TITULO:Muere a los 37 años el campeón de sumo Tokitenku ,.
El luchador de sumo Tokitenku Yoshiaki, uno de los muchos campeones de
este deporte japonés nacidos en Mongolia, murió este martes en Tokio a
los 37 años tras una larga batalla contra el cáncer, según informó la
agencia oficial mongola Montsame. foto.
Tokitenku, originalmente
llamado Altangadasyn Khuchitbaatar, se había visto obligado a dejar el
deporte de competición en 2016, al serle detectada una leucemia cuando
se le trataba una lesión en las costillas. "Fue un luchador respetado y
amado por los mongoles y por los aficionados al sumo de todo el mundo",
señaló la agencia Montsame, mientras que la federación japonesa de este
deporte también expresó sus condolencias por la pérdida. "Estamos
consternados por la triste noticia. Después de retirarse tenía toda la
vida por delante, y su muerte a una edad tan joven es profundamente
triste", opinó el presidente de la Asociación de Sumo de Japón, Hakkaku
Nobuyoshi.
Tokitenku comenzó su carrera en el sumo en 2002. Logró
una de las mejores rachas de un principiante en este deporte al ganar
sus 22 primeros combates, lo que le valió un rápido ascenso a la primera
división de este deporte, en tan sólo 12 campeonatos.
El
luchador de origen mongol no gozó de demasiada continuidad en esa
división, aunque logró en ella un premio especial a la técnica, y en su
palmarés figuran dos títulos de segunda división y otros tres en
categorías inferiores.
Mongolia, donde la lucha libre es el
deporte nacional, es una inagotable cantera de practicantes de sumo, y
de hecho el luchador que ostenta el récord de victorias y campeonatos en
Japón es Hakuho Sho, un joven de 31 años de Ulán Bator que aún está en
activo.
Otro hecho que muestra la fuerte presencia mongola en un
deporte tan intrínsecamente nipón como el sumo lo muestra el hecho de
que durante 14 años (desde 2003 a 2017) los cuatro luchadores de este
deporte que lograron el título de gran maestro (yokozuna) fueron hombres
nacidos en el país de Asia Central.
El luchador Kisenosato
Yutaka, nacido en la prefectura japonesa de Ibaraki, fue promocionado la
semana pasada al grado de yokozuna, acabando con un dominio mongol que
se prolongaba desde hacía más de una década.
TITULO: LUNES -6- MARTES -7- FEBRERO - CINE - CONVENCION EN CEDAR RAPIDS,.
Comedia sobre un grupo de vendedores de seguros que intentan aprovechar
una convención anual en Cedar Rapids (Iowa) para escapar de sus
rutinarias vidas.
TITULO: MIERCOLES -8- JUEVES -9- VIERNES -10- FEBRERO - CINE - VIVIR DE NOCHE,.
Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un
pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se
enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con
separarlos.
TITULO: DESAYUNO . CENA - JUEVES - VIERNES -Battaner reivindica el papel de los diccionarios para proveer comprensión ,.
DESAYUNO . CENA - JUEVES - VIERNES -Battaner reivindica el papel de los diccionarios para proveer comprensión , fotos.
Battaner reivindica el papel de los diccionarios para proveer «comprensión»,.
La nueva académica, una «hablante responsable», afirma seguir los
preceptos de la RAE de «no enmendar ni corregir, solo aclarar y
apreciar»,.
Carmen Iglesias, Margarita Salas, Inés Fernández Ordóñez, Soledad
Puértolas, Carme Riera, Aurora Egido y Clara Janés. Son las siete
mujeres que se sientan en los sillones de la Real Academia Española
(RAE). Desde ayer, este pequeño número aumentó con Paz Battaner. Ocho de
46 asientos posibles. La filóloga y lexicógrafa leyó ayer en la docta
casa su discurso de ingreso para ocupar el sillón 's', donde cubre la
vacante de José Luis Pinillos, fallecido en noviembre de 2013. El
psicólogo y profesor vizcaíno fue el único ocupante de este sillón desde
su creación en 1988 hasta que la profesora salmantina (1938) fue
elegida el 3 de diciembre de 2015 para ocupar la silla. Su candidatura
fue presentada por los académicos Ignacio Bosque, Margarita Salas y
Miguel Sáenz. La lexicógrafa y doctora en Filología Románica, catedrática -ya
jubilada- de Lengua Española en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona, dedicó su discurso a la herramienta fundamental para que
cualquier persona que hablé comprenda el significado de sus palabras.
