DIRECTO, VIDAS PRIVADAS, DE CERCA, 7 DIAS CITAS, Barbra Streisand, la diva absoluta,./ PROTAGONISTA, DEBATE, Ann Patchett, ESCRITORA,.

TÍTULO: DIRECTO, VIDAS PRIVADAS, DE CERCA, 7 DIAS CITAS, Barbra Streisand, la diva absoluta

Barbra Streisand sabía de sobra que era fea. Se lo repetía sin cesar su madre, una humilde secretaria que, tras enviudar cuando ella tenía 15 ...foto,.

Está a punto de cumplir 73 años y de conseguir su noveno Grammy. Ahora un libro de coleccionista recoge fotos inéditas de la estrella. Un homenaje sin precedentes a una leyenda viva.

En 1960, Billy Wilder arrasaba en la noche de los Oscars, gracias a una de sus obras maestras, 'El apartamento'. En la categoría de mejor actriz era Elizabeth Taylor quien se llevaba la estatuilla por 'Una mujer marcada', un durísimo papel para el lucimiento extremo de la entonces reina de Hollywood: bella hasta reventar, diva como ninguna y, en cierto modo, abanderada de una nueva modernidad, de un nuevo canon.
Mientras tanto, en The Lion, un bar gay del Village neoyorquino –un antro, si no fuera porque entonces la comunidad homosexual aún disimulaba a golpe de traje y corbata–, una chica judía de enorme nariz y nacida en Brooklyn encadenaba canciones con un talento casi extraterrestre. Se llamaba Barbara Streisand, con la 'a' que luego eliminó porque Barbra le hacía diferente. Como si no lo fuera ya. Y ahí estaba, animando a un público políticamente incorrecto, convencida de que aquello no había hecho más que empezar.
Barbra Streisand sabía de sobra que era fea. Se lo repetía sin cesar su madre, una humilde secretaria que, tras enviudar cuando ella tenía 15 meses, se casó con un tipo que también le recordaba a menudo su escasa belleza. Hasta un helado dicen que le negó... por fea. Aquel mantra tenía como objetivo quitarle de la cabeza su sueño de ser actriz y cantante. De triunfar cargada con su estrabismo. Con un perfil imposible. Con unos dientes enredados en una mandíbula incapaz de competir con la de la Taylor.
Irónica vulgaridad
Le dio igual. En The Lion, las paredes temblaban cada vez que arrancaba una estrofa, pero también lo hacían cuando bromeaba con los clientes, cuando soltaba frases lapidarias con un sentido del humor inagotable. Lo mismo en Bon Soir y en Blue Angel, clubes de mayor envergadura en los que se vestía con elegantes vestidos de segunda mano y mascaba chicle en un gesto de irónica vulgaridad. Había nacido una estrella y hasta el dramaturgo Noel Coward tuvo que ir a verla para comprobarlo, porque el runrún en Nueva York no paraba de crecer.
Tres años después, Columbia Records lanzaba The Barbra Streisand Album, grabaciones en estudio de sus actuaciones en aquellos clubes, que en pocas semanas se convirtieron en la banda sonora de todo un país y, de paso, en el disco de vocalista femenina más vendido en la historia de Estados Unidos.
Esto fue solo el comienzo. La lista de récords conseguidos por Barbra Streisand hasta hoy (y sigue generándolos) daría para un libro Guinness: 51 discos de oro, 30 de platino, 13 multiplatinos, tres megaplatinos, un ultraplatino y 247 de metal, amén de dos Oscars, cinco Globos de Oro, cinco Emmys, dos Tonys y ocho Grammys. Cuesta incluso entender qué signifi ca todo esto, por eso es más fácil resumirlo en que ninguna otra mujer ha vendido más discos ni durante mayor período de tiempo en Norteamérica, o en que solo Elvis Presley y The Beatles la superan, ni tan siquiera los Rolling Stones.
El triunfo de la normalidad
Podríamos decir que tuvo la suerte de la fea si no fuera porque en aquella época no había fea (en Broadway, en Hollywood, en las portadas de Vogue y Harper’s Bazaar) que la tuviera. Solo ella, la única excepción que confirmó la regla y abrió el camino no a otro arquetipo de belleza, que eso era asunto de la Taylor, la Monroe o la Bardot, sino al de la normalidad.
