domingo, 4 de octubre de 2026

Cuadernos de paso - La sonrisa del pelícano - Esta noche cruzamos el Mississippi - Crónicas marcianas - Bolaños profanando lo sagrado ,. / DESAYUNO CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS! CINE - Vivan los novios - Telecinco - Cine - Bookish. Una librería para arreglar el mundo ,. / REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER - Alexandra Daddario Actriz ,. / Viaje al centro de la tele -Tesoro de la tele - Yo fui a EGB ,. / Me voy a comer el mundo - Tortilla murciana, la versión más veraniega de la tortilla de patatas ,. / Versión europea - Cine - San Andrés , Sabado - 3 , 10 - Octubre ,.

 

TITULO: Cuadernos de paso - La sonrisa del pelícano - Esta noche cruzamos el Mississippi - Crónicas marcianas - Bolaños profanando lo sagrado ,.  


  La sonrisa del pelícano ,.
 
 La sonrisa del pelícano fue un programa español de televisión emitido por Antena 3, Presentado y dirigido por Pepe Navarro,.

 Esta noche cruzamos el Mississippi,.
 
 Esta noche cruzamos el Mississippi fue un programa de televisión producido y presentado por el periodista Pepe Navarro y emitido por la cadena española Telecinco entre el 18 de septiembre de 1995 y el 10 de julio de 1997. Se emitía de lunes a jueves en la franja del late night., etc.

  Crónicas marcianas ,.

Crónicas marcianas fue un late show de televisión, producido por Gestmusic Endemol y emitido por la cadena española Telecinco entre 1997 y 2005. Estaba dirigido y presentado por Javier Sardá y contaba con Miquel José y Jordi Roca, con quienes Sardá había creado La Ventana en la Cadena SER, como subdirectores y guionistas.
Es el programa de late night más longevo y más visto de la historia de la televisión en España.1​ A pesar de ser considerado por muchos como uno de los máximos exponentes de la llamada telebasura en España, obtuvo multitud de pre
mios, como un Ondas, dos de la Academia de la Televisión y seis TP de Oro., etc,. 

Bolaños profanando lo sagrado,.

A Bolaños parece preocuparle más la preservación del método democrático que el compromiso con la democracia misma,.

Felix Bolaños, en el Congreso de los Diputados

Tras la suspensión cautelar por parte del Tribunal Supremo de los efectos electorales de la 'ley de nietos', Félix Bolaños se mostraba preocupadísimo por algo tan sagrado para una democracia liberal como es el derecho al voto de los ciudadanos. A simple vista, nadie pondría reparos a tan loable inquietud. Pero no se dejen confundir por el sofisma. Obvia el ministro, espero que por interés electoralista y no por desconocimiento, que el voto es, ante todo, el instrumento mediante el cual se posibilita algo mucho más importante para una democracia que el propio derecho a ejercerlo: un gobierno representativo, elegido de forma transparente, reglada, adecuadamente supervisada y fiel al cuerpo electoral. El voto en sí mismo no tendría mayor valor si no sirviese exactamente para eso, es el procedimiento que nos hemos dado para ello. Imaginen, por ejemplificar, que todos nosotros mantenemos nuestro derecho a votar de manera libre, voluntaria y periódica. Pero, llegado el momento, mediante alguna estratagema mágica (una multiplicación de los panes, los peces y los votos) o de ingeniería social (¿una alteración artificial del censo que incorporase a miles de votantes ajenos a la comunidad política e, incluso, que nunca hubiesen habitado el territorio ni estuviesen sometidos a las consecuencias de las decisiones que su voto contribuirá a adoptar?), el resultado final se viese adulterado. ¿Tendría ese voto sentido si lo emanado de él no es un gobierno ciertamente representativo del electorado real? Yo creo que no. Lo que haría es, simplemente, sostener la tramoya de apariencia de legitimidad institucional, pero lo alcanzado sería tan solo un gobierno ajustado al método pero sin compromiso democrático. Cae pues aquí Bolaños en lo que llamaríamos «desplazamiento de fines», que no es más que la inversión de una natural jerarquía de valores por la que se acaba defendiendo el medio por el que se logra o defiende un fin como si el propio medio fuese el objetivo último, descuidando e incluso olvidando la misión a la que ese procedimiento debería servir. Dicho de otro modo, a Bolaños parece preocuparle más la preservación del método democrático que el compromiso con la democracia misma. Convendría que nos aclarase el ministro si considera entonces más importante el derecho individual de voto recién conferido que el derecho del conjunto del cuerpo electoral a un gobierno elegido y conformado mediante reglas claras, racionales, directas y adecuadamente supervisadas. Porque lo que está en litigio no es el derecho al voto, es si un criterio administrativo amplió el censo más allá de lo que la Ley de Memoria Democrática permite. Así, no es el Tribunal Supremo quien profana el voto por pedir pruebas de sujeción real: es el propio ministro, que blande lo sagrado para no dar explicaciones. 

