haga un tipo de 'skin care' que ha visto por redes sociales porque puede empeorarla. Para tratar la piel, primero hay que diagnosticarla, y eso lo tiene que valorar un dermatólogo», expone Cano. Las consecuencias de estas tendencias ya se ven en las consultas a través de acnés o rosáceas, entre otras patologías.

Las consecuencias de las tendencias que se viralicen en redes ya se ven en las consultas a través de acnés o rosáceas, entre otras patologías

Coincide Docampo en que los efectos de estas tendencias virales comienzan a verse en las consultas, aunque «por suerte», dice, todavía de forma minoritaria. Sin embargo, teme que las consecuencias de esos contenidos, sobre todo los relacionados con el sol, lleguen en unos años, pues los daños solares suelen aparecer décadas después.

Es imprescindible, apuntan estos profesionales, continuar con esa labor de rastreo y divulgación para poder luchar contra el aumento de esta desinformación. Así como que los dermatólogos traten de dejar para la consulta la seriedad profesional e intenten generar contenidos llamativos. «Tenemos que intentar que la imagen sea menos seria. Hay que huir de que la ciencia se vea como algo frío o ajeno cuando es algo que afecta a la salud de todos y a lo que todos pueden acceder. Es importante que demos mensajes correctos, pero de una forma en la que pueda llegar a más personas», concluye Alexandre Docampo. 

 

TITULO: ¿Dónde estabas entonces?  -  Marisol, la artista que pasó toda su vida huyendo , Martes - 16 - Junio ,.

Este martes - 16 - Junio , a las 22.30, La Sexta emite una nueva entrega de la tercera temporada de '¿Dónde estabas entonces?', presentada por Ana Pastor , fotos ,.

 

Marisol, la artista que pasó toda su vida huyendo,.

El Centro Botín de Santander rescata a esta mujer enigmática, a esta creadora inclasificable, a la que llamaban 'la Garbo latina', con la primera retrospectiva centrada en sus dibujos,.

 

Retrato de Marisol, 1973. Fotografía: Irene Vihar Studio. Marisol Papers Collection, Buffalo AKG Art Museum.

Aclamada y menospreciada a partes iguales, no parecía encajar, ni sentirse cómoda en ningún sitio. En ningún movimiento artístico (la adscribieron al pop, al folk, al feminismo); en ningún lugar: ni en París, donde nació en 1930; ni en Caracas (su familia procedía de Venezuela), ni en Los Ángeles o en Nueva York, donde triunfó como artista y donde murió en 2016. Se pasó la vida autoexiliándose, huyendo, escapando de todo y de todos, quizás también de sí misma. La experiencia traumática del suicidio de su madre cuando ella solo tenía 11 años la marcó terriblemente. En cierta forma se sentía culpable. Decidió a partir de entonces no hablar, o al menos solo lo necesario.

Su madre se suicidó cuando ella solo tenía 11 años. Decidió borrar el apellido paterno (Escobar) y pasó a llamarse Marisol, a secas,.

 

Formada en colegios católicos y academias de arte, tampoco tenía buena relación con su padre. De hecho, borró su apellido paterno (Escobar) y pasó a llamarse Marisol, a secas. Una mujer misteriosa, enigmática, esquiva, introvertida e inclasificable, que abordó el arte como un acto de rebeldía, evitando que la encasillaran. Ocupa un lugar ambiguo en la historia del arte. «Siempre fui un poco rara. Toda mi vida he querido ser diferente, no ser como nadie más», confesaba.

 

Dibujos y esculturas de Marisol, expuestos en el Centro Botín de Santander,.