«Mi quehacer ha sido despertar interés, curiosidad y gusto por la lengua
española en los estudiantes que he tenido. Se la he presentado en los
mejores textos; no concibo enseñar lengua sin la mejor literatura. Me he
considerado una hablante más entre los cientos de millones que usan la
lengua española en el ancho mundo», explicó esta discípula de Antonio
Tovar, Fernando Lázaro Carreter, Emilio Lorenzo o Zamora Vicente. La
profesora Paz Battaner, «hablante anónima y responsable», explicó en su
discurso, 'Algunos pozos sin fondo en los diccionarios', que ha
procurado ser fiel a los preceptos fundacionales de la RAE. «No enmendar
ni corregir, sino solo explicar, aclarar, apreciar, cuestionar voces,
frases, locuciones».
A través de una serie de palabras -«sorpresa, emoción, gratitud,
entusiasmo, disposición, incluso misericordia y perplejidad»- intentó
explicar los sentimientos que le invaden y reivindicar el papel de los
diccionarios a través de «palabras muy comunes, pero que son puro
invento, pura creación humana: palabras que nuestra especie necesita
para inventarse la vida, para acompañar y dar orientación a la vida,
para otorgar estatus de realidad a esa vida».
Estas palabras, tal como explicó la nueva académica, «son un gran
número de sustantivos que los diccionarios generales monolingües tienen
que describir: los sustantivos que no presentan un referente físico o
material en su primera acepción lexicográfica». En definitiva, son lo
que denominó Battaner los «sustantivos abstractos». «La información
guardada en los diccionarios merece ser tenida en cuenta porque ahora
tenemos mucha más información. No basta solo con la información:
cualquier explicación o cualquier demostración necesitan comprensión.
Los nuevos diccionarios tiene que proveer comprensión de lo expresado e
indicaciones para el uso afortunado de cada unidad», apunto la nueva
académica.
En su respuesta de bienvenida, Ignacio Bosque resaltó la intensa
actividad docente e investigadora de Battaner, quien «lleva casi sesenta
años persiguiendo las palabras, tratando de captar sus matices y de
escudriñar sus misterios, pero también trabajando para captar su
organización interna, para poner un poco de orden en los sistemas
conceptuales que las palabras conforman en nuestra cabeza, a la vez que
en nuestra sociedad».
TITULO: EL HORMIGUERO VIERNES -3- FEBRERO -La extremeña que triunfa en Nimes - Cantaora flamenca,.
Nane Ramos, la flamenca extremeña que triunfa en Nimes, fotos.
La cantaora de Valdelacalzada, que forma parte del grupo 'Mehstura',
reivindica en las tablas la importancia de la mujer en un mundo lleno
de estereotipos masculinos,.
La cantaora María del Carmen Ramos Rodríguez, más conocida como Nane, (Valdelacalzada, 1978) acaba de bajarse de los tablaos de la ciudad francesa de Nimes,
donde se celebra uno de los festivales de flamenco más importantes del
mundo. Han pasado ya tres semanas, pero aún es capaz de escuchar en su
memoria los aplausos que recibió la compañía extremeña con la que actuó, 'Mehstura', tras representar la obra 'Mujeres del Flamenco'. Desde niña, cuando quería ser artista, ya soñaba con formar parte de aquello que hoy reivindica: la figura de la mujer en el mundo del flamenco.
Y en Nimes lo ha conseguido. "Las siete componentes cargábamos con la
responsabilidad de representar a nuestra tierra en este prestigioso
festival y logramos dejar bien alto el nombre de Extremadura", cuenta satisfecha. Ramos agradece al público francés la buena acogida que ha tenido el espectáculo y destaca "que ha superado todas las expectativas". La compañía 'Meshtura', formada exclusivamente por mujeres como Nane,
encontró su razón de ser en la necesidad de otorgarle importancia a la
voz femenina del flamenco. Con el objetivo de alejarse del clásico estereotipo masculino, este grupo apostó por romper los moldes y reivindicar que la figura de la mujer flamenca extremeña también puede triunfar. El proyecto conquistó a su actual director artístico, Jesús Ortega, y, entre palmas y taconeos, la agrupación empezó su rodaje.
