Atención obras - Cine - David Pérez Sañudo, Antonio de la Torre y Patricia Arnaiz presentan 'Sacamantecas' en el Festival de Cine de San Sebastián ,. Viernes - 18 , 25 - Septiembre ,./ Detrás del instante - La Fundación Vela Zanetti estrena nueva exposición: 'La herencia sefardí en España' ,. / TARDE DE CINE CON - Lo que la cultura debe a Franco (y al revés): del cine de propaganda a la caricatura pueril ,. / Historia de nuestro cine - Cine - El desencanto , Viernes - 18 , 25 - Septiembre ,.

 

TITULO: Atención obras - Cine - David Pérez Sañudo, Antonio de la Torre y Patricia Arnaiz presentan 'Sacamantecas' en el Festival de Cine de San Sebastián  ,. Viernes -  18 , 25 - Septiembre ,.

 Viernes -  18 , 25 - Septiembre a las 20:00 horas en La 2, foto,. 

 David Pérez Sañudo, Antonio de la Torre y Patricia Arnaiz presentan 'Sacamantecas' en el Festival de Cine de San Sebastián ,.

 

 El director David Pérez Sañudo y los actores Antonio de la Torre y Patricia Arnaiz han pasado este lunes por el Festival de Cine de San Sebastián para presentar su película de 'Sacamantecas' en la sección oficial de la 74 edición del certamen,.

TITULO:  Detrás del instante  -  La Fundación Vela Zanetti estrena nueva exposición: 'La herencia sefardí en España' ,.

 Miércoles -   16 , 23 , 30  - Septiembre  a las 20:00 horas en La 2 / foto,.

 La Fundación Vela Zanetti estrena nueva exposición: 'La herencia sefardí en España',.

La muestra itinerante se podrá visitar del 11 al 24 de septiembre en la Casona del Corral de Villapérez,.

 

Fundación Vela Zanetti en León.

La Fundación Vela Zanetti estrena este viernes la exposición 'La herencia sefardí en España', una muestra itinerante que llega ahora a la capital leonesa donde se podrá visitar en la Casona del Corral de Villapérez hasta el 24 de septiembre.

La exposición es un proyecto del Círculo de Pintores Solidarios en colaboración con el Centro Sefarad-Israel de Madrid, que decidió en 2021 poner en marcha una exposición temática itinerante donde los participantes han tenido que adentrarse en las claves de la presencia judía en España y, a través de sus pinceles, lienzos y su creatividad, representar su visión personal sobre el tema.

La Península Ibérica constituyó para miles de judíos su hogar. El pueblo hebreo llegó a formar parte esencial de aquel crisol de culturas y religiones que configuró el territorio hispano. La intelectualidad hebrea de aquellos siglos dio aún más luz, si cabe, al faro de la cultura española que deslumbraba en la Europa de aquellos tiempos. La huella sefardí forma parte del legado cultural ibérico una herencia común a la que es posible seguir los pasos en la actualidad a través de sus juderías, sinagogas y barrios judíos dispersos por un buen número de ciudades españolas. Con esta muestra, el Círculo de Pintores Solidarios pretenden reflejar a través de la pintura parte del legado histórico, artístico y cultural sefardí que permanece en España.

Horarios de visita

La inauguración será a las 18:00 horas de este viernes 11 de septiembre y posteriormente la muestra podrá visitarse en horario de martes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Los sábados el horario es de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos, lunes y festivos las instalaciones permanecerán cerradas.

TITULO:TARDE DE CINE CON -  Lo que la cultura debe a Franco (y al revés): del cine de propaganda a la caricatura pueril,.

  Lo que la cultura debe a Franco (y al revés): del cine de propaganda a la caricatura pueril,.

Las películas siguen siendo espejo fundamental para mirar hacia el franquismo desde infinitos ángulos complementarios,.

 

fotos - Franco fue autor de la novela y el libreto para «Raza» (1941) ,.

En un momento como el actual, donde la polarización ideológica experimenta un indeseado e indeseable renacer lleno de sentimientos y resentimientos a menudo impostados, repasar la relación del cine –arte, industria y entretenimiento por excelencia del siglo pasado, pero no de este– con el periodo franquista puede ayudarnos a poner las cosas en su sitio.