Pero la Streisand tampoco era normal. No lo es. Los fotógrafos Lawrence Schiller y Steve Schapiro, jóvenes judíos de Brooklyn como ella, lo supieron enseguida, e incluso Schiller sufrió el desaire (y la consiguiente censura) de la diva cuando publicó una foto sin su autorización. Pocas bromas con Barbra. Ahora, con su visto bueno, juntos han reunido un sinfín de fotografías, muchas inéditas, en el libro 'Barbra Streisand by Steve Schapiro and Lawrence Schiller' (Taschen), una joya en edición limitada que pretende dar rienda suelta, más aún, a la leyenda.
Leyenda viva, como bien señala Schiller: “Tras publicar mi libro de fotografías de Marilyn, me preguntaron qué otra estrella habría perdurado de la manera en que lo hizo ella. Solo se me ocurrió Barbra. Marilyn se convirtió en un mito, pero Barbra ha sido una leyenda de su tiempo y seguirá siéndolo cuando desaparezcamos”.
Capaz de convertir en millonario hit la canción 'Woman in Love' y haberla interpretado solo dos veces en directo porque dice que no quiere, que no la siente, que no la entiende, Barbra ha sabido salir airosa incluso de su pánico escénico, ese que le hizo olvidarse de una letra en el mítico concierto de Central Park de 1967 ante 135.000 personas (otro récord: el de la mayor asistencia de público para ver a un artista en solitario). Aquello provocó su retirada de los escenarios durante años y la decisión de cantar en vivo con cuentagotas y... un 'teleprompter'. Así lo sigue haciendo y, cada vez que anuncia su reaparición, agota todas las entradas en nanosegundos.
En Hollywood parecía más difícil aún que triunfase aquella nariz superlativa que casi siempre aparece en las fotos desde su perfil menos malo, el izquierdo, tan izquierdo como su combativo discurso político. En 1968, con 26 años y tras el éxito de su papel en el musical 'Funny Girl', el realizador William Wyler estrenó la adaptación cinematográfica. ¿El resultado? Un Oscar a mejor actriz, compartido por primera vez con otra intérprete. Y qué otra: la mismísima Katharine Hepburn por su papel en 'Un león en invierno'. A pesar de las reticencias, el éxito de taquilla y el aplauso unánime de la crítica convierten a la Streisand en la nueva reina (también) de Hollywood.
Triunfo en Hollywood y con los hombres
Pero le quedaba medirse con un galán para demostrar que en el juego de la seducción también era imbatible. Lo hizo por partida doble: en 1972 junto a Ryan O’Neal en '¿Qué me pasa, doctor?' y un año más tarde con Robert Redford en 'Tal como éramos'. Dos de los guapos oficiales caían rendidos ante una Barbra que también fuera de las pantallas jugaba sus cartas. Verdaderos o no, qué más da, se le atribuyeron romances con Steve McQueen, Omar Shariff , Don Johnson, Ryan O’Neal, Jon Voight, Warren Beatty, Kris Kristofferson y el mismísimo Elvis Presley. Eso sí, por el altar solo ha pasado dos veces: con Eliot Gould, padre de su único hijo, Jason, y con James Brolin, su marido desde 1998.
Tras esos éxitos llegaron otros, como 'Yentl' (1983), que dirigió y protagonizó, y que Steven Spielberg definió como “uno de los mejores debuts en la dirección desde 'Ciudadano Kane'”, y 'El príncipe de las mareas' (1991), que la Academia ninguneó al nominarla a cinco estatuillas menores y obviar su trabajo tras la cámara.
Porque una cosa es amarla y otra distinta quererla. Su carácter intransigente y su militancia en el lado más progresista del Partido Demócrata no siempre han caído bien en el conservadurismo hollywoodense. Demasiado activismo a favor de los derechos de las mujeres, de las minorías étnicas, de gays y lesbianas, del medio ambiente, del sida...
Ante esto y ante cualquier duda sobre su manera de ser, nadie mejor que ella misma para definir una personalidad que ha dado quebraderos de cabeza a productores, directores, empresarios... Tozuda y perfeccionista, Barbra dijo una vez de sí misma: “Soy simple, compleja, generosa, egoísta, poco atractiva, hermosa, perezosa y trabajadora”. Pura contradicción.