El MoMA la incluyó en 1961 en una exposición y adquirió después una de sus obras. Leo Castelli la escogió en 1957 para una muestra colectiva y ese mismo año le dedicó una monográfica en su todopoderosa galería de Nueva York -expuso también en otras míticas galerías como Stable y Sidney Janis-, representó a Venezuela en la Bienal de Venecia de 1968, participó ese año en la Documenta IV de Kassel... Pese a todo ello, su figura, como la de otras muchas artistas, quedó borrada de un plumazo del canon. En los últimos años se ha ido recuperando. Entre 2023 y 2025 hubo exposiciones en importantes museos de Estados Unidos. Este año, las ha habido en el norte de Europa. Y el Centro Botín de Santander le dedica, hasta el 25 de octubre, la primera retrospectiva centrada en sus dibujos, con un centenar de obras: hay también grabados, fotografías, algunas esculturas, películas y material de archivo. Coproducida con el MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo de Lisboa, adonde viajará después, ha contado con la colaboración del Buffalo AKG Art Museum, que gestiona el estate de Marisol. Legó a esta institución su archivo, sus obras, su biblioteca y hasta su apartamento.

Se relacionó con Pollock, Frank Stella, De Kooning (cuentan que tuvo con éste un 'affaire')... Conoció a Andy Warhol en 1962. Ella era más célebre que él. Decía que era «la artista con más glamur que había conocido». No solo fueron buenos amigos, también colaboraron en varios proyectos. Marisol protagonizó algunas de sus películas: 'Bob Indiana', 'Stop Motion'... En 'Marisol Exhibition', que abre la exposición, ella aparece, casi inmóvil, junto a su escultura 'Women and Dog'. La artista, por su parte, se centró en Warhol en trabajos como la escultura 'Andy' o la instalación 'The Party', donde aparecen sus célebres vacas serigrafiadas. Coincidieron ambos en algunos temas, aunque con enfoques bien distintos: la Coca-Cola (Warhol se centró en el consumismo, Marisol en el imperialismo norteamericano) o los Kennedy (Warhol inmortalizó a una Jackie viuda, Marisol hacía una crítica del poder de esta familia). 'The Kennedy Family' fue portada de 'Time'.

 

Marisol, en una de las películas de Warhol que protagonizó.

Recorremos la exposición con la comisaria, Laura Vallés, quien asegura que Marisol es «muy escurridiza. Huye de categorías estancas de la historia del arte. Hay mucho duelo en su obra. No quiso asumir cánones artísticos ni feministas, solo quería reconocimiento. Su trabajo aborda debates actuales como la salud mental, el feminismo, la descolonización...»

Aunque Marisol recibió el reconocimiento como escultora (le gustaba trabajar con madera, que pintaba de vivos colores), el dibujo fue para ella un espacio de intimidad y de resistencia, «una práctica persistente, un refugio portátil», apunta Vallés. De gran colorido, los realizó en lápiz, bolígrafo o grafito. Aparecen perfiles, torsos, rostros, manos, dedos con uñas larguísimas (décadas antes de Rosalía)... «Mis dibujos son independientes de mis esculturas. Los concibo como otra forma de arte, más compleja, surrealista y personal. Cuando empecé, todo lo que intentaba dibujar recordaba a Picasso», decía la artista. Se incluye en la muestra un cuaderno de dibujos inédito.

Su belleza, pertenecer a una familia acomodada, su aparición en revistas como 'Vogue' o 'Life' no ayudaron a tomarla en serio como artista

Culta, de familia acomodada burguesa, su belleza latina (la llamaban 'la Garbo latina') y su aparición en revistas como 'Vogue', 'Life', 'Harper's Bazaar' o 'Glamour', sus autorretratos en los que utilizaba su rostro y moldes del cuerpo, no ayudaron a tomarla en serio como artista. Se malentendió como una forma de narcisismo. Padeció el desprecio y los prejuicios de algunos críticos, que la repudiaron, tratando de ridiculizarla y cuestionando su seriedad como artista. A uno de ellos le envió una carta, en la que le decía: «Estoy harta de tus pésimas críticas, maldito imbécil... Si llamas a mi obra arte popular es solo porque tienes prejuicios sobre mis orígenes sudamericanos, ¡folk!». Hablaba poco, pero no se mordía la lengua. También fue excluida por una parte del feminismo.

