lunes, 20 de julio de 2026

La Hora Musa - León Benavente / Él Mató a un Policía Motorizado ,. Martes - 28 - Julio ,. / Cachitos de hierro y cromo - María Becerra: "He sufrido mucho a lo largo de mi vida, nunca se me va a ir la oscuridad de mi interior",. Martes - 28 - Julio ,./ Locos por las motos - MotoGP - Bulega con la Ducati lidera el test de las 850cc ,.

TITULO: La Hora Musa - León Benavente / Él Mató a un Policía Motorizado ,. Martes - 28 - Julio,.

'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes - 28 - Julio , foto,.

León Benavente / Él Mató a un Policía Motorizado,.

Doble cita con el indie rock en las Noches del Botánico Sobre el escenario estarán los españoles León Benavente y los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado, dos de las bandas más destacadas del panorama alternativo en castellano.

León Benavente, formados en 2012 por Luis Rodríguez, Abraham Boba, César Verdú y Eduardo Baos, presentará las canciones de su último disco hasta la fecha, 'Nueva Sinfonía sobre el Caos' (2024), un trabajo que potencia su vertiente electrónica sin perder la energía de sus directos. Por su parte, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado, nacidos en La Plata en 2003, repasarán su trayectoria y las canciones de 'Súper terror' (2023), consolidando su característico sonido de guitarras distorsionadas entre el punk, el noise y el indie rock.

TITULO: Cachitos de hierro y cromo - María Becerra: "He sufrido mucho a lo largo de mi vida, nunca se me va a ir la oscuridad de mi interior",. Martes - 28 - Julio ,.

El martes - 28 - Julio a las 22:30 horas por La 2, foto,.

María Becerra: "He sufrido mucho a lo largo de mi vida, nunca se me va a ir la oscuridad de mi interior",.

María Becerra es una de las reinas indiscutibles del urbano argentino y ahora es también protagonista del drama carcelario de Netflix 'En el barro',.

María Becerra (Quilmes, 2000) aparece al otro lado de la pantalla desprovista de cualquier artificio. No hay rastro de los maquillajes imposibles que luce en sus apariciones públicas. Tampoco de los colores estridentes que suelen teñir su pelo. Y, aún menos, de la presencia arrolladora a la que acostumbra sobre los escenarios. Viste una sudadera gris ancha, su cara está lavada y lo único que contrasta son unas uñas larguísimas. Su voz oscila entre la dulzura y una titilante timidez. Como si la estrella de la música latina se hubiera esfumado.

"María Becerra es mi mayor alter ego, es lo que siempre quise ser y durante años nunca me atreví a sacar de mi habitación, ¿entendés?", reconocerá la argentina a medida que avanza esta conversación. Cuando finalmente se decidió a sacarla, el éxito fue imparable. Es la primera mujer que va a llenar cuatro veces el Monumental de River -el logro musical por excelencia en Argentina-. Durante tres años ha sido la artista argentina más escuchada a nivel mundial en plena explosión del género urbano de su país. Y ahora es una de las protagonistas de En el barro, el drama carcelario que feminiza el relato de El Marginal y que se encaramó a lo más alto del Top 10 de Netflix nada más estrenarse.

"Fue una increíble experiencia, pero también fue muy cansada emocionalmente porque estar llorando, compungida y con dolor es una entrega muy zarpada que nunca había experimentado", reconoce la argentina que en la ficción es reclusa, bailarina forzada de OnlyFans y una mujer, sin más. "Lanzar mensajes feministas como los que aquí se mandan me parece lo más importante porque ahora hay mucha gente ahí afuera dando mensajes muy peligrosos. Nos quieren revictimizar, vulnerar y quitarnos derechos que son ganados. Por eso me parecen bien todos los relatos que se cuentan desde nuestro punto de vista".