Puede que en 2015 resulte difícil entender lo que ella y su físico hicieron por cambiar las reglas del juego. Muchos aseguran que, sin Barbra abriendo camino, Anjelica Huston o Cher no lo habrían tenido tan fácil. Tampoco otras estrellas más actuales, como Christina Aguilera o Lady Gaga. En definitiva, que si la Streisand no hubiera existido.... alguien habría tenido que inventarla. Y, sin duda, nadie mejor que ella para hacerlo.
El mundo según Barbra
Desde sus comienzos, tuvo muy claro que no alzaría la voz solo para cantar. Combativa y siempre dispuesta a romper estereotipos, Streisand se ha servido del éxito para meter el dedo en unas cuantas llagas. He aquí el resultado:
-The Streisand Foundation. Los veteranos de guerra de Irak y Afganistán, las parejas o familias monoparentales que buscan apoyo en la planificación familiar, los jóvenes sin recursos que necesitan becas de estudio, Al Gore y su defensa del planeta... Todos tienen cabida en la macrofundación que dirige Barbra Streisand y que ayuda a las causas que más defiende.
-Apoyo a Obama... con restricciones. Aunque no dudó en mostrar su apoyo al presidente como defensora a ultranza del Partido Demócrata, en 2012 se negó a cantar para recaudar fondos para su campaña electoral, cosa que sí hizo en 2008. ¿El motivo? Su enfado por el rechazo del Gobierno al proyecto de ley antipiratería del país.
-Icono gay y madre de gay. En 1991, los tabloides estadounidenses anunciaron a bombo y platillo que James Gould, hijo de Barbra y su primer marido, Elliot Gould, era homosexual. Nada que no supiera ya la actriz. Años después, en 1999, hablaba abiertamente del tema para la revista The Advocate y defendía orgullosa a su hijo.
-De Twitter a Harvard. 354.000 seguidores en Twitter y más de 87.000 en su reciente cuenta de Instagram confirman que a sus 72 años quiere mantenerse actualizada. En las redes combina fotos antiguas, promoción de su nuevo disco, Partners (donde ha colaborado con Babyface, Stevie Wonder o Lionel Richie) y defensa de sus causas favoritas. Su insistencia en la necesidad de que los artistas participen en política la llevó a dar un polémico discurso en la Universidad de Harvard titulado “El artista como ciudadano”.
-Efecto Streisand. Así se conoce popularmente a aquello que, tras un intento de censura u ocultación fracasado, se convierte en un éxito viral. Y todo porque en 2003 Barbra Streisand exigió que se retirasen imágenes de su mansión en la costa californiana por vulneración de la intimidad. No solo perdió, ya que el autor documentó que se trataba de un estudio sobre la erosión del litoral a causa del urbanismo desmedido, sino que provocó que todo el mundo viera la fotografía. Aquella vez, su voz le jugó una mala pasada.
Una estrella en el cine
1. Funny Girl (1968). Debutó en el cine con este papel que le había hecho famosa en Broadway.
2. ¿Qué me pasa, doctor? (1972). Bogdanovich la dirigió en su faceta más atolondrada y divertida... con la que lograba enamorar a O’Neal, dicen que también fuera del plató.
3. Tal como éramos (1973). El papel más Streisand, donde lucha por mantener sus principios mientras pierde al hombre de su vida, Robert Redford.
4. Ha nacido una estrella (1976). El 'remake' del célebre título de Judy Garland fue un fracaso en taquilla.
5. Yentl (1983). Guionista, productora, directora y actriz. Debutó tras las cámaras con la historia de una judía que se hace pasar por chico para estudiar.
6. El príncipe de las mareas (1991). Un melodrama de amor maduro con Nick Nolte. Uno de sus filmes más taquilleros, aunque en el top de todos se encuentra Los padres de él, donde interpreta a la excéntrica madre de Ben Stiller.