 

TITULO:  DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE - Vivan los novios -   Telecinco -  Cine -   Bookish. Una librería para arreglar el mundo ,.


 

 Resultat d'imatges de ¡ atencion y obras cine ! ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE ,.
 
   ¡Atención y obras! es un programa semanal que, en 
La 2, aborda la cultura en su sentido más amplio, con especial atención a las artes escénicas, la música, los viernes a las 20:00 presentado por Cayetana Guillén Cuervo, etc, foto,.

 

Vivan los novios - Telecinco ,.

 


Vivan los novios fue un concurso del género Dating show, emitido las tardes de los sábados por la cadena española Telecinco entre 1991 y 1994., Presentador Andoni Ferreño, Arancha del Sol, Natalia Estrada y Gabriel Andres Corrado Andreacchio, etc,.

 

DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO ! -  Cine -  Bookish. Una librería para arreglar el mundo  ,. 

  


DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO !  -  Cine -  Bookish. Una librería para arreglar el mundo , fotos,.

 

 

  Bookish. Una librería para arreglar el mundo ,.

 

 El protagonista, Gabriel Book, es antiguo espía y detective aficionado.

Una librería puede ser un buen escondite para quien no termina de sentirse cómodo en el mundo. Entre libros es posible desaparecer un rato y ordenar el ruido. En Bookish, que tienen disponible en Filmin, además, los libros sirven para resolver asesinatos.

 

Café Con Leche Y Galletas De Azúcar Sobre Mesa De Madera - Foto De Stock En Alta Resolución Foto de archivo - Imagen de desayuno, alimento: 416919276 

( Desayuno - Café Con Leche Y Galletas De Azúcar ),.

Londres, 1946. La guerra acaba de terminar, pero la ciudad conserva heridas. En una librería de segunda mano trabaja Gabriel Book, un hombre elegante y excéntrico, antiguo espía y detective aficionado. Mark Gatiss —el Mycroft de Sherlock— se ha construido un personaje que parece salido de una novela. Tiene una carta de Churchill y la irritante costumbre de darse cuenta de todo antes que los demás.

 

 Solomillo De Ternera a La Parrilla Con Patatas Fritas Imagen de archivo - Imagen de dieta, cocina: 257992479

( Cena  - Solomillo De Ternera a La Parrilla ),.

Pero lo mejor de Bookish no son los crímenes. Ni siquiera sus deducciones, con algo de Poirot y Holmes. Lo mejor es el pequeño mundo alrededor de Book: Trottie, su esposa y cómplice; Jack, el joven recién salido de prisión; el inspector Bliss y, sobre ellos, esa mezcla de humor, melancolía y secreto que envuelve las calles de la posguerra.

Porque bajo la apariencia de confortable misterio hay una historia más triste. Gabriel es un hombre que ha aprendido a convivir con sus secretos y con las heridas de una época que acaba de salir de una guerra. Su matrimonio con Trottie es también una alianza, un refugio y una forma de seguir adelante. La serie entiende que algunas personas pasan buena parte de su vida intentando proteger aquello que más quieren.

Quizá por eso apetece tanto quedarse en esta librería. Bookish no corre. Prefiere conversar, mirar los detalles, dejar que una pista madure. En tiempos de series diseñadas para impedirnos respirar, ese ritmo se agradece. Y queda la certeza de que los libros todavía sirven para entender a los demás. Incluso a los asesinos. Incluso a nosotros.

Bookish es una serie pequeña, elegante y reconfortante que no pretende salvar el mundo, sino regalarnos durante unas horas uno un poco más habitable. Y eso, aquí, nos basta.

 

TITULO:   REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER - Alexandra Daddario Actriz ,.

 

 

VIAJANDO CON CHESTER


Viajando con Chester es un programa de televisión español, de género periodístico, presentado por Pepa Bueno, en la cuatro los domingos las 21:30, foto, etc.

 

 

 REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA  - Alexandra Daddario Actriz,.

 

 Alexandra Daddario Actriz ,.

 

 


fotos - Alexandra Daddario

Daddario en 2022
Información personal
Nombre de nacimiento Alexandra Anna Daddario
Otros nombres Alex Daddario
Nacimiento 16 de marzo de 1986 (40 años)
Nueva York (Estados Unidos)
Residencia Los Ángeles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padres Richard Daddario (padre)
Cónyuge Andrew Form (matr. 2022; sep. 2026)
Hijos 1
Familiares Matthew Daddario (hermano)
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 2002–presente

Alexandra Anna Daddario (Nueva York, 16 de marzo de 1986) es una actriz estadounidense. Enfocada en la interpretación desde temprana edad, asistió a la Professional Children's School y a la vez desempeñó trabajos secundarios en series de televisión como All My Children, Law & Order y Los Soprano. Después de eso, actuó en películas como El estado más caliente (2006), The Babysitters y The Attic (2007).