En esta serie, igual que en su música, hay una evidente búsqueda de que las mujeres se reapropien de lo sexual. ¿Ese es un mensaje importante?: Es súper importante. Yo siempre he sido una mujer que ha hablado libre de su sexualidad y su sensualidad. Se me criticó mucho por ello, pero está bueno poner a esa gente en incomodidad. Porque lo que les incomoda es ver a una mujer libre, hablando de sexualidad y mostrándose como se quiere mostrar. Tenés a un montón de artistas hombres que toda la vida lo hicieron y nadie nunca les dijo nada. Por eso me gusta también abordar temas como el de Corazón vacío, la historia de una madre que cuando se queda embarazada su pareja la abandona y cría sola a su hija. Porque después de esa canción se empezó a hablar del tema.
¿Por qué le ha interesado ese tema?: Hay momentos donde me nacen esas cosas y yo me guío por lo que siento en el momento o por algo que me haya tocado. Cuando hice esta canción yo pasaba por un momento personal que me sensibilizó mucho. En mi nuevo álbum hay un personaje que se llama Maite, que es la hija de la madre de Corazón vacío. Aunque en la mayor parte del álbum hay otra búsqueda, se continúa esa historia. Maite es una persona súper agresiva consigo misma, muy perfeccionista, no dice una mala palabra, no quiere caerle mal a nadie... la personalidad de alguien que fue abandonada.
¿Esas historias las acaba haciendo suyas? ¿Le duelen?: A mí me afectan un montón porque no dejan de salir de mi voz, de mi garganta y del afán de poder interpretar ese dolor con el respeto a las personas que les tocó vivirlo. A mí me gusta interiorizar, escuchar historias, ver testimonios y, en este caso, incluso hablé con una psicóloga para entender estos comportamientos.
El tema del embarazo, que se menciona aquí, está en su personaje de 'En el barro' también. Este año usted sufrió dos embarazos ectópicos, se tuvo que someter a una cirugía. ¿Le ha resultado difícil abordarlo?: No tiene nada que ver con lo que me pasó a mí, estas son realidades muy duras que no me ha tocado atravesar gracias a Dios. Pero me ha tocado que familiares y personas que conozco las sufran, que se sientan solas en un momento tan delicado como el de ser madre. Por eso es importante que haya una ayuda ahí, sea del Gobierno o de un familiar, y concienciar sobre estas situaciones. La música sirve para reclamar, para disparar y para acompañar a esas mujeres. A mí me llegan cartas, mensajes, la gente me abraza en los shows llorando por exponer esto y eso me parece increíble. El mainstream nos tiene que servir para dar visibilidad a estas cosas.
¿Cuánta búsqueda de reivindicar estas causas hay en su creación musical?: Hay momentos donde me nacen esas cosas y yo me guío por lo que siento en el momento o por algo que me haya tocado. Cuando hice esta canción yo pasaba por un momento personal que me sensibilizó mucho. En mi nuevo álbum hay un personaje que se llama Maite, que es la hija de la madre de Corazón vacío. Aunque en la mayor parte del álbum hay otra búsqueda, se continúa esa historia. Maite es una persona súper agresiva consigo misma, muy perfeccionista, no dice una mala palabra, no quiere caerle mal a nadie... la personalidad de alguien que fue abandonada.

"Se me critica mucho por ser una mujer que habla libremente de su sexualidad. Está bueno poner a esa gente incómoda"

María Becerra se encuentra en este momento ultimando ese nuevo álbum, que estaba previsto para la primavera y que la huella psicológica de esos dos embarazos ectópicos -en los que el óvulo fecundado se desarrolla fuera del útero- obligó a retrasar. En él, la argentina se desdoblará en cuatro personajes -Mayte, Gladys, Yanina y Yoyo-, cada una con su propia personalidad. "La verdad que es un álbum excelente, estoy muy contenta con el resultado porque se nota mi madurez personal y profesional. La música iba a ser una cosa y terminó siendo otra justamente por lo que nombraste que me sucedió. El álbum ahí ya estaba, pero ese proceso fue un torbellino de emociones muy grande dentro de mí y no quería más el álbum que tenía".