TÍTULO: PROTAGONISTA, DEBATE, Ann Patchett, ESCRITORA,

Ann Patchett--foto,.

Ann Patchett
Patchett en la Feria Internacional del Libro de Miami 2014
Nacimiento	2 de diciembre de 1963 Los Ángeles, California, Estados Unidos
Nacionalidad	Estados Unidos
Ocupación	Novelista
Período	1992 - presente
Género	Novela
Obras notables	Bel Canto
Cónyuge	Karl VanDevender
Premios	Orange, Faulkner Ver todos
Sitio web oficial
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Ann Patchett (Los Ángeles, California, 2 de diciembre de 1963¹ ) es una escritora estadounidense. Ha recibido numerosos premios y su novela más galardonada ha sido Bel Canto.

Biografía

Patchett nació en Los Ángeles, California. Se mudó a Nashville, Tennessee cuando tenía cinco años.^{2 3}
Estudió en la Escuela Harpeth Hall de su ciudad natal y la católica Academia de San Bernardo (de las Hermanas de la Misericordia. La educación superior la hizo en el Sarah Lawrence College en Bronxville y tomó clases de ficción con Allan Gurganus, Russell Banks, y Grace Paley.⁴ Más tarde asistió al Taller de Escritores de Iowa y al Centro de Artes en Provincetown, Massachusetts, en donde conoció a la escritora Elizabeth McCracken, amiga a quien le solía dar sus manuscritos para que los leyera primero.² Fue también allí en donde escribió su primera novela, The Patron Saint of Liars.
En 2011 Karen Hayes cofundó con la libreía Parnassus Books Nashville, donde reside con su marido Karl VanDevender.

Trayectoria

La primera obra publicada de Patchett fue The Paris Review. Vendió su historia al periódico, y logró que se publicase antes de graduarse de la Universidad Sarah Lawrence.
Durante nueve años, Patchett trabajó en la revista Seventeen.² Principalmente escribió artículos de no-ficción, aunque la revista sólo publicaría uno de los cinco trabajos de su autoría. Dijo que los organizadores de la revista no eran justos, por lo que finalmente dejó de hacer críticas personalmente.⁵ Terminó su trabajo en la revista luego de pelearse con el editor y exclamando "¡Nunca volveré a tocar tu puerta!"²
En 1992, Patchett publicó The Patron Saint of Liars³ , novela que fue llevada al cine con el mismo título en 1998.⁶
Lanzó a la venta Taft, su segunda novela, en 1994. La novela ganó el premio Janet Heidinger Kafka en ficción.³ Su tercera novela, The Magician’s Assistant, fue publicada en 1997.
Bel Canto, su cuarta novela, fue publicada en 2001 y ganó varios premios, incluyendo el Premio Faulkner. También fue finalista para obtener el premio National Book Critics Circle.⁴
Amiga de la poetisa Lucy Grealy (1963-2002), escribió unas memorias sobre ella tituladas Truth and Beauty: A Friendship, que se convirtieron en su primer libro de no-ficción.
La última novela de Patchett, Run, fue lanzada a la venta en octubre de 2007.⁷ What now?, publicado en abril de 2008, es un ensayo basado en el comienzo de un discurso que pronunció como su alma máter en 2006.
Patchett ha escrito para numerosas publicaciones, incluyendo The New York Times Magazine, The Washington Post, O, The Oprah Magazine, Elle, GQ, Gourmet, y Vogue.⁴ Fue editora de la antología The Best American Short Stories 2006.

Bibliografía

Novelas

• The Patron Saint of Liars (1992)
• Taft (1994)
• The Magician's Assistant (1997)
• Bel Canto (2001)
• Run (2007)

No-ficción

• Truth & Beauty: A Friendship (2004)
• What now? (2008)

Premios y reconocimientos

• Nashville Banner Escritor del Año de Tennessee en 1994
• Premio Janet Heidinger Kafka 1994 por Taft (otorgado por el Susan B. Anthony Institute for Women's Studies y el Departamento de Inglés de la Universidad de Rochester)
• Finalista del Premio Orange 1998 con The Magician's Assistant
• Faulkner 2002 por Bel Canto
• Premio Orange 2002 por Bel Canto
• Book Sense libro del año 2002 con Bel Canto (Asociación de Libreros de Estados Unidos)
• Finalista del Premio del Círculo de Críticos Nacional del Libro con Bel Canto
• Beca Guggenheim
• Seleccionada entre las 1000 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2012