TITULO: España a ras de cielo - La escritora chilena María José Navia ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo - 15 - Noviembre - ,.

España a ras de cielo ,.

España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo. Martes a las 22h30,.
El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.

PLANETA CALLEJA - DOMINGO - 15 - Noviembre ,.

Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,. Jesús Calleja enfrentará a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc,.

La escritora chilena María José Navia,.

Nuevos secretos sobre 'El mago de Oz': la escritora que siguió el camino de baldosas amarillas hasta el final,.

La escritora chilena María José Navia publica 'El cielo sobre las nubes', donde vuelve a Dorothy y descubre una conexión inesperada: el primo de su bisabuelo fue Herman Mankiewicz, guionista sin acreditar de la película de Victor Fleming,.

Lleva a Dorothy y sus chapines rojos en dos pines, prendidos en la chaqueta vaquera a modo de declaración de intenciones pero también de talismán, como si necesitara suerte quien transita, de forma inevitable, una y otra vez por el camino de baldosas amarillas. Hay quien va a Oz para escapar, del dolor, de la realidad. Para refugiarse en su candidez, en su colorida mitología. Para protegerse de los problemas banales del mundo, encerrados sin retorno a Kansas ni a ningún sitio, en una fábula con moraleja. María José Navia lo lleva consigo, como una profecía, como una certeza. En la memoria y, también, en los genes. «Siempre me acompaña», afirma durante la entrevista en un hotel de Madrid, minutos después de esconderse detrás de un telón y decir, sin saber que nadie escuchaba, para sí misma: «Cortinas de cine, como en la película».

No se acuerda la autora chilena de la primera vez que la vio. De hecho, reconoce entre risas que esa anécdota siempre la tiene «que inventar», pero la cinta de Victor Fleming le descubrió a L. Frank Baum y dio rienda suelta a una «obsesión muy infantil» que, como una madeja de lana, fue desensortijando durante toda su vida hasta que encontró, por casualidad, su lugar en ella. Una conexión, o varias. Solo tuvo que tirar, todavía más, de ese hilo infinito.

En todos sus cuentos ha ido de alguna forma de Kansas a la Ciudad Esmeralda, como un imán, con alusiones que la persiguen sin remedio: Dorothy, los zapatos, el tornado o el sendero están presentes en sus relatos de alguna forma. En la pandemia, con el mundo encerrado y la incertidumbre acechando fuera de casa, se dejó ir más allá del arcoíris. «Me obsesioné aún más. Me leí los catorce tomos de Frank Baum, empecé a leer biografías suyas, de Judy Garland, volví a ver la película y fui dejando que este tornado trajera cada vez más referencias», cuenta la escritora, que vio películas, leyó sin descanso y trabajó, de forma paralela, en dos libros, uno de ellos 'El cielo sobre las nubes' (Seix Barral, 2026), que ahora publica. También investigó y encontró un tesoro que no imaginaba: la huella de los hermanos Mankiewicz, primos de su bisabuelo. «Descubrí que el primer guionista de 'El mago de Oz' –no acreditado– fue Herman Mankiewicz, un antepasado mío muy lejano. También Joseph L. Yo sabía por tradición familiar que, lejos en el árbol genealógico, estaba emparentada con el viejo Hollywood dorado, con el guionista de 'Ciudadano Kane', con el director de 'Cleopatra'. Pero no sabía la conexión con Oz. Investigando fue como lo supe, y también que fue Herman Mankiewicz quien decidió, además, que la película empezara en sepia y después pasara al tecnicolor», cuenta. Lo suyo con Oz quizás sí sea, en cierta manera, cosa del destino.

