Metrópolis - El legado del artista Thomas Nölle ,. / DIAS DE TOROS - Juan Ortega se convierte en el nuevo embajador de "Sevilla, ciudad taurina" tras sellar un acuerdo con el Ayuntamiento ,. / Retratos con alma - Circuitos 2026: bitácora de un rumbo incierto ,.

 

TITULO: Metrópolis - El legado del artista Thomas Nölle ,. 

  El lunes - 16 - Noviembre los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

 El legado del artista Thomas Nölle ,.

La exposición Thomas Nölle - My Way puede visitarse en el espacio madrileño Lux48,.

En los últimos meses, el trabajo del creador independiente Thomas Nölle (Soest, Alemania, 1948 – Barcelona, 2020) ha revivido con fuerza en Madrid tras la apertura de Lux 48, un vibrante centro de arte, situado en Carabanchel, dirigido por la teórica en arte y tecnología, y comisaria Claudia Giannetti. El centro nace con una doble vocación: por una parte, conservar y difundir el legado de Nölle y, por otra, servir como punto de partida para la reflexión sobre las problemáticas y los desafíos del arte contemporáneo.

Partiendo de la muestra antológica Thomas Nölle - My Way (1956–2019), que se puede visitar actualmente en Lux 48, este capítulo rinde homenaje a un autor avanzado a su tiempo que esquivó las etiquetas comerciales para entender el arte como un territorio de afectos, empatías y cuidados esenciales para la vida.

Myself II (Thomas Nölle, 1979)

Lejos de plantearse como un reportaje al uso, la emisión adopta una forma mixta entre el ensayo visual y el documental, que incorpora valioso archivo de documentos audiovisuales inéditos del artista.

A esta mirada íntima se unen las valoraciones, recuerdos y análisis críticos de algunos de los diecinueve comisarios e investigadores internacionales que participaron en la selección de las piezas de la muestra. De esta manera, el capítulo desglosa las múltiples capas conceptuales del creador a través de los testimonios de y marcos teóricos de Gustav Caprín (asistente técnico), Ulises Pistolo Eliza (gestor cultural), Amador Vega (filósofo y profesor), Nilo Casares (crítico de arte), Àngela Montesinos (comisaria y docente), Roberta Bosco (crítica de arte), Martín Carrasco (crítico de arte) y Claudia Giannetti (teórica del arte).

¿Qué es Lux 48 y dónde se ubica?

Lux 48 es un espacio cultural dedicado al arte contemporáneo. Ubicado en Madrid, en el distrito de Carabanchel, abrió sus puertas el 2 de diciembre de 2025. Se dedica a proyectos curatoriales y expositivos, investigaciones artísticas y actividades creativas diversas y transdisciplinares, con la participación de artistas, colectivos u otras entidades, priorizando aquellos que compartan sus principales ejes programáticos: arte, historia y memoria; arte y naturaleza; visibilidad transversal; arte, ciencia y tecnología.

Living in the Box (Thomas Nölle, 1987) R

El espacio alberga el Acervo Giannetti Nölle y constituye el centro desde el que se lleva a cabo la conservación y la difusión de la obra del artista Thomas Nölle.

Un viaje a la paradoja de la existencia

Con una poética singular, Metrópolis viaja al corazón de la obra y de la filosofía de Thomas Nölle, buceando en entrevistas de distintas épocas, material de taller y documentos originales para observar cómo este creador de origen alemán, pero afincado en Barcelona desde 1988, retrata la finitud humana frente al ruido del mercado. Su trayectoria es un ejemplo perfecto de cómo se puede elegir adoptar una actitud ajena a las frías métricas del éxito comercial.