¿Lo ha cambiado entero?: Empecé a cambiar todo porque no representaba lo que estaba viviendo o lo que me estaba atravesando. Estuve muy muy triste, estuve dos meses donde solo me salían canciones depresivas que hablaban del trauma de ese momento. Estuve cerca de la muerte, lo veía todo negro y no tenía esperanza en muchas cosas. Ahí nacieron estos alter ego como un escudo que yo necesitaba. Si escribía María, todo eran cosas tristes e interpretar un personaje me sirvió para protegerme.
¿Hacia dónde ha cambiado su álbum después de esas dos situaciones tan seguidas?: Después de aquello estuve tres meses en los que no podía estar presente conmigo misma, disociada del mundo, porque no entendía nada. Creo que era estrés postraumático, pero todavía me lo tiene que descifrar bien el psicólogo. Entonces llegan estos cuatro alter ego porque yo misma me fragmenté. Había días que era una persona y otros días era otra. Transité por la tristeza y la depresión, tenía cambios actitudinales extremos... así que siento que estos personajes vienen de allí y me permitieron experimentar desde una base más sólida.
¿Ha habido siempre un punto en usted de crear desde el dolor?: Sí, me sale así porque, a pesar de que me muestro como una persona alegre, hay una oscuridad dentro de mí que siempre he dejado entrever. Soy muy nostálgica, muy sensible, muy vulnerable y muy tímida. He sufrido mucho a lo largo de mi vida y nunca se me va a ir la oscuridad de mi interior, ya forma parte de mi personalidad. Creo que lo dejo ver en mis canciones porque ahí sale todo mi dolor.
Eso contrasta con esa imagen de mujer arrolladora que estamos acostumbrados a ver en usted.: María Becerra es mi mayor alter ego, La Mari es completamente otra, y lo tuve que trabajar mucho. En mis primeros videoclips siempre estaba mirando abajo, metida para adentro, me costaba mirar a cámara. Tuve que coachearme mucho para moverme ante una cámara y que no me diera vergüenza. Y ya para bailar y moverme en el escenario... Siempre he sido una persona que le cuesta mirar a los ojos, mi personalidad es de esconderme, de ser poco sociable y poco desenvuelta. María Becerra hoy es lo que siempre quise ser y nunca me atreví a sacar de mi habitación, ¿entendés? Me costó esfuerzo, sudor y muchas lágrimas esto.

"Después del problema del embarazo, estuve dos meses donde solo me salían canciones depresivas que hablaban de ese trauma"

¿Cómo ha llegado esa chica, con todos esos condicionantes, a ser una estrella de masas? ¿Y cómo se siente ahí?: Pues la verdad es que lo sé y a la vez no. Yo he trabajado incansablemente todos estos años, me he preparado en todo lo que necesitaba prepararme. Desde hablar en entrevistas hasta bailar, maquillarme y peinarme sola. Me encanta eso, me gusta aprender y profesionalizarme. Y creo que ahora estoy recogiendo el fruto de todo eso.
¿Y el éxito qué le produce?: Tengo miedo y a la vez disfruto del momento, pero el éxito no es fácil porque para mí conlleva responsabilidad, exposición y críticas. Es una montaña rusa de emociones constantemente, vos no sabés con qué te vas a encontrar y hoy puede estar pero mañana no. Es importante aprender a aceptar eso y rodearte de gente real. Porque yo soy antisocial, pero es que este mundo está lleno de gente muy falsa y muy interesada. Por eso tenés que cuidar tu nidito. Más allá de ese éxito, siempre voy a ser una persona y tener aplaudidores a mi alrededor no me suma nada. A mí me suma la gente que me dice la verdad, que me quiere a pesar de todo y que me eligió sin que fuera lo que soy hoy.
¿Aún sigue sintiendo que las críticas son excesivas con usted? Que, pese al éxito en cifras, ¿se la valora poco como compositora?: Hoy no me entero mucho, hay redes sociales que ni tengo porque estoy en un proceso de desintoxicación de mi celular. Me di cuenta de que tenía un vicio de agarrarlo porque sí, para matar el tiempo muerto, y empecé a dejarlo de lado y esforzarme por charlar y por hacer cosas normales de la vida. Así que no estoy enterada de las críticas porque hay demasiado toxicidad dando vueltas. Si pasa algo importante, mi equipo me lo dirá de la forma correcta sin todos esos comentarios hirientes.; TITULO: Locos por las motos - MotoGP - Bulega con la Ducati lidera el test de las 850cc ,.