Se ha dividido el recorrido de la exposición en tres desplazamientos que marcaron su biografía y su carrera como artista. El primero, tras su exposición en la galería Leo Castelli en 1957, cuando conoció el éxito. Pero puso tierra de por medio y en 1958 'huyó' durante dos años a Europa: París, Roma... «Me asusté tanto después de mi primera exposición que me fui a Europa y desaparecí», contaba la artista. El galerista le reprochaba en una carta: «¿Cómo te puedes ir cuando todo está por comenzar?» Frase que retoma el título de la muestra: 'Marisol: cuando todo está por comenzar'. El segundo desplazamiento tuvo lugar tras su presencia en la Bienal de Venecia en 1968. Participó en las protestas contra la guerra de Vietnam en Washington, el activismo indígena, los movimientos por los derechos civiles... Esta vez 'escapó' a Tailandia, La India y Polinesia. En los 70 colabora con Martha Graham y Louis Falco con escenografías y figurines. El tercer y último desplazamiento, metafórico, llegó con el alzhéimer. La enfermedad alteró su memoria, pero no impidió que siguiera dibujando en su casa de Tribeca.

 

Una mujer admira una de las obras de Marisol en el Centro Botín de Santander.

No hay una Marisol, hay muchas, una debajo de otra, como las matrioskas rusas. Su arte es 'esquizofrénico': esculturas que parecen tótems de indios nativos americanos (como 'Indian', en la que incorpora su propio rostro), esculturas de criaturas híbridas, cuerpos anfibios y películas en 8 mm tomadas durante sus inmersiones (aprendió a bucear en Tahití), dibujos eróticos y violentos, retratos de John Wayne, De Gaulle o Franco -hoy en paradero desconocido-, un monumento a Simón Bolívar en Caracas, dibujos y litografías con cuerpos fragmentados («son obras muy goyescas», dice la comisaria)... En una sala se oye su voz durante una entrevista. No hay rastro de su presencia en la Expo de Sevilla de 1992. Parece que la delegación de nativos americanos invitó a artistas a entregar una obra a cambio de la bendición de un chamán. Marisol fue la única que aceptó.

La mujer y la artista, tras la máscara. Gloria Steinem relató en un artículo publicado en la revista 'Glamour' una anécdota protagonizada por Marisol en The Club de Nueva York en 1961. Apareció con una máscara blanca. Le dijeron que se la quitara. Lo hizo. Estaba maquillada exactamente igual que la máscara. La exposición se cierra con un autorretrato de 1981, otra máscara, esta vez negra y con pelo. «No canta, no baila, no se la pierdan», reza una frase apócrifa sobre Lola Flores atribuida a una crítica en 'The New York Times'. «No es Pop, no es Op, es Marisol», escribió Grace Glueck en 'The New York Times Magazine' en 1965. No se la pierdan tampoco. 

TITULO:  Informe Robinson -   Fútbol -  La Liga. El Villarreal destroza al Atlético y gana la lucha por el tercer puesto ,. 

 

 Fútbol - La Liga. El Villarreal destroza al Atlético y gana la lucha por el tercer puesto,.  

foto / El 'submarino' amarillo pasa por encima del conjunto madrileño en el último partido del torneo liguero.

El Villarreal ha cerrado la temporada con una espectacular goleada ante el Atlético de Madrid por 5-1 que le permite asegurar la tercera plaza y despedir con todos los honores a su entrenador, Marcelino García Toral, y a dos jugadores históricos como Dani Parejo, autor de un gol, y Alfonso Pedraza.

Tras un inicio equilibrado, el primer tanto, anotado de penalti por Parejo a la media hora de juego, desató al Villarreal, que explotó todo su potencial al contragolpe en el tramo final de la primera parte ante un rival frágil que, pese a acumular posesión del balón, tuvo poca pegada en el adiós de Antoine Griezmann.

El encuentro arrancó con un ritmo trepidante por parte de ambos equipos, que confirmaron con su puesta en escena su deseo de atrapar la tercera plaza.