Como todo buen dictador del siglo XX, de Hitler a Kim Jong-Il o de Stalin a Mussolini, Franco fue un amante del cine que intuyó su potencial no solo para influir sobre la opinión pública, sino para crear una atmósfera social moldeada por los deseos y necesidades del Estado. De un régimen franquista fundamentado en un nacional-catolicismo burgués, clasista, castrense y reaccionario, que se alejó rápidamente de cualquier tendencia revolucionaria que oliera a nacionalsocialismo o fascismo (léase Falange), al tiempo que se posicionaba cual enardecido Guerrero del Antifaz frente a las hordas rojas, ateas, judeomasónicas y liberales con empeño inquisitorial. El cine ocuparía durante cuarenta largos años de dictadura un lugar esencial en la estructura de poder, propaganda y sustento del régimen. Es bien conocida la afición de Franco por el cine. Como escritor, bajo el seudónimo de Jaime de Andrade, fue autor de la novela y del libreto para «Raza» (1941), curioso engendro dirigido por aquel excelente profesional que fuera José Luis Sáenz de Heredia, del que posteriormente ordenó eliminar todo lo que mostrara su simpatía entonces manifiesta por la Alemania nazi. No convenía molestar a Mr. Marshall, aunque pudiera pasar luego de largo. En El Pardo, el Generalísimo se dedicó con fruición a ver en privado unas 2.000 películas. Dos largometrajes por semana, además de aquellos «NO-DO» sobre los que ejercía control total y cuya servil finalidad no era otra que cantar las excelencias de una España que se dirigía triunfalmente hacia la prosperidad y, algo menos, hacia la modernidad. De forma parecida a otros dictadores del siglo de los totalitarismos, las películas favoritas del Caudillo eran comedias, dramas bélicos e históricos y westerns, con predominio de Hollywood. Siempre dobladas (esa monstruosidad franquista de la que no se ha deshecho la España democrática), y ocasionalmente en copias sin pasar por la censura, como el caso de «Gilda» (1946), que daría lugar a la esperpéntica «Madregilda» (1993) de Regueiro, con su caricaturesco Echanove en el papel de Franco. Que existió un «cine franquista», expresión directa de las directrices ideológicas, políticas y sociales del régimen lo muestran y demuestran las dos grandes compañías productoras de posguerra: Cifesa y Suevia Films, que facturaron con toda suerte de facilidades económicas superproducciones consagradas a cantar a nuestros héroes, patrióticos dramas religiosos, bélicos e históricos, ensalzando los valores nacional-católicos, así como musicales y melodramas folclóricos populares que, pese a sus finales aleccionadores, dejaban colarse a menudo elementos exóticos, excéntricos y hasta eróticos contrarios a su función propagandística acorde con la ideología franquista. El ethos popular esquivaba la censura eclesiástico-política.

 

Carmen Maura y Andrés Pajares en «¡Ay, Carmela!»,.

Pero aparte de esta industria nacional casi nacionalizada al servicio de la dictadura fueron estableciéndose y gozando de éxito productoras independientes como Salamandra, Producciones Verona, Documentos S. A. o Profilmes, que propiciaron una auténtica edad de oro de un cine español con cierto sesgo antifranquista o, al menos, abiertamente crítico. De «Vida en sombras» (1949) de Llobet a «Muerte de un ciclista» (1955) de Bardem –producida por Suevia Films– pasando por «Surcos» (1951) de Nieves Conde, «Mi tío Jacinto» (1956) de Vajda o «Amanecer en Puerta Oscura» (1957) de Forqué; de comedias negras como «El pisito» (1958) de Ferreri y Azcona y las colaboraciones entre este último y Berlanga, como «Plácido» (1961) o «El verdugo» (1963), a «La caza» (1966) de Carlos Saura o la Escuela de Barcelona, el cine del franquismo, que no franquista, brilló como nunca en términos cinematográficos y formales, beneficiándose de una industria y unos equipos técnico-artísticos equiparables a los de cualquier país. El cine de género, en especial el policial rodado en Barcelona y Madrid en los 50, los westerns coproducidos con Italia o el fantaterror ibérico, amparado por la Profilmes de Pérez Giner y el comunista Muñoz Suay, ofrecían alternativas comerciales que se escurrían entre los dedos de la censura, mostrando elementos estéticos e ideológicos ajenos cuando no opuestos. Durante el aperturismo tardofranquista llegaron a colarse verdaderos «topos» al calor del cine de género como «Una vela para el diablo» (1973) de Eugenio Martín, denuncia del fanatismo puritano del catolicismo más rancio, o «La cólera del viento» (1970) de Camus, paella western levantino y levantisco con citas literales de Durruti.

 

Escena de «Muerte de un ciclista», cinta producida por Suevia Films,.

Cincuenta años después

El medio siglo que nos separa de Franco es paradójica y tristemente medio siglo de decadencia cinematográfica para una España (y una Europa) en la que era mejor, más plural y crítico un cine contra las dictaduras de lo que es el actual cine nacido en libertad, fraternidad e igualdad democráticas. Cuando nuestro cine, desde la Transición, se ha enfrentado a la tarea de hacer crónica tanto de la Guerra Civil como de la inmediata posguerra y el franquismo, ha abundado siempre más en lo superficialmente ideológico que en las realidades históricas, potenciando una visión empobrecida que da por resultado obras mayormente mediocres lastradas por excesos doctrinarios. Pese a excepciones como «El espinazo del diablo» (2001) y «El laberinto del fauno» (2006), fantasías del mexicano Guillermo Del Toro; «Silencio en la nieve» (2012) de Gerardo Herrero, según el thriller de Ignacio del Valle, o comedias negras como «La vaquilla» (1985) de Berlanga, «Balada triste de trompeta» (2010) de Álex de la Iglesia o la simpática zombie movie «Malnazidos» (2020) de Ruiz Caldera y Alberto de Toro, la Guerra Civil apenas se ha sabido o querido explotar como escenario para un cine sin didactismo o partidismo, con perspectivas narrativas más ricas y complejas. Lo mismo vale para la posguerra, como el curioso policial «Muertos comunes» (2004) de Norberto Ramos del Val frente a un culebrón artificial y sentencioso como la vergonzosa «Madres paralelas» (2021) de Almodóvar.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -    El desencanto   ., Viernes  - 18 , 25 - Septiembre ,.   

 

 

 

El Viernes   - 18 , 25 - Septiembre   ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,.  Documental. Felicidad Blanc · Juan Luis Panero · Leopoldo María Panero · Michi Panero,.

 

 Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde había nacido, en el año 1962. Catorce años más tarde, las personas que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella fecha. Surgen otras vivencias. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y sus identidades.