Bulega con la Ducati lidera el test de las 850cc,.
Honda, Aprilia, Ducati y KTM realizaron un test en Montmeló este pasado miércoles y jueves con las MotoGP de 850cc de 2027.
foto - Nicoló Bulega,.
Durante dos días se han llevado a cabo unos test en el Circuito de Cataluña con las motos de 2027. Hay que recordar que pasarán de ser de 1000cc a 850cc y que además los neumáticos dejarán de ser suministrados por Michelin y pasarán a ser Pirelli. Participaron en la prueba Honda, Aprilia, Ducati y KTM.
El más rápido fue el piloto probador de Ducati y actual líder del mundial de SBK, Nicoló Bulega. Cabe destacar que el piloto está acostumbrado a los neumáticos Pirelli ya que en SuperBikes es la fábrica encargada de suministrarlos. Según datos de Motorsport paró el cronómetro en 1:39.232. Finalizó segundo Dani Pedrosa con KTM a 0.766 segundos. Por su parte, Nakagami fue tercero con Honda a 0.826 segundos. Finalmente, Savadori con Aprillia terminó a 0.940 de Bulega.
En la práctica del GP de Montmeló de este año, el más rápido fue Pedro Acosta con KTM, paró el crono en 1:38.710. Completaron el podio Alex Márquez con Gresini y Binder con KTM con unos tiempos de 1:38.728 y 1:38.780 respectivamente. Por otro lado, en la clasificación también finalizó primero Acosta con un 1:38.068. Morbidelli y Álex Marquez completaron el cajón situados a tres décimas del murciano. La vuelta de Bulega se quedó a 1,696 segundos del récord absoluto del circuito en la historia de MotoGP que lo consiguió Álex Márquez con la Ducati de Gresini en 2025 cuando paró el cronómetro en 1:37.536.
Tras finalizar estos días de test, las motos tendrán parón veraniego hasta el segundo fin de semana de agosto que regresará la competición con el GP de Gran Bretaña (7-9 agosto). Por su parte, Nicoló Bulega también se marchará de vacaciones con buenas sensaciones después de estos dos días y tras haber logrado la victoria en la segunda carrera larga y en la SuperPole Race en Donington Park ampliando aún más su liderazgo en el mundial de SBK.

Metrópolis - Miss Beige ,. / DIAS DE TOROS - La encerrona de Marco Pérez en Nimes marca el rumbo de la Feria de la Vendimia ,. / Retratos con alma - Laborda-Lázaro, de coleccionistas a mecenas de Ágreda (Soria) ,.

TITULO: Metrópolis - Miss Beige ,.

El lunes - 27 - Julio los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

Miss Beige ,.

Metrópolis - Miss Beige

Esta semana Metrópolis recorre el particular universo de la artista performer conocida como Miss Beige.

En un mundo saturado de ruido, filtros y ‘likes’, Ana Esmith decidió vestirse de beige, enfundarse unos guantes y salir a la calle con un bolso y un martillo. Así nació Miss Beige, una figura en apariencia anodina, sin artificios ni adornos, que se ha convertido en una de las presencias más subversivas del arte contemporáneo español.

No habla, no sonríe, no interpela directamente. Pero su silencio resuena con la fuerza de una declaración política: es una performance continua que ocupa el espacio público desde la contención, el gesto mínimo y la ironía.

Su trabajo se inscribe en la tradición del arte vivo, ese territorio ambiguo donde cuerpo, tiempo y espacio se convierten en materia de reflexión estética, pero también dialoga con la historia del feminismo, la performance y el arte conceptual.

TITULO: DIAS DE TOROS - La encerrona de Marco Pérez en Nimes marca el rumbo de la Feria de la Vendimia ,.

La encerrona de Marco Pérez en Nimes marca el rumbo de la Feria de la Vendimia,.

El ciclo francés constará de cinco espectáculos entre el 18 y el 20 de septiembre, destacando el reto del espada salmantino y el mano a mano entre Talavante y Roca Rey,.

foto - Imagen del Coliseo de Nimes,.

El coliseo francés de Nimes ha perfilado la estructura de su tradicional Feria de la Vendimia, un ciclo concentrado en apenas tres jornadas de intensa actividad que busca consolidar el peso del tramo final de la temporada europea. La propuesta de esta edición huye de las combinaciones rutinarias y se apoya en dos pilares de fuerte impacto de cara a la taquilla y al interés del aficionado: el reto en solitario de una de las espadas emergentes con mayor proyección y un duelo directo en la cumbre entre dos figuras del escalafón.