Amagó primero el Atlético con una presión alta y varias llegadas, aunque sin remate, ante un Villarreal que no se sintió incómodo sin balón y que explotó la velocidad de Pépé para llegar al área rival.

El dominio del balón fue del Atlético, pero el peligro siempre del Villarreal, que aprovechó cualquier robo para articular su transición y lanzar a sus delanteros contra la línea defensiva madrileña.

Mikautadze, tras una gran acción personal, rozó el primer gol, como también Álex Baena, cuyo disparo salió excesivamente cruzado.

En plena fase de equilibrio, un balón a la espalda de la defensa del Atlético fue aprovechado por Pépé, que fue derribado por Musso.

Parejo, en el partido de su adiós, ejecutó la pena máxima para adelantar al Villarreal. El Atlético siguió acumulando aproximaciones, pero sin una referencia ofensiva que transformara el dominio en ocasiones.

El Villarreal, con ventaja, entró en su escenario favorito. Dio un paso atrás para explotar aún más su contragolpe. Pedraza, tras deshacerse de Llorente, regaló el segundo tanto a Ayoze, apenas cuatro minutos después del primer gol.

'Manita' histórica

Griezmann intentó levantar al Atlético, superado en el centro del campo y en defensa, con un remate que salvó Tenas, pero instantes después el Villarreal aprovechó las facilidades de la zaga madrileña para volver a golpear.

Ahora fue Ayoze el que, tras romper en velocidad, regaló el gol a Mikautadze. Pubill, con un remate de cabeza tras un saque de esquina, pareció devolver al Atlético al partido, pero fue un espejismo.

Ya en el último minuto del primer acto, el Villarreal tejió su mejor jugada de ataque, culminada con un espectacular disparo de Gueye a la escuadra para redondear la exhibición de su equipo.

Simeone reaccionó tras el descanso con un triple cambio con el que reestructuró su defensa con Ruggeri y Puric y afianzó el ataque con Sorloth.

El Atlético intentó engancharse al partido con un gol en los primeros minutos, pero el equipo de Marcelino no se atrincheró y, en la primera ocasión que tuvo, volvió a marcar por medio de Ayoze Pérez, que batió a Musso con un gran golpeo con el empeine tras asistencia de Pépé.

El encuentro, visto para sentencia a más de media hora del final, decayó. Simeone aprovechó la situación para dar minutos a varios canteranos, mientras Marcelino rindió tributo a Parejo y Pedraza con sus sustituciones.

El Atlético, más por obligación que por convicción, siguió llevando el peso del juego y rondando el gol por medio de Sorloth ante un Villarreal ya saciado que se limitó a dejar pasar el tiempo para celebrar con su afición una temporada histórica.

Ficha técnica - Resultado Final ,.

5.- Villarreal: Arnau Tenas; Mouriño, Pau Navarro, Rafa Marín, Pedraza (Cardona, min. 65); Pépé, Gueye (Logan Costa, min. 74), Parejo (Alassane, min. 65), Moleiro; Ayoze (Cabanes, min. 74) y Mikautadze (Carlos Maciá, min. 88).

1.- Atlético de Madrid: Musso; Llorente, Pubill (Ruggeri, min. 46), Lenglet, Hancko (Puric, min. 46); Giuliano (Sorloth, min. 46), Vargas, Koke, Álex Baena (Morcillo, min. 61); Griezmann y Lookman (Boñar, min. 61).

Goles: 1-0, min. 29: Dani Parejo, de penalti. 2-0, min. 33: Ayoze Pérez. 3-0, min. 40: Mikautadze. 3-1, min. 43: Pubill. 4-1, min. 45: Gueye. 5-1, min. 54: Ayoze Pérez.

Árbitro: Miguel Sesma Espinosa (Comité riojano). Mostró tarjeta amarilla a Giuliano, del Atlético de Madrid.

Incidencias: Encuentro correspondiente a la trigésimo octava jornada de LaLiga EA Sports disputado en el estadio de La Cerámica ante 18.682 espectadores.