Una vez que abandonó sus estudios para dedicarse por completo a la actuación, se mudó a Los Ángeles y consiguió su primer papel importante, el de Annabeth Chase en Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010). A esta siguieron sus primeros trabajos protagónicos, ambos en películas de terror: Bereavement (2010) y Texas Chainsaw 3D (2013). Luego de interpretar personajes recurrentes en las series White Collar y Parenthood, obtuvo mayor atención en la industria por su labor en cuatro episodios de True Detective, donde encarnó a una reportera que mantiene una relación extramatrimonial con uno de los protagonistas.

En los años que siguieron, sin embargo, participó en películas juzgadas negativamente por la crítica, como Burying the Ex (2014), San Andreas (2015), Baywatch y The Layover (2017). Después de eso, recibió buenos comentarios de la prensa por sus interpretaciones en las películas We Have Always Lived in the Castle (2018), Can You Keep a Secret? (2019) y Lost Girls & Love Hotels (2020). En 2022, fue nominada a un premio Primetime Emmy por su intervención en la serie The White Lotus. Cabe mencionar que Daddario fungió como productora de la película We Summon the Darkness (2019).

Primeros años

Alexandra Anna Daddario nació el 16 de marzo de 1986 en Nueva York y se crio en Upper East Side, vecindario de Manhattan.[1][2] Su madre fue modelo en su juventud y trabaja de abogada en la compañía Merrill Lynch, mientras que su padre, Richard Daddario, es un fiscal que durante el mandato de Michael Bloomberg se desempeñó como jefe de la unidad contra el terrorismo del Departamento de Policía de Nueva York.[2][3][4] Es nieta del político italoestadounidense Emilio Q. Daddario, que en su período en la Oficina de Servicios Estratégicos fue fundamental en la captura del militar Rodolfo Graziani.[5] Tiene dos hermanos menores, Catharine[6] y Matthew, que es actor.[5][7] Por parte paterna, posee ascendencia italiana, y su familia por el lado materno es de origen húngaro.[5]

Inicialmente, estaba interesada en la abogacía, pero sus padres le sugirieron que pensara hacer «algo más creativo».[2][4] A los diez años, comenzó a tomar clases de actuación y al poco tiempo participó en comerciales de televisión.[5][8] Cursó sus estudios en la escuela privada para niñas Brearley, a la que asistió hasta los dieciséis años, cuando se inscribió en la Professional Children's School, dirigida a jóvenes actores y bailarines.[2][5] Después de eso, durante dos años estudió intermitentemente en el Marymount Manhattan College, una universidad privada, y a la vez acudía a audiciones. Sin embargo, esto le resultó demasiado agotador y optó por dedicarse enteramente a la actuación.[3][5] Luego de dejar el colegio, trabajó como mesera en hamburgueserías en Meatpacking District y Union Square.[5]

Carrera

2002-2009: Inicios

Daddario en la tienda Apple SoHo, en julio de 2013

Mientras estudiaba en la Professional Children's School, a los dieciséis años obtuvo su primer papel, en la serie de televisión de la ABC All My Children.[3][5] Daddario interpretó a Laurie Lewis, una joven cuya madre fue asesinada y cuyo padre es alcohólico, que funciona como pareja de JR Chandler. Trabajó en ese programa entre octubre de 2002 y mediados de 2003, cuando la despidieron e hicieron que su personaje se mude para acompañar a su padre en rehabilitación.[3][9] La actriz dijo, posteriormente, que en ese entonces «no era muy buena. Memorizaba los diálogos, pero no sabía posicionarme bien frente a la cámara. Incluso caminar con naturalidad requirió de mucha práctica. Sabía que no era buena, pero también sabía que podía solucionarlo». Daddario comenzó a estudiar la técnica Meisner para perfeccionarse.[4][10] Después de eso, interpretó papeles menores en episodios de series de televisión como Law & Order y varias de sus series derivadas, Los Soprano, Damages y Nurse Jackie.[8][11]

Su debut cinematográfico, por otro lado, se produjo en 2005 en The Squid and the Whale.[12][13] A esta siguieron otras breves intervenciones en las películas El estado más caliente (2006),[14] The Babysitters (2007)[15] y el filme de terror The Attic (2008).[16] En febrero de 2009, actuó en un episodio de la serie de la ABC Life on Mars, donde interpretó a «Rocket Girl», una seguidora de un músico de rocanrol.[17] Ese mismo año, realizó un cameo como la novia de uno de los Jonas Brothers en la película Jonas Brothers: The 3D Concert Experience y en un video musical que se estrenó en esta, el del tema «Love Is On It's Way».[18] Asimismo, Daddario trabajó en las dos primeras temporadas de la serie de USA Network White Collar, en el papel de Kate Moreau. Este personaje, si bien solo aparece en «breves y enigmáticos momentos» ya que muere en el transcurso del programa, cumple una función vital por su relación con el protagonista.[11]