Su vida está, irremediablemente, atravesada por las baldosas amarillas. Para rizar el rizo, el otro Mankiewicz, el director, Joseph L., fue amante de Judy Garland y quien le recomendó que fuera a terapia para evitar todos «esos medicamentos que tuvieron la culpa de gran parte de sus penurias y su adicción». Todo apuntaba al mismo norte, como una brújula. Las relaciones que descubría, los trabajos no reconocidos, las penurias de dos víctimas de la industria. «Creo que Oz sirve para contar todas las historias, todo se puede contar usando Oz», dice Navia. «En ese momento entendí por qué siempre volvía. Vengo de una familia que quiero mucho pero no son muy lectores. No crecí en una casa con una gran biblioteca, los libros que había eran los que me iban regalando. Tampoco tengo muchos parientes artistas. Para mí fue algo muy bonito encontrar alguna conexión con el arte por allá lejos, que no soy un marciano que me dejó en una nave en mi casa un día por la mañana, que vengo de alguna parte», admite la escritora.

«Oz sirve para contar todas las historias»

María José Navia

Ese vínculo inesperado arrasó con ella y la adentró todavía más en ese mundo, al que vuelve, si es que acaso se fue, en 'El cielo sobre las nubes', que considera, aunque realmente no lo es, su primera novela, donde cruza tres historias, tres épocas, varias vidas, realidad y ficción, pasando, como decidió su ancestro en la película de Victor Fleming, del sepia al tecnicolor para contar la pérdida, la maternidad, la vulnerabilidad o la incomodidad con el cuerpo, entre otros problemas, de tres mujeres que, de algún modo, recuperan la inspiración original con la que Baum –influido por su suegra sufragista– concibió a Dorothy. El personaje que marcó a Judy Garland no era como 'Alicia en el País de las Maravillas', educada, culta, muy victoriana, sino una niña campesina, huérfana, con unos tíos grises y un mundo gris cuya única alegría es su perro Toto. Navia entiende el arte como una mezcla de luz y oscuridad, por eso no evita señalar que debajo de la fantasía luminosa de Oz palpita una pérdida real (Frank Baum perdió a su sobrina Dorothy Gage, pero la resucita en sus libros cambiándole el apellido por Gale) y eso no impide que el duelo, el trauma, pueda contarse con colores brillantes.

Tornado de referencias

Antes de ser 'El cielo sobre las nubes', la novela iba a llamarse 'Tecnicolor'. Y 'Rainbow'. Y 'Del otro lado del arcoíris'. Al final la escritora chilena se decidió por el cuadro de Georgia O'Keeffe, que aparece de forma circunstancial en el libro, porque le permitía conectar distintos niveles y también evocaba a 'El mago de Oz'. «Quería un remolino de referencias pero sin que fuera muy pesado ni que nos aplastara al lector como la casa a la bruja», bromea.

Mirándose en el espejo de Don Quijote, la autora renuncia a pensar, como tantos, que el Alonso Quijano de Cervantes se evada de la realidad, enloquezca, por culpa de su obsesión con los libros de caballería. «Para mí los libros son una catapulta que lo devuelve al mundo. Me pasa también con 'El mago de Oz', fue un refugio empezar a quedarme durante la pandemia en ese mundo pero, siguiendo con sus imágenes, fue al mismo tiempo ese tornado que me llevó a otros sitios, a esta historia de la novela», concede. También a reflexionar sobre la tecnología. Y frente al temor a la inteligencia artificial, María José Navia se aferra a una «esperanza pequeñita»: que ese arte, «que inevitablemente va a existir», no va a tener el impacto transformador en la vida de las personas como el creado por humanos porque este tiene una chispa distinta. Un recordatorio de que las ficciones no son refugios para esconderse, sino faros para habitar el presente. Todos los caminos llevan a la Ciudad Esmeralda.

TITULO: Centenarios - Joaquín Vega, vecino de Villamor de Órbigo que cumple 100 años ,.

Joaquín Vega, vecino de Villamor de Órbigo que cumple 100 años ,.

El hombre, dedicado a la carpintería en un inicio y, posteriormente, al campo durante muchas décadas, celebrará un cumpleaños muy especial el próximo 22 de noviembre,.