El principal eje de interés radica en la apuesta de Marco Pérez, quien asumirá la responsabilidad de estoquear seis toros en la función matinal del domingo 20 de septiembre. El diestro salmantino regresa así al escenario donde tomó la alternativa y donde encadena dos triunfos consecutivos de máximo nivel tras cortar dos rabos en los ciclos de septiembre de 2025 y mayo de 2026. La encerrona, de la que aún resta por definir la procedencia exacta de las ganaderías que compondrán el envío, supone un examen de madurez prematuro pero fundamentado en su idilio estadístico con el público nimeño.

El otro gran argumento del abono se sitúa en la jornada de apertura con un mano a mano de máximo nivel entre Alejandro Talavante y Roca Rey. La combinación confronta dos conceptos contrapuestos en un formato de competencia directa que históricamente ha funcionado bien en el coso galo. El resto del serial equilibra las funciones combinando la veteranía de Sebastián Castella y José María Manzanares junto a la pujanza de Tomás Rufo, reservando la última tarde para la representación del toreo francés con un cartel puramente autóctono frente a los astados de Fuente Ymbro.

Feria de la Vendimia de Nímes 2026:

Viernes 18 de septiembre. Vespertina. Toros de Jandilla, Victoriano del Río y El Freixo para Alejandro Talavante y Roca Rey, mano a mano.
Sábado 19. Matinal. Novillos de Hermanos Sandoval para Mario Vilau, Manuel Quintana y Clovis.
Sábado 19. Vespertina. Toros de Hermanos García Jiménez para Sebastián Castella, José María Manzanares y Tomás Rufo.
Domingo 20. Matinal. Toros de diferentes ganaderías para Marco Pérez, en solitario.
Domingo 20. Vespertina. Toros de Fuente Ymbro para Juan Leal, El Rafi y Adriano.

TITULO: Retratos con alma - Laborda-Lázaro, de coleccionistas a mecenas de Ágreda (Soria) ,.

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.

Lunes - 27 - Julio a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

Laborda-Lázaro, de coleccionistas a mecenas de Ágreda (Soria),.

La pareja elige la localidad soriana para conservar y exhibir la colección que ha reunido durante décadas y parte de su propia obra,.

Los pintores Iris Lázaro y Eduardo Laborda ceden su coleccion de retratos al Ayuntamiento de Agreda ,.

El artista aragonés Eduardo Laborda ha reflexionado durante toda su trayectoria sobre el paso del tiempo y el carácter efímero del ser humano. Convencido de que las personas viven demasiado apegadas a lo material y preocupadas por aquello que nadie puede llevarse consigo, fue madurando una idea que compartía con su mujer, la también artista soriana Iris Lázaro. Esa forma de entender la vida, unida al carácter generoso de ambos, acabó convirtiéndose en una de las mayores donaciones artísticas recibidas por Ágreda.

Aquella reflexión sobre lo que permanece cuando la vida pasa ha terminado así convertida en un legado colectivo. La villa fronteriza, de intensa actividad cultural, custodia ya una parte de la vasta colección reunida durante décadas por Laborda y Lázaro, formada por obras de pintores españoles de los siglos XIX y XX y a la que se ha sumado también parte de la producción artística del matrimonio.

El retrato es el protagonista de una muestra en la que se exhiben, entre otras piezas, tres obras del pintor soriano Maximino Peña y otra del vallisoletano Arturo Montero Calvo, junto a trabajos de autores como Valentín Carderera, Juan José Gárate, Justino Gil Bergasa, Ángel Díaz Domínguez, Salvador Escolá, Valentín Carderera, José Gonzálvez, Antoni Martí y Adolfo de Águila, entre otros.

Pero detrás de los rostros que contemplan ahora al visitante desde las paredes del Palacio de los Castejones hay algo más que pintura. Los retratos son también testigos de la sociedad de su tiempo y prácticamente cada cuadro conserva una historia que Laborda y Lázaro han ido recopilando al mismo tiempo que construían su colección.