2010-2013: Progreso

Daddario se mudó a Los Ángeles en 2009 y consiguió el papel de Annabeth Chase, hija de Atenea, en Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010), película con la que adquirió notoriedad en la industria. El filme está basado en el libro homónimo y se centra en el semidiós Percy Jackson y su búsqueda del rayo de Zeus a través del inframundo, para lo que cuenta con la ayuda de Annabeth.[8][19] El director Chris Columbus dijo que la eligió porque vio que ella «podía sostener una espada y ser una rival formidable para Percy», a diferencia del resto de candidatas, quienes «apenas podían levantar un tenedor de la mesa».[20] Durante tres semanas, Daddario tomó lecciones de tiro con arco y aprendió a usar la espada para sus escenas.[1] La película recibió críticas dispares y no gozó del favor del público, pero tuvo un buen rendimiento comercial.[21][22] En The Washington Post, Michael O'Sullivan juzgó negativamente al protagonista y agregó que «Alexandra Daddario no es mucho mejor. Comparados con Daddario y [Logan] Lerman, Zac Efron y Vanessa Hudgens [High School Musical] son Spencer Tracy y Katharine Hepburn».[23] El trabajo de la actriz le valió una nominación en los Teen Choice Awards a la revelación femenina.[24]

Daddario en la WonderCon de 2015

Su primera actuación como protagonista se produjo en 2010 con la película de terror Bereavement —filmada unos tres años antes—, donde encarnó a una joven que, tras morir sus padres, se muda con su tío a un pueblo en el que coincide con un asesino en serie. Daddario dijo que interpretar a un personaje vulnerable fue «liberador» y una «gran experiencia de aprendizaje».[11] La producción recibió comentarios desfavorables de la prensa y la audiencia por igual.[25] Al año siguiente, asumió un papel secundario en la comedia de los hermanos Farrelly Hall Pass, que describió como «el polo opuesto de Bereavement». En esta, interpretó a la niñera de los hijos del personaje de Owen Wilson, a quien, aprovechando que el hombre tiene permiso para engañar a su esposa por una semana, trata de seducir.[11] La película fracasó en la crítica por su «falta de gracia».[26]

En 2011, regresó a la televisión para encarnar a Rachel en la tercera temporada de Parenthood, de la cadena NBC. Su papel, el de secretaria y asistente de Crosby y Adam, cumple la función de crear discrepancias entre este último y su esposa, aunque involuntariamente.[27] Cabe mencionar que Daddario, que estudió piano, en un episodio tocó la sonata Claro de luna, de Ludwig van Beethoven.[18] En 2012, protagonizó el video musical del tema de Imagine Dragons «Radioactive», como una vagabunda.[18] Asimismo, participó en el episodio «Charlie and Dee Find Love», perteneciente a la octava temporada de la comedia de situación It's Always Sunny in Philadelphia, en el papel de Ruby.[28]

Texas Chainsaw 3D, la séptima entrega de la franquicia The Texas Chainsaw Massacre, se estrenó en 2013 y fue el segundo trabajo de Daddario como protagonista. La actriz aceptó el papel porque en ese momento no estaba recibiendo ofertas y quería «desprenderse de Percy Jackson y Hall Pass».[29] En esta ocasión, interpretó a una mujer que, cuando descubre que es adoptada, viaja a casa de su abuela para recoger su herencia y se topa con el asesino en serie Leatherface. Si bien la película tuvo críticas negativas, Daddario recibió una nominación en los MTV Movie Awards a la mejor actuación en una producción de terror.[29][30] Ese mismo año, se estrenó Percy Jackson y el mar de los monstruos, que requirió que la actriz se tiñera el cabello de rubio, en concordancia con el pelo de su personaje en los libros.[16] Esta entrega, que gira en torno a la búsqueda del vellocino de oro, también fue criticada negativamente por la prensa especializada.[31] A pesar de ello, El mar de los monstruos tuvo un rendimiento comercial aceptable.[32]

2014-2015: Consolidación

Daddario en el Festival de Cine de Austin de 2016

En 2014, desempeñó un papel secundario en la primera temporada de la serie dramática True Detective, de la que participó en cuatro episodios. Su personaje, la reportera Lisa Tragnetti, es amante de uno de los dos detectives principales, interpretado por Woody Harrelson. Hasta ese entonces, a pesar de contar con veintiocho años, la actriz solamente había obtenido papeles de adolescente, por lo que esta oportunidad de ser «más atrevida y adulta» en pantalla le pareció emocionante.[2][33] Daddario realizó una escena de desnudo en un episodio que fue ampliamente comentada y difundida, así como criticada; la revista The New Yorker publicó un artículo en donde calificó al programa de «misógino» por su perspectiva general y por secuencias como la mencionada anteriormente. Con respecto a esto, la actriz dijo: «Siento que mi personaje está en la serie para impulsar [al de Harrelson]. Ves a Woody Harrelson como un respetado hombre de familia, y luego ves a esta chica desnuda encima de él, lo que cambia por completo tu perspectiva del personaje. Yo le encuentro mucho sentido».[3][4] Su intervención en este programa le dio mayor notoriedad en la industria.[34]