En su recorrido por Polonia, Suecia, Dinamarca, Francia o Londres, Ramos ya se ha subido a las tablas con destacados artistas del panorama regional y nacional. La pacense ha compartido cartel con grandes cantaores de Extremadura como La Caita, Esther Merino o Alejandro Vega, entre una larga lista.
Veinte años después de sus comienzos, la cantaora extremeña sigue buscando en sus actuaciones elevar la voz para que el flamenco femenino extremeño sea reconocido más allá de nuestras fronteras.
Tanto en sus conciertos en solitario como con 'Mehstura', la artista
persigue enfrentarse a las desigualdades de género a través del flamenco
con nombre de mujer. "Sueño con el trinunfo de la mujer en el mundo del flamenco", revela.
En su trayectoria, la cantaora no está sola. Ramos presume de contar
con la mejor compañía en su carrera artística ya que el encargado de
hacer sonar los acordes de la guitarra que la acompañan es Yannick Roszyk, su marido, un guitarrista francés enamorado de Extremadura
que ya solo va a su tierra de visita. El hecho de compartir aficiones
les facilita el trabajo que conlleva dedicarse a esta profesión. "Existe mucha afinidad entre los dos, y eso hace que todo fluya mucho mejor", relata la artista.
Una larga trayectoria de aprendizaje
Su primer contacto con el flamenco de manera profesional fue hace más de veinte años con la publicación del disco 'Amalgama', pero por entonces ella no imaginaba que llegaría a compartir escenario con destacados cantaores.
Hasta conseguir triunfar en otros países, Ramos necesitó una formación previa para estar a la altura de las exigencias de esta profesión. Entre ellos, y uno de los más importantes para la artista, entrenar y cuidar la voz.
Ramos estudió flamenco en Sevilla porque no encontró un centro donde poder formarse por completo en Extremadura. La Fundación Cristina Heeren fue el impulso para comenzar su trayectoria profesional, sobre todo cante para baile y técnicas de baile. Esta escuela de flamenco se dió cuenta de su arte y la cantaora pasó, en poco tiempo, de ser alumna a monitora. En ella trabajó durante tres años dirigiendo clases de técnica vocal y su voz acompañó las cuerdas de guitarristas como Pedro Sierra, Paco Cortés o Eduardo Rebollar, entre otros.
Nane también aprendió en esta Fundación lo más importante de lo que
rodea este arte con profesores tan reconocidos como los cantaores Arcángel, Paco Taranto o Calixto Sanchez. "Aprendí mucho de ese gusto por el flamenco que hay en Sevilla, y fue precisamente ese entorno el que me abrió las puertas para cantar en el extranjero", explica.
Vida profesional inestable
A pesar de sus esfuerzos y de los éxitos cosechados, Nane sigue
trabajando a diario como peluquera en su pueblo y, aunque no niega sus
orígenes, lamenta no poder vivir del flamenco al 100%. "La cultura española está infravalorada y eso hace mucho daño a la vida del artista", denuncia. La pacense destaca que los ritmos de trabajo de los cantaores a nivel profesional son muy inestables,
y eso dificulta elaborar un calendario cerrado. "Es complicado saber
realmente si podrías llegar a vivir de esto por los vaivenes de cada
época del año", lamenta. Conocedora del atractivo que supondría el flamenco para una región como la nuestra, Ramos cree que se podría sacar más provecho a lo autóctono -tangos y jaleos- como un elemento cultural fuerte. "Hay muy buenos cantaores en nuestra tierra y no lo sabemos aprovechar. Me da rabia y envidia que otras ciudades españolas como Sevilla o Jerez potencien el turismo con el flamenco y Extremadura no", destaca.
«Extremadura es tierra de flamencos»
Además de cantar en solitario y ofrecer actuaciones en grupo, Ramos es fundadora y presidenta de la asociación de Jóvenes Flamencos de Valdelacalzada. La artista imparte clases de cante en las que se trabaja el compás, los distintos palos del flamenco y la técnica vocal. Mediante la celebración de galas, los casi treinta socios que la integran buscan potenciar el arte extremeño en cada rincón que visitan.
La cantaora tiene ahora una visión de su futuro muy clara: seguir viajando a otros países para mostrarle al mundo que Extremadura es tierra de flamencos.
"Me veo disfrutando como ahora de lo que hago y cosechando éxitos como
el que hemos conseguido recientemente con 'Mehstura'", augura.