Joaquín Vega Pérez ha pasado casi toda su vida entre Villamor de Órbigo y sus tierras. Para él, este pequeño pueblo de alrededor de 300 habitantes situado en el municipio de Santa Marina del Rey es su vida. El 22 de noviembre cumplirá 100 años y, de esta forma, se convertiría en el primer vecino del pueblo en llegar a esa edad.

Esto le ha llevado a parecer, entre los vecinos, con los que cada tarde se reúne en un banco a escasos metros de su casa y en el que está contando sus anécdotas a leonoticias, un «dios», como él mismo explica. «Te miran como si fueras un dios porque no ha existido aquí otro igual», dice con una mezcla de humor y distancia. Contento por haber vivido, reconoce que no le gusta que le den palmaditas y le digan que «ya eres un longevo más».

La rutina a sus 99 años

Su día a día es sencillo, aunque quizás no tanto como uno se puede imaginar con esa edad. Si alguien piensa que sus horas se pasan dentro de casa y sin moverse, está muy equivocado en el caso de Joaquín. Su principal plan para mantenerse activo es pasear, principalmente por la mañana. «El día que no paseo, al siguiente estoy bastante peor, pero paseando voy tirando».

Imagen principal - Joaquín, con sus hijos y su nieta.

Imagen secundaria 1 - Joaquín, con sus hijos y su nieta.

Joaquín se encuentra «bastante animado y bien», aunque es consciente de que «los años están encima». Su receta para llegar hasta aquí es la misma y la repite sin adornos: «trabajar sin hacer grandes esfuerzos», «comer bien» y, sobre todo, no tener vicios: «Hay que eliminar el alcohol, el tabaco y demás».

Su vida, marcada por el trabajo, empezó en una carpintería hasta los 22 o 23 años y después se hizo agricultor, como toda su familia. «En los pueblos no hay que pensar en otra cosa más que agricultura», recuerda.

Y toda su trayectoria vital ha estado marcada en Villamor de Órbigo. Una vez intentó marcharse. Pasó una semana en Palencia, pero «vi que aquello no era lo mío» y volvió a casa. En todo este tiempo, ha visto cómo la juventud se iba del pueblo y cómo el campo cambiaba por completo: «Los trabajos fuertes se acabaron».

Si le preguntan por su mayor felicidad, no habla de grandes hitos. Habla de su familia, con un matrimonio, dos hijos y «felices todos». A sus nietos les dice que «estudien lo que puedan, que es el mayor golpe que les puede dar». Con ellos el cariño es especial: «Los nietos, amigo, están con todo».

Para su cumpleaños, él habla de algo íntimo: «Juntarse toda la familia y decir que es tu cumpleaños, no hay más». El pueblo, en cambio, tiene preparado un homenaje con misa, placa y vino español en el que seguro que serán muchos los vecinos y amigos que se acercarán a celebrar con Joaquín.

TITULO: Aquí la tierra - Vecinos de Las Pizarrillas piden una revisión integral del servicio de recogida de residuos,.

Vecinos de Las Pizarrillas piden una revisión integral del servicio de recogida de residuos,.

Solicitan al Ayuntamiento una inspección urgente, medidas correctoras y seguimiento para garantizar la limpieza, la salubridad y la capacidad de los contenedores,.

Imagen aportada de los vecinos del estado que presentan a veces los contenedores

Vecinos de la urbanización Las Pizarrillas han presentado una reclamación ante el Consistorio para solicitar una revisión completa del servicio de recogida de residuos en la zona. El escrito reclama una inspección presencial y un informe técnico que evalúe el estado, la capacidad, la ubicación y la frecuencia de recogida de los contenedores.