Su trayectoria en el cine continuó en 2014 cuando coprotagonizó la comedia Burying the Ex, dirigida por Joe Dante. En esta hace a una gótica dueña de una heladería que tiene una relación con un empleado de una tienda de Halloween, quienes son perseguidos por la zombificada exnovia de él.[3] La película no entusiasmó al público ni a la crítica.[35] Guy Lodge escribió en Variety que ella y Ashley Greene «son, por mucho, lo mejor entre todo lo malo», y sobre Daddario en particular dijo que «tiene algo de Lake Bell, por lo cálida y distraída».[36] En noviembre de ese año, participó como invitada en dos episodios de la comedia de situación New Girl, como una nueva residente en el edificio donde viven los protagonistas.[34] Además, en 2015 prestó su voz e imagen para el personaje del videojuego Battlefield Hardline Dune Alpert.[37]

Su siguiente papel cinematográfico fue en San Andreas (2015), en el que hace a una hija que debe ser socorrida por su padre, un piloto de helicóptero de rescate que, en medio de un gran terremoto provocado por la falla de San Andrés, para salvarla debe llegar de Los Ángeles a San Francisco. La película fue un éxito en términos económicos, aunque varios críticos mencionaron que múltiples aspectos de la trama son «ridículos».[38][39] En cuanto a Daddario, en ABC News se la describió como «una joya»[40] y fue candidata en los Teen Choice Awards en la categoría mejor actriz de película de acción/aventura.[41] Asimismo, estuvo nominada en los Golden Schmoes Awards —organizados por el sitio web JoBlo.com— al mejor físico en una película.[42] Ese mismo año, actuó en American Horror Story: Hotel, como Natacha Rambova, personaje que requirió que se le aplicara maquillaje durante cinco horas y usara lentes de contacto.[43] Al mismo tiempo, realizó un cameo en el primer episodio de la serie de Fox The Last Man on Earth.[44]

2016-2018: Reveses profesionales

Daddario y Zac Efron en el estreno de Baywatch, en mayo de 2017

En 2016 protagonizó, junto con Josh Brener, la comedia dramática Baked in Brooklyn, que se estrenó directamente para video.[45] Luego de eso, fue parte del reparto de En nombre del amor, película basada en la novela homónima de Nicholas Sparks,[46] e intervino brevemente en el episodio de la séptima temporada de Workaholics «Save The Cat», como una mujer que denuncia a uno de los protagonistas al creerlo un maltratador de animales.[47] Asimismo, dio voz a Avispa en el videojuego para móviles Marvel Avengers Academy.[48] Al año siguiente, actuó en la serie de Rob Huebel Do You Want to See a Dead Body?, que se transmitió en YouTube Premium,[49] y en la miniserie web Logan Paul: Summer Saga, de Seven Bucks Productions.[50] Además, protagonizó el video musical de la canción «Judy French», de White Reaper.[51]

En 2017 coprotagonizó Baywatch, donde interpretó a la salvavidas Summer Quinn, quien en la serie en que se basa la película era el papel de Nicole Eggert.[52] Con el objetivo de conseguir el físico adecuado para este personaje, se sometió a un intenso régimen de entrenamiento.[6] Baywatch fue ampliamente criticada por su falta de humor e «incongruencias» y, aunque buena parte de la prensa elogió el trabajo del elenco, se calificó a los personajes femeninos como «olvidables».[53] En cuanto a lo recaudado en la taquilla, la producción tuvo un rendimiento comercial aceptable.[54] Daddario estuvo entre las candidatas al Teen Choice Award a la mejor actriz de película de comedia y ganó el Golden Schmoes Award al mejor físico en una película.[55][56]

El siguiente proyecto de Daddario fue coprotagonizar con Kate Upton la comedia sexual de William H. Macy The Layover (2017), en la que asumió el papel estelar como una maestra de escuela que, en medio de unas vacaciones tropicales, compite con su mejor amiga por un hombre que acaban de conocer. La producción fue vapuleada por la prensa especializada; tal fue el caso con la reseña de Rex Reed para The Observer, donde escribió que el largometraje es «una porquería» y que el desempeño de los actores «es peor que lo que se ve en las primeras seis semanas en una clase de actuación para principiantes».[57] Richard Roeper, de Chicago Sun-Times, dijo algo similar: «Sabemos que Upton y Daddario no son Tina Fey y Amy Poehler precisamente, pero no imaginábamos este nivel de amateurismo en las dos. Sus actuaciones parecen salidas de una audición pública».[58] A The Layover siguió la igualmente criticada The House, una comedia en la que Daddario interpretó a Corsica, una personaje menor.[59] En 2018, participó en un episodio del programa de entrevistas After Hours with Josh Horowitz llamado «Ever Wanted to Date Alexandra Daddario? This Might Change Your Mind»,[60] e interpretó a la expareja de Adam Levine en el video musical del tema de Maroon 5 «Wait».[61]