Colaborador del diario HOY durante más de una década,.
Ha fallecido en Badajoz a los 85 años Augusto Rebollo Sánchez, quien
durante más de una década fue colaborador de HOY en páginas especiales
del fin de semana. En ese tiempo mantuvo semanalmente su sección ‘¿Qué
sabe de Extremadura?’. En ella planteaba preguntas con respuestas
alternativas referidas a temas extremeños.
Jamás faltaba su colaboración semanal. Augusto Rebollo fue profesor
de EGB y era un personaje muy querido y apreciado en los ámbitos
docentes de la región.
TITULO: MUERE A LOS 106 AÑOS LA SECRETARIA PERSONAL DEL MINISTRO NAZI GOEBBELS,.
foto, Muere a los 106 años la secretaria de Joseph Goebbels, ministro nazi de Propaganda,.
Brunhilde Pomsel aseguró que ella nunca supo nada de los asesinatos masivos del régimen,.
Brunhilde Pomsel, que fue secretaria del ministro nazi de Propaganda, Joseph Goebbels,
falleció la semana pasada en el asilo de ancianos de Múnich (Alemania)
en el que vivía, confirmó hoy a Efe la productora austríaca que estrenó
en 2011 un documental sobre su vida.
Pomsel
falleció el pasado día 27 de enero, Día Internacional de Conmemoración
en Memoria de las Víctimas del Holocausto. Una "casualidad interesante",
como señaló Christian Krönes, uno de los directores del documental "A
German life", de la productora BlackBox.
Krönes explicó a Efe que Pomsel falleció a los 106 años de
edad y que, aunque no tenía familiares, un grupo de amigos, gente joven,
se ocupaba de ella. Pomsel se afilió al Partido Nazi en 1933, el año de
su llegada al poder en Alemania. "¿Por qué no? Todo el mundo lo hacía",
se justifica en el documental.
En 1942 consiguió el traslado al despacho de Goebbels como
una de sus seis asistentes. Ejerció como secretaria, taquígrafa y
mecanógrafa del ministro de Propaganda, al que recordaba en esa cinta
como una persona con encanto e increíblemente vanidoso, que cuidaba cada
detalle de su apariencia.
Pese a haber trabajado estrechamente con uno de los
principales jerarcas nazis, Pomsel aseguraba en esa película que no tuvo
constancia de los asesinatos masivos cometidos por el régimen. "No supimos nada", afirma en uno de los momentos de ese documental.
Pomsel pasó los últimos días de la guerra en 1945 en el
búnker situado bajo la Cancillería, donde vivió las últimas horas de
Adolf Hitler y de Goebbels, que se suicidó junto a su esposa, Magda,
tras envenenar a sus seis hijos.
Ella fue hecha prisionera por las tropas soviéticas y tras
cumplir cinco años de cárcel se reincorporó a la vida laboral en
Alemania como secretaria. Pomsel estaba considerada uno de los últimos testigos del régimen nazi.
TITULO: LOS TOROS LA SER - ROCA REY TRIUNFA EN LA REAPERTURA EN LA SANTAMARIA DE BOGOTA,.
LOS TOROS LA SER ,. Los toros es un programa radiofónico que dirige el periodista especializado Manuel Molés en la Cadena SER.
Desde abril de 2015 se emite los lunes de madrugada tras ser sustituido
de su horario habitual de emisión de los domingos por el programa Contigo dentro. Contó con la colaboración de Antonio Chenel Antoñete, fallecido en Madrid el 22 de octubre de 2011,
siendo uno de los espacios más antiguos del panorama radiofónico
nacional ya que continúa emitiéndose de manera ininterrumpida desde 1982.
Es un espacio taurino
a modo de repaso informativo semanal. Consta de tertulias, entrevistas
con los personajes de actualidad y crónicas de los eventos taurinos más
destacados de la jornada.,etc.
ROCA REY TRIUNFA EN LA REAPERTURA EN LA SANTAMARIA DE BOGOTA,.
Roca Rey triunfa en la reapertura de la Santamaría de Bogotá, foto.
'El Juli' malogró con la espada y el descabello una gran faena a su
segundo toro en el que, por momentos, encandiló al público bogotano,.