Thomas Nölle en la Playa de la Barceloneta (Thomas Nölle, 1991) R

La mirada de Nölle, cuya dedicación al arte empezó muy pronto y se desplegó en diferentes técnicas (fotografía, pintura, cajas de objetos, instalación, vídeo...), opera como una lupa sobre las realidades periféricas y los colectivos situados al borde de la sociedad. Mezclando testimonios de profesionales y amigos con sus propias reflexiones, el programa desvela a las nuevas generaciones un taller conceptual inabarcable y una sensibilidad prodigiosa capaz de hallar la belleza en los residuos de la historia.

Arqueología marina y la conciencia del desecho

En las salas de Lux 48, el espectador se adentra en proyectos fundamentales de su madurez como Sea-Store y Fabled Sea, desarrollados en la década de 1990 en las playas de la Barceloneta. Adelantándose por completo al debate público sobre la contaminación de los océanos, Nölle recolectó, clasificó y transformó piedras, plásticos, baldosas y huesos pulidos por la sal en auténticas joyas y cajas de objetos de una delicada sensibilidad poética. Esta práctica de "arqueología contemporánea urbana" –en palabras de Nölle– funciona también como una fuerte crítica al sistema del consumo efímero del arte.

Fabled Sea I (Thomas Nölle, 1994) R

El propio artista recordaba el trasfondo metafórico e histórico de rescatar estos materiales: “En medio de ese desecho pueden surgir formas que tienen cierta belleza. Nosotros somos polvo de las estrellas... la encarnación de la basura cósmica”. Incluso al recolectar huesos en la playa, su sensibilidad conectaba de inmediato con el drama humano contemporáneo: “Esos huesos nunca sabes de dónde vienen. A veces me preguntaba si podrían incluso ser de los refugiados que se están sumergiendo en el mar”.

La fragmentación y la técnica del palimpsesto

La vida, el tiempo y la memoria se despliegan en la obra de Nölle bajo el signo de lo inacabado. Así se percibe en sus imponentes pinturas abstractas de gran formato de la década de 1980 y en sus series de palimpsestos superpuestos sobre papel, acetato y transparencias, como Sinfonía Técnica (de los 1990) o sus análisis anatómicos y tecnológicos en Notas sobre Durero. Utilizando polvo de cemento, yeso y pigmentos mezclados con barniz para barcos, conformaba capas superpuestas como si de una pintura rupestre se tratara, donde las generaciones borran el pasado una y otra vez para pintar encima.

Badajoz Lisboa (Serie By the Way) (Thomas Nölle, 2013) R

Nölle concebía el arte como una partitura íntima que refleja nuestras limitaciones para aprehender la totalidad de la experiencia: “De todo en la vida tienes solo una idea fragmentada; el tiempo siempre es fragmentado porque la memoria siempre está fragmentada”.

Ecología del alma y decolonialidad

El compromiso sociopolítico y ecológico de Nölle germinó muy temprano. Ya en su juventud en Soest, explorando las ruinas de la posguerra, aprendió a crear objetos inventados debido a la falta de juguetes. Sus primeros pasos ecológicos conscientes se plasmaron en 1966, al pintar a mano sobre la fotografía impresa en blanco y negro, como en el collage fotográfico Liebre muerta (1968), que yacía en su balcón.

Esta línea de investigación maduró profundamente a partir de sus performances en la naturaleza y sus prolongados periplos por América del Sur, dando pie a series críticas como Mundus Novus (sobre los restos fragmentados de los incas y mayas), Um índio em Brasília (1980) o la gran exposición de 2008 en el museo MEIAC de Badajoz. En ellas, analizó los procesos de aculturación y la violenta integración forzada de las comunidades autóctonas. Para Nölle, la protección de la tierra y de sus pueblos originarios, formaba una misma urgencia indisoluble: “Los pueblos indígenas son parte de la naturaleza. Para mí, todo lo que destruye la naturaleza significa la destrucción de la humanidad”.

