TITULO: Atención obras - Cine - La cantante Silvia Pérez Cruz ,. Jueves - 27 - Abril,.
Jueves - 27 - Abril a las 20:00 horas en La 2, foto,.
Atención obras - Cine - La cantante Silvia Pérez Cruz,.
La artista presentará su último disco ‘Toda la vida, un día’’,.
Esta semana en ‘Atención Obras’, Cayetana Guillén Cuervo entrevista a Silvia Pérez Cruz, sobre su nuevo disco: ‘Toda la vida, un día’. Un trabajo estructurado en cinco etapas vitales, asociadas a colores y sensaciones.
Ademas de explicar qué le ha llevado a publicar su nuevo trabajo discografíco, Silvia Pérez Cruz comentará que en este nuevo disco, como en otras ocasiones, colabora con otros artistas como Pepe Habichuela, Carmen Linares, Natalia Lafourcade y Salvador Sobral, entre otros.
El programa mostrará a la cantante un reportaje sobre CNIO Arte, una iniciativa que pone en contacto a científicos y artistas de primera fila. Y también compartirá con ella otro reportaje sobre un texto de Juan Mayorga: ‘Amistad’. Dirigida por el actor José Luis García-Pérez, la obra enfrenta a los tres protagonistas a la muerte de un amigo. Está protagonizada por el propio José Luis García-Pérez, junto a Ginés García Millán y Miguel Albadalejo.
Para finalizar, un reportaje sobre el músico extremeño Gecko Turner y su último disco: ‘Somebody from Badajoz’. Se trata de su primer álbum original desde 2015. El artista comienza la gira de su nuevo trabajo en Badajoz el 14 de abril, en el Teatro López de Ayala.
TITULO: Detrás del instante - Flaquees ante el débil ,.
Guillermo del Toro en la serie de Netflix,.
Crítica de 'El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro': todos los episodios ordenados,.
Guillermo del Toro apadrinada una antología moderna de relatos de terror que cuenta con el talento de cineastas de última hornada que han llamado la atención en el cine de género,.
Las antologías de relatos de terror funcionan bien en la literatura y en el medio audiovisual. Es un formato ideal para realizar una selección de varias historias, firmadas por diferentes autores. Aunque la calidad media suele resentirse, resulta ameno su consumo y es habitual su lanzamiento. 'El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro' se apunta a esta tendencia, como 'Historias para no dormir', 'Historias de la cripta', 'Hammer House of Horror', 'Galería nocturna', 'Masters of Horror' o 'The Twilight Zone', aka 'La dimensión desconocida', por poner algunos ejemplos con tirón popular. Recientemente Mike Flanagan ha estrenado en Netflix 'El club de medianoche', atendiendo a esta idea de «contar cuentos de miedo alrededor de una hoguera», pero el máximo responsable de 'El laberinto del fauno' le ha robado la atención por goleada tan solo unos días después, coincidiendo en el menú principal de la conocida plataforma en streaming en pleno Halloween.
Las críticas son unánimes, de público y prensa especializada, con la producción apadrinada por el cineasta mexicano, estrenada de dos en dos capítulos para el deleite de los aficionados al misterio y el horror (con unas gotas de humor negro cuando toca). Ya disponibles los ocho episodios, de una hora de duración cada uno aproximadamente, hemos elaborado una lista de menos a más, aunque el lote se disfruta sobremanera en su conjunto. Estamos ante un hito en el medio. Del Toro se ha rodeado de grandes nombres del actual cine de género para homenajear su pasión por los cuentos siniestros y el espíritu de los tebeos de E.C. Comics. Presenta cada entrega emulando al inefable Alfred Hitchcock, adelantando la esencia de cada fábula. Su atracción por los monstruos y lo sobrenatural es vox pópuli, hasta el punto de contar con un museo personal en una mansión en Los Ángeles donde reúne todo tipo de objetos, libros, pinturas, muñecos y reliquias. Un planeta imaginario pesadillesco que remite a la infancia recuperada.
El modelo de Pickman
Hay quien cita como su favorito el capítulo firmado por Keith Thomas, por oscuro y macabro, pero el director de la reivindicable 'The Vigil' -un novelista de carrera ascendente en el terreno literario que ha decidido también moverse en el ámbito audiovisual- maneja bien la atmósfera, pero no tanto el ritmo. Si en su ópera prima antes citada -que le llevó a afrontar el encargo de firmar un fallido remake de 'Ojos de fuego'-, el protagonista vivía una auténtica pesadilla enfrentándose a su fe tras aceptar el papel de 'shomer nocturno', una práctica judía en la cual una persona vigila el cuerpo sin vida de un miembro de la comunidad recientemente fallecido, en 'El modelo de Pickman' el personaje principal sufre otro descenso a los infiernos que afecta a su entorno, especialmente a sus relaciones familiares, con un clímax angustioso, lo mejor del relato, basado en la imaginería de Lovecraft. Entregado al arte, conoce a un extraño pintor -siempre genial el excéntrico Crispin Glover- que dedica su tiempo a expulsar sus monstruos, quizás reales, sobre el lienzo. Tan perturbador talento atrae y repele a un mismo tiempo. La visión de los cuadros, grotescos y espléndidos, es lo más inquietante de una pieza de tono bien ajustado cuyo metraje se atraganta por momentos.