En ese período obtuvo uno de los papeles estelares en Night Hunter (2018), película de suspenso psicológico donde encarnó a una perfiladora criminal que trabaja con un detective que busca atrapar a un asesino en serie, además de lidiar con problemas matrimoniales.[62] Sobre el desempeño de la actriz, el crítico de Slant Magazine Chuck Bowen opinó: «Alexandra Daddario trata de darle algo de vida [...], pero el personaje es una recopilación de recursos argumentativos: primero nos explica lo que está sucediendo, luego se convierte en una damisela en apuros y al final termina siendo un interés amoroso».[63] Ese año, coprotagonizó el suspense de misterio We Have Always Lived in the Castle, basado en la novela homónima de Shirley Jackson. La película gira en torno a su personaje, la agorafóbica Constance Blackwood, y su hermana Merricat, que viven recluidas en la mansión familiar desde el asesinato por envenenamiento de sus padres seis años antes. En palabras de la periodista Kristen Lopez, en esta oportunidad la actriz consiguió un papel diferente a su acostumbrada «chica hot» y «aunque Merricat es la principal, quien destaca en realidad es Daddario».[64] Su última producción en 2018 fue la comedia romántica When We First Met, que obtuvo comentarios variados de la prensa y el público.[65]

2019-2021: Elogios de la crítica

Daddario en 2022

En 2019 participó en la primera temporada de la serie de televisión Por qué matan las mujeres, una comedia negra que trata sobre tres mujeres que lidian con el adulterio de sus respectivos esposos en tres décadas diferentes —1960, 1980 y 2010—. Daddario encarnó a Jade, que en el programa es parte de la época moderna y tiene una relación poliamorosa con dos personajes.[5][66] Ese mismo año, Sam Jaeger —con quien había trabajado en Por qué matan las mujeres— la convocó para que actuara en su video musical del tema de Bootstraps «Whenever You're Around».[67] Seguidamente, encabezó el elenco y fue productora ejecutiva de la comedia romántica Can You Keep a Secret?, que cosechó críticas negativas de la prensa.[66][68] A pesar de ello, para la periodista de Variety Courtney Howard, la actriz «es reveladora [... y] tremendamente agradable aquí. [...] Es innegable que su actuación le aporta a su personaje una energía parecida a la de una heroína de Nancy Meyers».[69]

También en 2019 protagonizó y produjo la película de terror We Summon the Darkness, en el papel de Alexis Butler, una mujer que, junto con dos amigas, desarrolla un método para asesinar personas en nombre de su Iglesia e incriminar a los cultos satánicos. Matt Donato destacó en /Film que Daddario haya optado por representar a un personaje de estas características, distinto al «interés amoroso... al objeto de adoración» que hasta ese entonces había interpretado regularmente.[70][71] Ese año actuó en la película dramática Lost Transmissions, en la que su personaje, una excéntrica estrella de música pop llamada Dana Lee, funciona como elemento cómico. Según la actriz, basó una parte de su interpretación en la personalidad de Lady Gaga.[72] La producción generó reseñas dispares de los críticos, aunque el trabajo del elenco fue bien recibido.[73]

En 2020 se estrenó Lost Girls & Love Hotels, película dramática con tintes eróticos donde interpretó a Margaret, una mujer estadounidense que enseña inglés en Tokio y que comienza una relación con un yakuza. En opinión del crítico Peter Bradshaw, aunque el filme «no es perfecto», «Alexandra Daddario, como la vulnerable, reservada y emocionalmente abierta Margaret, realiza una actuación distinguida».[74] Sus siguientes trabajos de ese año fueron proyectos menores, como la comedia 1 Night in San Diego, que se estrenó en formato de video bajo demanda;[75] el suspense de ciencia ficción Songbird, un video a pedido en versión premium;[76] y Superman: Man of Tomorrow, película de animación estrenada directamente para video donde dio voz a Lois Lane. Con respecto a esta última, el periodista de IGN Jesse Schedeen escribió que «el único miembro del reparto que decepciona es Daddario, desafortunadamente. Su Lois a menudo suena apática y aburrida».[77]

En 2021 obtuvo el papel estelar del suspense de acción y misterio Die in a Gunfight, que consiguió críticas mediocres de la prensa,[78] y participó en la tercera temporada de la serie dramática The Girlfriend Experience.[79] Al mismo tiempo, recibió la aclamación de la crítica por su labor en la serie de HBO The White Lotus, donde interpretó a una reportera y «esposa trofeo». La revista Vogue describió a este personaje como «el retrato más certero de la realidad millennial», por representar correctamente los temores de esa generación,[80] y Daddario fue nominada al premio Primetime Emmy en la categoría mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme.[81] De igual manera, por ese trabajo estuvo entre las candidatas al Gold Derby Award y al galardón entregado por la Asociación de Críticos de Hollywood.[82][83]