Eran las tres y cuarenta y dos minutos de la tarde en el reloj de la
plaza cuando, a las notas del pasodoble 'El gato montés', el paseíllo de
los toreros echó a andar para poner fin a un receso de casi cinco años
de actividad taurina en la primera plaza de toros de Colombia, la
bogotana de la Santamaría.
Corrida hecha de matices, incluido el estruendo de los
enfrentamientos entre la policía antimotines y grupos radicales
antitaurinos que agredieron físicamente, antes y después del
espectáculo, a aficionados inermes.
En el plano estrictamente taurino, las emociones -algunas contenidas,
otras expuestas- se hicieron sentir a lo largo de casi tres horas de
festejo, en el que el peruano Andrés Roca Rey cosechó una puerta grande
en el toro de cierre, mientras el colombiano Luis Bolívar estuvo cerca
de seguirlo por esa senda, tras una oreja cortada en uno de sus turnos.
Para El Juli, la tarde no tuvo trofeos.
Todo con el común denominador de un noble encierro de Ernesto Gutiérrez Arango al que le faltó emoción y fondo.
Roca Rey, el triunfador, encontró en el trayecto final de la faena al
sexto el premio mayor de la salida a hombros. Lo hizo a partir de su
decisión de apostar más por el toreo fundamental que por el efectismo.
Derechazos y naturales sacaron olés profundos.
Y fue ahí cuando el diestro halló eco en una afición siempre más
amiga de la pureza que de otro tipo de planteamientos marginales. La
pasión llevó a los tendidos a pedir la segunda oreja, lo que trajo
consigo una excesiva segunda que, igual, poco pareció importar en medio
del regocijo de una fecha histórica para los anales del coso capitalino.
En su primero, Roca Rey hizo una labor en la que faltó quietud y
temple. Los enganchones se sumaron una y otra vez, sin poder ser
disimulados por los caros terrenos que el torero pretendió pisar en esa
lidia, la de su confirmación de alternativa.
Para Luis Bolívar la faena al tercero de la tarde ratificó la madurez
que aflora en esta etapa de su vida torera. Estuvo firme, pero ante
todo muy limpio en la ejecución de las suertes hasta redondear una obra
en la que todo tuvo un momento y un lugar.
Los naturales largos y profundos, ante un animal que se empleó a
fondo por el pitón izquierdo, fueron la cota más alta de su tarea. Oreja
justa. En el quinto, el torero local quiso someter a su enemigo, pero
este eligió ponerse a la defensiva.
Y tarde sin premios para Julián López, «El Juli». No fueron los ejemplares que le correspondieron los más potables.
Su primero, segundo de la tarde, arrollaba antes que embestir, antes
de frenarse y sacar complicaciones. El cuarto permitió ver la sapiencia
del torero español, para alargar los viajes del astado de Ernesto
Gutiérrez, hasta hacer ver al toro con mayor dimensión de la que en
realidad tenía.
Todo lo hizo El Juli y todo lo debió cobrar, pero su espada no cumplió con el papel de sellar el trabajo. Petición y ovación.
TITULO: EL OBJETIVO LA SEXTA - TENIS - CARLOS MOYA - COAUTOR DEL NUEVO RAFA NADAL,. EL OBJETIVO LA SEXTA ,.
TENIS - CARLOS MOYA - COAUTOR DEL NUEVO RAFA NADAL,.
Carlos Moyá, coautor del nuevo Rafa Nadal, foto,.
Eran numerosas las voces que desde hace tiempo pidieron un cambio en
el equipo de Rafa Nadal. Su tio Toni acompañó al manacorense durante
toda su etapa de formación, lo llevó a la élite y lo mantuvo durante
años. Cuando las cosas se torcieron, el físico no respondió al nivel de
antaño y las victorias bajaron, las enseñanzas de Toni parecieron
quedarse atrás, y un cambio se tornó necesario. Nadal no lo llevó a cabo
ni en 2015 (solo firmó cuartos en Australia y Roland Garros), ni en
2016 (no pasó de cuarta ronda en ningún Grand Slam). Por ello, decidió
que 2017 fuese un punto de inflexión y recurrió a un amigo y ex
compañero como Carlos Moyá para mejorar.