La iniciativa surge ante la acumulación de residuos en el entorno de los puntos de recogida, la posible insuficiencia de los recipientes disponibles y el deterioro observado en algunos de ellos. Según los firmantes, esta situación estaría afectando a la limpieza del espacio público y podría generar malos olores, así como favorecer la aparición de insectos y roedores, especialmente durante los periodos de altas temperaturas.

Posibles usuarios de otras zonas de la ciudad

La petición también plantea que el incremento de población y de uso residencial en áreas próximas puede haber elevado el volumen de residuos generado. Asimismo, solicita comprobar de forma objetiva si los contenedores son utilizados habitualmente por usuarios procedentes de otras zonas, circunstancia que podría contribuir a la sobrecarga del servicio.

Los vecinos subrayan que no pretenden atribuir responsabilidades individuales ni afirmar la existencia de riesgos sanitarios sin una valoración técnica previa. No obstante, consideran necesario que el Ayuntamiento examine la situación con criterios objetivos, teniendo en cuenta la proximidad de viviendas y de un centro de atención a menores.

Entre las medidas solicitadas figuran la limpieza inmediata del área afectada, la reparación o sustitución de los contenedores deteriorados y la elaboración de un informe sobre la suficiencia del servicio. En caso de detectarse carencias, proponen instalar nuevas unidades, aumentar su capacidad, redistribuir los puntos de recogida o reforzar las frecuencias de recogida y limpieza.

El escrito solicita además que se facilite información clara sobre el servicio de recogida de enseres y residuos voluminosos, con el fin de evitar depósitos inadecuados en la vía pública.

TITULO: Tramoyista - 'Colisión' o cómo volver a los grandes thrillers sin reinventar la pólvora ,.

'Colisión' o cómo volver a los grandes thrillers sin reinventar la pólvora,.

Daniel Sánchez Arévalo y Ramón Campos hablan con ABC sobre cómo es trabajar juntos siendo amigos y el reto de contar una buena historia sin necesidad de reinventar el cine,.

Aprovechando un despiste del director Daniel Sánchez Arévalo, el productor Ramón Campos se cuela en el plano de una de las cámaras que hay por el Ritz y lanza: «Ahora me encajas a mí en el plano y listo». El director lo mira de reojo, mientras deja el café al lado de su silla frunce el ceño y se pone serio durante apenas unos segundos, hasta que no puede contener la carcajada. No siempre es fácil la relación entre un director y un productor, dos figuras que a menudo tienen que conciliar intereses y puntos de vista distintos, pero ellos parece que son la excepción. Sánchez Arévalo, director de comedias como 'AzulOscuroCasiNegro', 'Primos', 'La gran familia española' 'Rondallas' o 'Diecisiete'. Campos, productor al frente de Bambú Producciones, responsable de títulos como 'Velvet', 'Fariña', 'Las chicas del cable' o 'El caso Asunta'. Ahora vuelven a trabajar juntos en 'Colisión', un thriller que llega a Netflix. «No es fácil encontrar a alguien con quien trabajar a gusto. Hay muchos egos siempre de por medio en esta cosa de negociar. Además hay otra cosa que es delicada y es que somos íntimos amigos. Eso hace incluso más complicado la colaboración, a mí me daba miedo. A veces pensaba 'a ver si ahora hacemos una peli juntos y nos enfadamos' [risas]. En 'Rondallas' se enfadó un día», cuenta Sánchez Arévalo a ABC. «Sí, pero solo un día. Soy fácil de arreglo. Yo me enfado, me voy y al día siguiente se me pasa», replica Campos justificándose entre risas.

Los retos en este proyecto eran muchos. Estaba en juego la amistad, y también las cervezas de después, pero había otro desafío importante: el salto de Sánchez Arévalo al thriller, un género nuevo para un director que hasta ahora había desarrollado buena parte de su carrera en la comedia. En 'Colisión', la historia arranca en plena crisis económica, cuando un grupo de atracadores asalta un banco de Madrid y desencadena una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que parece un robo más acaba convirtiéndose en un juego de engaños, miedo y supervivencia, en el que cada decisión cuenta y todos tratan de escapar de algo más que de la cárcel.