2022-presente: Proyectos recientes

En 2022 asumió un papel secundario en la película Wildflower y,[84] al año siguiente, protagonizó la serie de la AMC Mayfair Witches, basada en la saga de novelas escritas por Anne Rice Las brujas de Mayfair. En esta, interpretó a la neurocirujana Rowan Fielding quien, una vez que descubre que desciende de un poderoso linaje de brujas, es perseguida por un espíritu siniestro.[85] En su reseña, la revista Time calificó negativamente a la producción, si bien destacó el trabajo de Daddario y sus compañeros.[86] También en 2023, realizó una actuación de voz en el segundo episodio de la serie de animación Koala Man.[87] En 2024 volvió a dar voz a Lois Lane, esta vez para la película de animación Justice League: Crisis on Infinite Earths – Part One.[88] Un año después, interpretó a uno de los cuatro personajes principales de la comedia dramática A Tree Feel in the Woods, en el papel de una novelista atrapada en un matrimonio disfuncional.[89]

Vida privada e imagen pública

Daddario en la Semana de la Moda de París, en septiembre de 2022

Entre mediados de la década de 2000 y la de 2010, Daddario estuvo involucrada románticamente con algunos personajes famosos. Al primero de ellos, Jason Fuchs, a quien conoció en un cortometraje llamado Pitch (2006), lo llamó «mi primer amor».[90] Más tarde, mantuvo breves relaciones primero con el periodista Ari Melber y luego con el empresario Brendan Wallace.[90] Adicionalmente, tiempo después de que los actores filmaran Baywatch, algunos medios de prensa la vincularon sentimentalmente con Zac Efron, con quien mantiene una amistad.[90][91] En 2020 conoció a Andrew Form, cofundador de la productora Platinum Dunes, y se casó con él en junio de 2022, en Nueva Orleans.[92] Tienen un hijo que nació el 31 de octubre de 2024.[93] Se separaron en 2026.[94]

Daddario es frecuentemente citada como una de las actrices más atractivas de Hollywood y se la considera un símbolo sexual desde su participación en True Detective, donde realizó una comentada escena de desnudo.[95][96] En 2014, año en que se estrenó la mencionada serie de televisión, la revista enfocada a hombres Maxim publicó su lista de las cien mujeres más atractivas, de acuerdo con lo que votaron sus lectores, y la actriz quedó en el octogésimo lugar.[97] También en 2014, se la incluyó en el listado de los 25 símbolos sexuales de ese año hecho por Rolling Stone.[96] En cuanto a la moda, Alexandra Hurtado de People elogió el estilo de Daddario durante la gira de prensa de San Andreas y dijo que es «tan elegante como Charlize Theron», una de las referentes de la actriz.[18] Además de Theron, ha mencionado que su otra «modelo a seguir» es Angelina Jolie y que es admiradora de Steve Martin.[4]

Suele vestirse con ropa diseñada por Donna Karan, Diane von Furstenberg y A.L.C. y acudir a la estilista Jenny Ricker,[33] y desde 2023 es embajadora de Dior.[98] Según dijo, empezó a interesarse en su forma de vestir después del estreno de Baywatch, cuando los paparazi la fotografiaron «en pantuflas y con pantalones grandes».[5] La actriz ha trabajado en muchos géneros cinematográficos y frecuentemente interpreta personajes femeninos fuertes,.

 

TITULO: Viaje al centro de la tele -  Tesoro de la tele -   Yo fui a EGB  ,. 

jueves - 1 , 8 - Octubre a las 22:00 horas en La 2,  foto,.

  Yo fui a EGB ,.

Hay quien abomina de la nostalgia, porque es reaccionaria y no conduce a ningún lado,.


Fotograma de 'Verano azul'

Hay quien abomina de la nostalgia, porque es reaccionaria y no conduce a ningún lado. La cara de felicidad de los visitantes de la exposición de Yo fui a EGB en los cuarteles de Conde Duque en Madrid lo desdice. La televisión, la de los dos únicos canales, proporciona algunos de los mejores pellizcos de emoción en este viaje a una época más inocente, pobre y feliz. Hay que ver a cincuentones y sesentones sentándose en el stand del 'Un, dos, tres' como si fueran concursantes, con el marcador delante, soñando con el coche y el apartamento en Torrevieja. O fotografiándose con las bicis de 'Verano azul', camino del barco varado de Chanquete en Nerja.

La exposición, que ronda los 50.000 visitantes y se ha prorrogado hasta el 20 de septiembre, constata cómo la pequeña pantalla ha modelado la memoria sentimental de la generación que creció durante la Transición. En los 70 y 80 todavía no se hablaba del 'merchandising', pero devorábamos las revistas que hablaban de programas y series (TP duró de 1966 a 2021) y hasta existían juegos de mesa basados en espacios de éxito, como el mítico concurso creado por Chicho Ibáñez Serrador.