La incorporación del mallorquín al equipo técnico, formado por Toni y
Francis Roig, sorprendió en un primer momento. Quizá lo que se esperó
es que el cambio fuese hacia una persona que le implementase un juego
más agresivo, encarado, sobre todo, a mejorar el saque. Sin embargo, los
resultados le dieron la razón al balear; el cambio viró la trayectoria
de Nadal y consiguió que sobre la pista apareciese el mejor juego del
zurdo y que el sueño del Grand Slam haya vuelto a ser posible. El cambio
se ha cimentado, sobre todo, en la faceta mental, donde Nadal tenía un
agujero.
Ahí reside el mérito de Moyá, en provocar el 'click' en la cabeza de
Nadal y conseguir que no se parezca en nada al que acabó la temporada de
manera repentina por los problemas de muñeca. Saca mejor, le pega más
fuerte e incluso sus piernas parece que responden mejor a los ataques
del rival. Nadal pega más 'winners', tanto dentro de la pista como
cuando corre por la línea de fondo (los 'passing shots' han vuelto), y
el saque ya no es un estorbo sino que le ayuda para sacar 'puntos
gratis'. El revés vuelve a ser un martillo que funciona como una segunda
derecha. Y aún queda lo mejor, la temporada de tierra, donde sus armas
se multiplican.
TITULO: EN EL PUNTO DE MIRA - CARTERISTAS Y MILLONARIOS,.
(Carteristas y nuevos
millonarios españoles). El conocido como clan de las bosnias se ha
convertido en una multinacional del robo y solo en España han llegado a
acumular 14.000 denuncias. El reportaje pone el foco en esta
organización que vuelve a operar en las ciudades españolas. Además, los
reporteros del programa se adentran en los círculos de influencia de los
nuevos millonarios españoles. La lista de millonarios en este país
tiene 15.000 miembros más que hace un par de años.
Licenciada en Filosofía Pura, poseía amplios conocimientos de artes pláticas, música y literatura, y perteneció al grupo de teatro independiente Prodomo.2
Primeros años
Comenzó a trabajar en Televisión española a principios de los años setenta, en programas de divulgación cultural, artística y literaria como Galería (1973-1974), dirigido por Fernando Méndez Leite, Cultura 2 (1975), Encuentros con las artes y las letras (1976-1977)3Trazos (1977) o Imágenes (1978-1981) que le permitieron entrevistar, entre otros, a personajes de la talla de Salvador Dalí o Joan Miró.
En abril de 1977 comenzó a trabajar en el programa de televisión Trazos como directora junto a Ramón G. Redondo, para pasar posteriormente a la dirección del mismo, hasta junio de 1978, en que finalizó la emisión del programa. En octubre del mismo año comenzó a dirigir otro espacio en la Segunda Cadena, titulado Imágenes, dedicado al arte.2
Sin embargo, la popularidad le llegaría con La edad de oro
(1983-1985), programa que sirvió de plataforma para mostrar al público
las últimas tendencias culturales y en especial musicales de los
primeros años ochenta en España.
El espacio fue un auténtico escaparate de las tendencias más
vanguardistas del momento y convirtió a su presentadora y directora en
una auténtica Musa de la Movida madrileña. Lou Reed o The Smiths
fueron algunas de las bandas internacionales que pasaron por el
programa, a lo que también pasaron referentes de la movida madrileña
como Alaska y Dinarama, Kaka de Luxe, Los Rebeldes, Loquillo, Danza Invisible o Almodóvar & McNamara.2
En esa época cultiva su imagen con una estética afterpunk,
simbolizada por su excéntrico peinado desde entonces asociado a su
personalidad. Una vez finalizado el programa, en 1985, Paloma Chamorro
fue procesada por ofensas a la religión, con motivo del contenido de La edad de oro emitido el 16 de octubre de 1984. Posteriormente sería absuelta por Sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid en 1990, fallo confirmado por el Tribunal Supremo en 1993.
En abril de 1987 comenzó un nuevo programa llamado La Estación de Perpiñán, cuyo contenido era también cultural. El primer bloque de espacios duró hasta julio de 1987. En septiembre de 1988 vuelve en la segunda etapa de La Estación de Perpiñan con espacios dedicados a entrevistas con artistas mundiales.2
El 29 de octubre de 1988 Paloma Chamorro estrenó el espacio de producción propia La realidad invertida,
dedicado a los artistas contemporáneos más importantes, recogiendo su
producción más destacada y los acontecimientos más significativos de su
trayectoria profesional. Entre los entrevistados figuraron Joan Miró, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, George Condo y David Hockney. Este espacio se emitió hasta enero de 1989.2
Posible blasfemia
El 25 de septiembre de 1990 fue juzgada en la Audiencia provincial de Madrid, acusada de un delito de blasfemia por la emisión de un vídeo musical del grupo británico Moon Child el 17 de octubre de 1984,
en el que aparecía una figura humana crucificada con la cabeza de un
animal. Antes de la emisión, Chamorro había advertido a los espectadores
que alguno de los contenidos del programa podía herir su sensibilidad.