Ramón Campos, responsable de Bambú Producciones, y Daniel Sánchez Arévalo

Esta idea, original de Ramón Campos, se remonta a 2003, aunque el productor no fue capaz de desarrollarla. «No encontraba la fórmula para escribirlo bien», explica Campos. Hacía falta una película previa, 'Rondallas' para encontrar certezas: «Conectamos muy bien en aquel momento y me di cuenta de que más allá de la amistad, trabajábamos muy bien juntos». Un 'whatsapp' lo cambió todo. «Recibí una pregunta: ¿Te apetece cambiar de género? Y tenía claro que sí, así que nos pusimos manos a la obra», añade el director.

Sentarse a construir un thriller no es tarea sencilla. Hay muchas piezas que encajar: una trama que sostenga la tensión, personajes con entidad, acción y giros que mantengan al espectador alerta. Todo es imprescindible, claro, pero hay algo más: una cualidad que no siempre se encuentra y que puede allanar mucho el camino y más si hay una amistad de por medio. «Hay que ser sinceros porque eso va a quedar en una pantalla, lógicamente hay que ser amables, educados, cariñosos… Estás señalando el trabajo, no estás señalando a la persona, el gran error es cuando la gente considera esto de que 'el trabajo es la persona'. Estamos hablando de trabajo, luego vamos a tomarnos una caña», cuenta Campos. También, confianza en el proceso. «El cine es un arte de colaboración. Tienes gente a tu alrededor que tiene mucha experiencia, que sabe lo que hace y entre los dos tenemos que ceder. Hay cosas que hago y que puedo pensar que no me gusta, pero lo hago y a lo mejor funciona, o a lo mejor no funciona como yo querría, pero es el único camino», añade Sánchez Arévalo.

En tiempos de marca personal, parece que hay una presión por hacer siempre algo distinto, por encontrar ese sello que diferencie una película de todas las demás. Como si cada director tuviera la obligación de reinventarse en cada proyecto. Pero, a veces, quizá el público solo quiere que le cuenten una buena historia. Un thriller que atrape, unos personajes con los que quedarse y una trama que avance sin necesidad de inventar la pólvora. «No te vamos a engañar, queremos hacer una película que evidentemente lo pete, que le encante al espectador y que llegue a todos los rincones del mundo. Es nuestra máxima ambición, y está bien tener ese tipo de ambición yo creo. Y a la vez no estar pensando únicamente en lo que yo quiero para mi imagen como director o en mi carrera. No nos pusimos ningún tipo de límites y tenemos esa cosa también de las pelis de los 70, los thrillers que eran como nuestras grandes referencias en la textura de la película. Yo valoro mucho el cine de toda la vida, para mí el mejor ejemplo es 'Top Gun: Maverick' que era igual que 'Top Gun' y conectó con mi chaval de 15 años. Está bien recuperar ese tipo de cine, no hacer la película que te diferencia del resto».

Hubo un tiempo en que parecía que los grandes thrillers venían siempre de Estados Unidos, que allí estaba la medida de todo y que poco teníamos que hacer frente a su maquinaria. Pero las cosas han cambiado y en los últimos años, el cine español ha encontrado una manera propia de contar este tipo de historias, con músculo narrativo, tensión y personajes reconocibles, sin tener nada que envidiar a las producciones estadounidenses. 'Colisión' juega también en esa liga. «Creo que nos hemos quitado mucho los complejos y que ya no hay ese cine tan referencial que yo sí lo he visto muchas veces en gente de mi generación que sentía que todo estaba basado en referencias en películas que ya habíamos visto. Hemos pasado esa línea, aunque las referencias están ahí y todas las usamos y son maravillosas», añadía el director,.

JOYMA

viernes, 13 de noviembre de 2026