“El 80 por ciento de la historia del arte son retratos porque lo primero que quiere el hombre es perpetuarse y es un género fundamental”, sostiene Laborda. Él y Lázaro comenzaron a recorrer ese camino como coleccionistas en 1972, cuando adquirieron un retrato de la empresaria Blanca de Escoriaza. Desde entonces, las obras fueron llegando de las formas más diversas. Algunas aparecieron en subastas otras en galerías e incluso en el Rastro encontraron auténticos hallazgos, como seis bodegones de un destacado artista que, recuerda Laborda, consiguieron por un “precio ridículo”.

Cada adquisición lleva consigo una anécdota. Iris Lázaro se detiene ante dos pasteles de Vicente Paricio que retratan a una pareja. El hombre es Joaquín Uriarte, que fue teniente de alcalde del Ayuntamiento de Zaragoza durante la Segunda República y posteriormente fue fusilado. “La nieta nos lo ha donado porque sus descendientes no querían las obras”, explica la artista.

Historias familiares, compras inesperadas y obras rechazadas por otras instituciones han terminado así encontrándose en Ágreda. Todavía faltan, además, algunas piezas por llegar. Laborda y Lázaro han reservado tres retratos que completarán finalmente la muestra, entre ellos el que consideran el mejor autorretrato de Francisco Marín Bagüés.

‘El rostro del tiempo’ es, sin embargo, solo el principio del proyecto que el matrimonio imagina para la villa. En el torreón de La Muela los coleccionistas han depositado algunas de sus obras que reflejan el carácter vital de Laborda y la sensibilidad de Lázaro.

Más arte para Ágreda

Los coleccionistas prevén desarrollar una segunda propuesta dedicada precisamente al arte efímero, formada por trabajos realizados sobre papel y, por su propia naturaleza, condenados a desaparecer. Bocetos, apuntes, escenografías, carteles e ilustraciones permitirán seguir el proceso que existe detrás de la creación artística.

“Esta muestra tendrá una utilidad más social aún al tener un carácter didáctico y contará cómo se crea un artista, desde que empieza a hacer garabatos hasta que llega a ser artista, arquitecto, artesano, cartelista o ilustrador”, explica Laborda.

A este proyecto se sumará otro dedicado a la influencia mediterránea en el arte pictórico, con paisajes, bodegones y pintura compositiva grupal. El recorrido abarcará desde 1828, año de la muerte de Francisco de Goya, hasta 1961, cuando falleció Marín Bagüés.

El destino elegido para este legado tampoco es casual. Laborda confiesa sentirse emocionado por haber depositado la colección en Ágreda, una localidad a la que define como “tierra de todos” y que ocupa un lugar especial en la historia personal de la pareja. Iris Lázaro es oriunda de Trévago y la familia de Laborda procedía de Trasobares, una localidad aragonesa situada a apenas 20 kilómetros.

Entre ambos lugares se levanta el Moncayo. “Los dos espacios están presididos por el Moncayo, que es una montaña mágica. Hay algo de simbólico y de íntimo en haber elegido Ágreda, que es el pueblo donde Iris y yo nos encontrábamos cuando festejábamos”, remarca.

El artista destaca también el patrimonio “extraordinario” de la villa y la receptividad de sus vecinos hacia la cultura. Pero detrás de la decisión existe, sobre todo, la voluntad de desprenderse de aquello que ambos han acumulado durante una vida para que pueda ser disfrutado por los demás.

“Teníamos una edad y queríamos liberarnos de lo acumulado y dejarlo en un lugar donde la gente pudiera disfrutarlo. Tenemos 74 años y nuestra idea es que antes de que cumplamos los 80 esté todo aquí, en diferentes espacios, junto con nuestra obra personal”, concluye el artista que atesora numerosos premios por su obra.

Después de décadas creando y coleccionando arte, Eduardo Laborda e Iris Lázaro han decidido así qué hacer con aquello que el tiempo les permitió reunir. Su colección abandona poco a poco el ámbito privado para encontrar acomodo entre las viejas torres de Ágreda. Allí quedarán los retratos, los paisajes, los bodegones y también su propia obra. Una forma de desprenderse de lo material y convertirlo en patrimonio de todos.

JOYMA