Dos iconos, dos tótems de Televisión Española, reciben al visitante: la bruja Avería de 'La bola de cristal' y Espinete, el erizo rosa de 'Barrio Sésamo'. El recuerdo de una programación educativa, que tenía en cuenta a chavales que, ya como padres, descubrirían que la formación de sus hijos está en manos de influencers y youtubers. De los cientos de objetos de expuestos, de todos los recuerdos reivindicados por los bilbaínos Jorge Díaz y Javier Ikaz, que comenzaron su aventura el 28 de septiembre de 2010 colgando un post en Facebook con una foto de las ceras Manley junto al comentario «cómo manchaban las cabronas», me quedo con ese televisor cubierto con un tapete de ganchillo y las figuritas de un toro y una folclórica. La ventana que congregaba a toda la familia antes de que nos pegáramos a un móvil y dejáramos de hablarnos.

TITULO: Me voy a comer el mundo -  Tortilla murciana, la versión más veraniega de la tortilla de patatas,.

Tortilla murciana, la versión más veraniega de la tortilla de patatas,.

Si esta receta no termina con el conflicto con/sin cebollista, será por qué no quieren: aquí la muestra de que en ella caben también pimiento, berenjena, ajos tiernos y hasta tomate,.

 

foto - Tortilla murciana,.

Dicen que el mundo se divide entre aquellos que comen la tortilla con cebolla y los que lo hacen sin ella, pero nunca se habla de las personas que desearíamos meter otros ingredientes en nuestra tortilla y no lo hacemos por miedo al señalamiento. Si alguna vez, mientras se freían las patatas, has deseado meterle ese medio pimiento verde que tienes en la nevera, unos ajetes tiernos o los restos de las verduras asadas de la comida de ayer, esta receta es para ti.

En Murcia se ríen del conflicto con/sin cebollista y a su tortilla le ponen patatas, cebolla y todo lo bueno de la huerta de verano: berenjena, ajos, pimientos, tomate… Como si el pisto y la tortilla de patata tuviesen un hijo. El resultado tiene lo mejor de ambos mundos. El sofrito de verduras le aporta humedad, haciendo que quede una tortilla jugosa incluso si se cuaja en exceso, y además le da dulzor, acidez y texturas.

La clave de todo el proceso está en cocinar todo a fuego medio-bajo, para que desaparezca el agua, y dejar que se caramelice un poco. Luego todo funciona como en una tortilla de patata al uso: huevos de calidad, mezclar cuando la patata está muy caliente, dejar reposar unos minutos, sartén de confianza y vuelta y vuelta, dejándola lo cuajada que uno quiera.

Dificultad: Lo mismo que hacer una tortilla de patata

Ingredientes

Para 3-4 personas (depende del hambre)

  • 3 patatas medianas
  • ½ cebolla
  • 1 pimiento verde
  • ½ pimiento rojo
  • ½ berenjena
  • 3 dientes de ajo
  • 6 huevos
  • Sal
  • Aceite de oliva virgen extra

Instrucciones

1.

Pelar y cortar las patatas en láminas de unos dos o tres milímetros. Lavar y cortar el resto de verduras en dados muy pequeños. Picar también los ajos. 

2.

En una sartén con un fondo de aceite, cocinar a fuego medio-bajo las patatas. Pasados 10 minutos añadir el resto de verduras y los ajos, añadir un poco de sal e ir removiendo para que no se agarre. 

3.

Cocinar hasta que se caramelicen las verduras y se tuesten un poco las patatas. 

4.

Batir los huevos y añadir todo el contenido de la sartén, escurriendo el aceite si hay mucho directamente desde la sartén. Dejar reposar 20 minutos. 

5.

Poner la mezcla a punto de sal y cocinar en una sartén antiadherente con un poco de aceite, dos minutos por cada lado si se quiere poco hecha, cuatro si se quiere más hecha. 

 

TITULO: Versión europea - Cine  -  San Andrés , Sabado -  3 , 10 - Octubre ,. 

 San Andrés (2015) - Filmaffinity

 El sábado -  3 , 10 - Octubre   a las 22:00 por La 1, foto,.

 Reparto ,. Saskia Williscroft, Claire Lovering, Sophia Emberson-Bain, Julian Shaw, Hugh Francis, Brad McMurray, John Reynolds, Simone Kessell, Hayley Sullivan, Arabella Morton, Ben McIvor, Renee Somerfield, Joey Vieira, Benjamin Blankenship, Barry Southgate, Nikki Green, Calum Grant , E. Ambriz DeColosio, Nick Allen-Ducat, Dwayne Johnson , Dennis Coard, Will Yun Lee, Carla Gugino, Alexandra Daddario, Colton Haynes, Fiona Press, Archie Panjabi, Paul Giamatti, Hugo Johnstone-Burt, Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Kylie Minogue, Morgan Griffin, Todd Williams, Laurence Coy, Breanne Hill, Sofie Formica, Marissa Neitling, Alec Utgoff, Matt Gerald,.
 
 La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate Ray (Dwayne Johnson) y su ex esposa Emma (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake (Alexandra Daddario). Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desomoronamiento de todo lo que creían firme en su vida.

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