Además, había visto el vídeo con anterioridad en compañía de sus jefes,
quienes consideraron que este no era ofensivo, y dieron el visto bueno
para su emisión.2
El fiscal, que solicitaba inicialmente una pena de de un mes de
arresto y 100.000 pesetas de multa, retiró la acusación antes de
celebrarse el juicio, y reiteró ante el Tribunal su posición de no acusar a la presentadora. Sin embargo, el abogado burgalés Juan Riu Izquierdo,
que presentó una denuncia a título personal como espectador, continuó
con el pleito, pidiendo para la presentadora 2 años, 4 meses y un día, y
75.000 pesetas de multa.2
Últimos años y muerte
Con posterioridad, y de forma esporádica continuó realizando reportajes y documentales sobre Arte para TVE, como un programa monográfico de homenaje a la pintora Maruja Mallo (1995) o conmemorando el 250º Aniversario del nacimiento de Francisco de Goya (1997).4
Falleció a causa del cáncer el 29 de enero de 2017 a los 68 años.
TITULO: Paco Camarasa: “Ni un comisario ni un librero se jubilan.
El comisario Camarasa se jubila, fotos.
El
director de BCNegra y exlibrero anuncia su retirada y el Consistorio le
propone para la Medalla al Mérito Cultural de la ciudad,.
Pues no, Cosecha roja no iba de colectivizaciones
ni de la batalla de los aparceros andaluces, por más que la edición de
Alianza llevara prólogo del exiliado poeta Luis Cernuda. En cualquier
caso, con la novela de Dashiell Hammett, en esa Barcelona de 1969, Paco Camarasa
(Valencia, 1950) entró por azar en un género del que hoy es de los que
más sabe en España, para el que acuñó (o, al menos, fue quien más lo
difundió) el concepto de “negrocriminal” para englobar todas las
tendencias, el que creó la primera librería especializada de Barcelona
en ello (Negra y Criminal, en la Barceloneta, en 2002, con su compañera
Montse Clavé), el que dinamiza ocho clubs de lectura sobre el tema y el
que desde hace 12 años ha dirigido, como comisario, el festival de novela policiaca BCNegra
que promueve el Ayuntamiento, que ha puesto a la capital catalana en el
mapa del género en Europa. Eso último será hasta la edición que termina
esta semana, puesto que ha anunciado que abandona el cargo.
“Ha coincidido que he cerrado la librería [en octubre de 2015], que he escrito un libro [Sangre en las estanterías,
rigurosa guía recién publicada por Destino] y que estaba un poco
cansado, a lo que se ha añadido los problemas de salud”, dice Camarasa,
que lucha contra una enfermedad que le está dejando como aquel
estudiante de Económicas que fue en la Valencia de 1971, tras ser
torturado 19 días en la Jefatura de Policía por militancia comunista. El
todavía comisario de la BCNegra ha anunciado su jubilación acompañado
de los seis concejales de Cultura que han desfilado en este periodo y en
el mismo Espacio 4 del Palau de La Virreina, sede del Instituto de
Cultura del Consistorio (ICUB) donde hace 12 años arrancó el festival
con casi cuatro gatos –“una historia de amor a lo Casablanca
entre los barceloneses y la novela negra”, lo define siempre tan
cinéfilo y fiel al género--, pero que ahora ya llena teatros y convoca a
casi 10.000 personas. Hoy estaba concurrida, pero de periodistas, la
plana mayor de la maquinaria administrativa del propio ICUB (que montó
un espacio negrocriminal con gabardina y saxo incluidos y entre los que a
más de uno se le escapaban las lágrimas) y de los equipos de promoción
de las principales editoriales del género.