El orden cósmico

Hacia el tramo final de este viaje estético, las imágenes del programa sufren una metamorfosis inmersiva que funciona como síntesis de toda su trayectoria. El foco de Metrópolis se adentra en series fotográficas fundamentales de su madurez como Cosmic Delight (2009) y Way of Light (2018), piezas abstractas donde el artista recupera la búsqueda de la dimensión trascendente de la luz que ya le obsesionaba a los quince años de edad.

Cosmic Delight (Thomas Nölle, 2009)

A través de espirales lumínicas suspendidas en la oscuridad profunda y transiciones de color deslumbrantes, obras como Just a Moment: Meteorite (2015) clausuran el capítulo de forma hipnótica.

Es en este colofón visual donde las últimas palabras de Thomas Nölle cobran un eco poético absoluto y existencial: “La vida es cosmos. El orden del cosmos también entra en esas piezas. La vida es corta, la vida es fragmentada y la vida es rápida”.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - Juan Ortega se convierte en el nuevo embajador de "Sevilla, ciudad taurina" tras sellar un acuerdo con el Ayuntamiento ,.

 

 Juan Ortega se convierte en el nuevo embajador de "Sevilla, ciudad taurina" tras sellar un acuerdo con el Ayuntamiento,.

 

El diestro sevillano y el delegado de Fiestas Mayores, Manuel Alés, suscriben una declaración de intenciones que incluye encuentros formativos con jóvenes aficionados y acciones de proyección internacional,.

 

foto - Juan Ortega se convierte en el nuevo embajador de "Sevilla, ciudad taurina" tras sellar un acuerdo con el Ayuntamiento ,.

El Ayuntamiento de Sevilla ha dado un paso más en su política de respaldo institucional a la tauromaquia al sumar a uno de los nombres propios del escalafón actual a su estrategia de promoción. El Consistorio hispalense y el matador de toros Juan Ortega han formalizado una declaración conjunta de intenciones orientada a difundir la cultura taurina y poner en valor el patrimonio de la capital andaluza. El documento, rubricado por el propio diestro y el delegado de Fiestas Mayores, Manuel Alés, se integra dentro del plan municipal "Sevilla, ciudad taurina", una hoja de ruta presentada por el Gobierno local en septiembre de 2025.

Con este movimiento, la administración local busca capitalizar el tirón mediático y artístico de un torero nacido en Triana para reforzar tanto el discurso identitario como el impacto económico del sector en la ciudad. "La tauromaquia es un elemento indisoluble de la identidad sevillana y un motor de desarrollo económico, turístico y de creación de empleo de primer orden para la capital de Andalucía", ha defendido Manuel Alés durante la presentación de la alianza, calificando la incorporación de Ortega a la marca municipal como "una excelente noticia y un respaldo de enorme valor" para el proyecto impulsado desde el inicio del mandato.

Más allá del respaldo simbólico, la colaboración establece líneas de actuación concretas centradas en la base y la divulgación. Según ha detallado el titular de Fiestas Mayores, la participación de Juan Ortega tendrá como eje principal el fomento del relevo generacional y la transmisión de la técnica y los valores del toreo hacia los sectores más jóvenes. Para ello, el acuerdo contempla la organización de charlas y talleres dirigidos tanto a nuevos aficionados como a alumnos de distintos centros de formación taurina.

La segunda pata del compromiso apunta hacia el exterior, utilizando la figura y el prestigio profesional del espada sevillano como reclamo para posicionar la imagen de la capital hispalense en el circuito internacional. Alés ha enmarcado esta implicación del torero como "un compromiso cívico que engrandece la ciudad", consolidando un frente común entre el Ayuntamiento y las figuras locales para blindar la presencia de la fiesta en la agenda cultural y turística de Sevilla.

TITULO:  Retratos con alma -  Circuitos 2026: bitácora de un rumbo incierto ,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes -  16 - Noviembre a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

 Circuitos 2026: bitácora de un rumbo incierto ,.

Estructura curatorial forzada sobre los trabajos de la XXXVII edición del programa de promoción al arte joven de la Comunida dde Madrid que podrían funcionar sin ella,.

 

Piezas de Sonsoles Masiá en 'Circuitos 2026'.   (Comunidad de Madrid)

El programa Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid llega un año más como iniciativa de apoyo y promoción para jóvenes creadores menores de 35 años, residentes en la región. ‘Bitácoras. El valor de lo invisible’ supone la propuesta expositiva correspondiente a su XXXVII edición.

El propio título da ciertas pistas de sus intenciones. De esta forma, trataría de ser una reflexión en torno a los procesos de registro, seguimiento y documentación de una obra, y también a aquellas prácticas, experiencias o trabajos que suelen permanecer fuera del foco principal.

Así, el concepto curatorial de Bárbara Mur no hace hincapié únicamente en las obras expuestas, sino que intenta trazar el hilo conductor del proyecto a través de los tanteos, los errores, los diarios y los materiales previos que componen los procedimientos de creación.

La idea de bitácora, término de navegación que implica un registro o cuaderno con anotaciones, adquiere aquí un valor múltiple: dibujos, registros, fotos, documentos, pruebas, materiales y objetos encontrados, rectificaciones y deslices. Por tanto, el objetivo principal consiste en dirigir la mirada, en una suerte de aparente inversión, desde el objeto artístico finalizado hacia el espacio conceptual y material en el que éste se va conformando, provocando una cierta tensión entre obra y proceso.

Otros ejes posibles

Pese a sus buenas intenciones, esta idea discursiva no consigue cohesionar las prácticas, bastante heterogéneas, que presentan los artistas, sino que más bien queda reducida a una estructura curatorial algo forzada sobre unos trabajos que podrían funcionar igualmente sin ella. Se podría haber desarrollado una cartografía más clara a partir de otros ejes temáticos, como Naturaleza y territorio, percepción y experiencia cotidiana, memoria y arquitectura, tecnología y ecología y materialidad y lenguajes expandidos.

Diez son los artistas seleccionados (en realidad once, porque uno de los proyectos corresponde a un dúo). Entre todos ellos me interesan especialmente estos proyectos: ‘Visual glitch’, de Ana Daganzo, centrado en la percepción visual a través del fosfeno, imagen luminosa producida por nuestro órgano de visión, en diálogo con el glitch, error generado en el procesamiento tecnológico de la imagen.

 

Propuestas de Dandara Catete ('Memory Foam'), Lucía Gutiérrez Vázquez ('The present is forever, forever is always shifting, flowing, melting') y Sonsoles Masiá ('Vergeles') en Circuitos 2026.   (Comunidad de Madrid) ,.

‘Memory Foam’, de Dandara Catete, abordando aspectos como el espacio doméstico, la memoria arquitectónica y urbana, formalizados con materiales industriales, que ya venía trabajando con anterioridad. ‘5L', de Estudio Polari, que investiga el impacto ambiental, sobre todo hidrológico, de las IA generativas, un asunto ciertamente actual, aunque pienso que no consiguen transformar totalmente el dato ecológico en forma artística.

También ‘The present is forever, and forever is always shifting, flowing, melting’, de Lucía Gutiérrez Vázquez, por ser una de las propuestas más cercanas al concepto curatorial, presentando una especie de diario pictórico que convierte la obra en escenario de su proceso creativo.

• Circuitos XXXVII.

  ‘Bitácoras. El valor de lo invisible’

  • Lugar: Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid

  • Dirección: Avenida de América, 13

  • Comisaria: Bárbara Mur

  • Clausura: Hasta el 8 de noviembre

  • Valoración: **

Y ‘Diario de una obradora’, de Romina Casile, también un proyecto directamente vinculado a esa idea de ‘bitácora’, que conecta con gran originalidad trabajo artesanal, Historia del Arte y ‘performance¡. A partir de su experiencia laboral, convertida en un diario de experiencias, crea esculturas con unos materiales verdaderamente peculiares.