Modesto y gratuitamente encogido, en la entrañable mezcla de
encuentro entre amigos, homenaje y rueda de prensa, Camarasa (Valencia,
1950) ha dicho que había que “dejar paso a gente mejor que yo porque
soy un desastre organizativo y que, además, pueda traer nuevas ideas y a
autores como Fred Vargas y Jo Nesbo, que se me han escapado estos
años”, ha apuntado, sin querer recordar que él mismo fue el artífice de
visitas tan primordiales como imposibles como en su momento fueron las
de Henning Mankell o Andrea Camilleri o quien consiguió reproducir un
crimen en directo en la comisaria de la Guardia Urbana de La Rambla.
Todo en un ambiente de “gran libertad administrativa, absoluta… Bueno,
sólo se me pedía que no hubiera alcohol y armas en los temas
promocionales y claro, un festival de novela negra sin eso…”, ironiza
Camarasa. Sólo se atribuye “conocer ciertas manías de los autores”, que,
dice, le han evitado poner en una misma mesa redonda a los italianos
Giorgio Faletti y Massimo Carlotto “si no queríamos salir en la página
de sucesos” y que le permitiría tomar ciertas medidas preventivas si
James Ellroy fuera llevado al Saló de Cent de la ciudad, como se hace
con todos los premiados en el festival: “Digamos que es un poco
imprevisible”, ha definido al autor de L. A. Confidential.
El librero, que de pequeño “era más de tebeos que de
Sherlock Holmes”, recuerda los prejuicios que se encontró como
estudiante de Económicas en la universidad al leer novela negra,
considerada, al ser puro ocio, como algo que no estaba a la altura de la
intelectualidad necesariamente comprometida, obligada por ello a leer
otras cosas. “Era entretenimiento y por ello no era importante; eso, por
suerte, lo rompió Manuel Vázquez Montalbán con su detective Pepe
Carvalho”. Ese “acortar distancias entre la alta y la baja cultura” es
lo que, precisamente, le ha elogiado Ferran Mascarell, concejal con el
que arrancó la primera BCNegra, en el marco del Año del Libro y la
Lectura que organizó en 2005 el Consistorio, y que le designó como
comisario ante su insistencia en que aquella iniciativa tuviera
continuidad. Carles Martí, concejal que ocupó el puesto de Mascarell, ha
subrayado la faceta del librero, mientras que Jordi Martí, tercero en
la cronología municipal, ha elogiado que “como buen personaje de serie
negra, ha sido capaz de generar una atmósfera que será difícil de
sustituir”.
Los exregidores Jaume Ciurana y Jaume Asens, ante un cada
vez más apabullado homenajeado, afirmaron, respectivamente, que había
convertido Barcelona “en un club de lectura gigante de novela negra” y
que su librería “fue un centro cultural, ya patrimonio de la memoria
sentimental de la ciudad”. A Collboni, actual responsable de la cultura
de la capital catalana, le toco repartir, amén de elogios, obsequios y
sorpresas: un libro salido de la imprenta municipal (Barcelona, ciudad de libros,
de la historiadora Isabel Segura), una estilográfica y el anuncio,
“aunque algunos grupos de la oposición no lo saben aún, pero no creo que
me lo tumben”, de la propuesta de que reciba la Medalla del Mérito
Cultural de la Ciudad de Barcelona.
Camarasa enarcaba una ceja y entrecerraba el otro ojo, un
poco como a veces hacía el televisivo teniente Colombo, un poco
escéptico y duro, pose que le ha permitido disimular su emoción. Ha
salido en su ayuda una ceremonia que él institucionalizó todos los
sábados por la mañana en su librería: unos mejillones con vino blanco.
El comisario Camarasa ha hecho escuela.
TITULO: Adiós a Geoff Nichols,.
Adiós a Geoff Nichols, tecladista de la banda Black Sabbath
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Londres. Geoff Nicholls, tecladista del grupo de
heavy metal británico Black Sabbath, falleció ayer a los 68 años víctima
de cáncer de pulmón, informó el guitarrista Tony Iommi en Facebook. Muy triste al conocer la pérdida de uno de mis más queridos y cercanos amigos, Geoff Nicholls, escribió Iommi. Estuvo sufriendo de un tiempo a esta parte de un cáncer de pulmón y perdió su batalla esta mañana, indicó. Le echaré de menos muchísimo y vivirá en mi corazón hasta que nos veamos de nuevo. Descansa en paz, mi querido amigo, agregó. El carismático líder Ozzy Osbourne dijo de Nicholls que era un gran amigo y añadió en Twitter que será muy añorado.