Sueños en la casa de la bruja
La responsable de esta entrega es Catherine Hardwicke, curtida últimamente en televisión ('This is Us'). En su día firmó la primera parte de la saga cinematográfica 'Crepúsculo', dejando atrás títulos con tirón y buenas críticas con temáticas juveniles como 'Los amos de Dogtown' o 'Thriteen'. Si en la tremebunda 'Caperucita roja (A quién tienes miedo)' proponía una nueva versión del cuento popular de Perrault, aquí firma su particular 'Hansel y Gretel', pasado por el tamiz de Lovecraft. Hay una bruja esperpéntica y dos hermanos alumbrados en un mismo parto, niño y niña. La pequeña fallece, pero se queda en un limbo al que accede su gemelo años más tarde (Rupert Grint, el pelirrojo de 'Harry Potter' y 'Servant'). El paseo por el más allá permite desvelar imágenes de ensoñaciones sombrías bien articuladas pero la historia no arrebata tanto como otras opciones de la camada impulsada por Del Torno. La apertura de otras dimensiones, otros mundos que están en éste, dan bastante juego visual, la estética es exquisita, pero el conjunto no roza la excelencia por una hiriente falta de perversión y originalidad. Como curiosidad cabe resaltar que las líneas de Lovecraft que han servido de inspiración para este capítulo también están presentes en 'Venus', lo último de Jaume Balagueró.
El murmullo
Si en 'Babadook' la cineasta emergente Jennifer Kent apostaba por revisar a su manera la leyenda del hombre del saco, en su capítulo para 'El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro' exprime un tema clásico del género, los fantasmas y casas encantadas. El debut de Kent fue una de las sorpresas del Festival de Sitges en 2014. Bebía de las fuentes de grandes clásicos como 'El quimérico inquilino' o 'Repulsión'. De un expresionismo absorbente, algunas secuencias rompían esquemas, virtud que no encontramos tan fácilmente en 'El murmullo', episodio protagonizado por una pareja de ornitólogos que estudia los patrones de las bandadas de pájaros. En una de sus investigaciones se topan con extraños ruidos, lo que da pie a un pánico in crescendo. Basada en historia del propio Del Toro, goza de una dirección tras la cámara digna de aplauso, entre las mejores de la selección, con tomas exuberantes, pero no logra atrapar como otras muestras de sus compañeros de viaje. Ojo a la producción de todos los capítulos, con un estándar por encima de la media. Afortunadamente, se nota en el resultado final de todas las apuestas.
La apariencia
Bajo el consejo sabio de Del Toro, Ana Lily Amirpour firma, de largo, su mejor trabajo. Con 'The Bad Batch', titulada 'Amor carnal' por estos pagos, patinaba tras un planteamiento interesante. Antes había llamado la atención con 'Una chica vuelve a casa sola de noche', donde demostraba una interesante capacidad visual sin mucho que contar, sensación enfatizada con la tremendamente vacía 'Mona Lisa and the Blood Moon', un videoclip alargado con una estética pretendidamente moderna. Gregg Araki hacía lo mismo en los años 90, con más gracia, sexo y drogas. La carrera de esta aparentemente inquieta cineasta podía revelarse como uno de los grandes bluffs del fantástico contemporáneo, pero su aportación a esta serie antológica es uno de los mejores capítulos, sabiendo que la calidad media es alta. Lejos de perderse en el postureo, afina su mensaje y aprovecha un relato de la autora de cómics Emily Carroll ('Cruzando el bosque') para erigirse como la propuesta más original y actual de la alineación en términos de imagen. Maneja el encuadre y el angular con descaro y cuenta con una actriz protagonista excepcional, Kate Minucci ('La última carcajada'), para narrar la transformación de una mujer ninguneada que encuentra respiro en una marca de crema que puede cambiarle la vida tras aplicársela a diario sobre la piel. Los anuncios de teletienda pueden ser terroríficos, nos lo recuerda esta sátira con moraleja que recuerda inevitablemente a algunos pasajes de la cinta de culto 'In-natural (The Stuff)', donde una sustancia extraña, con textura de yogur, convertía a los consumidores seres humanos en zombis.
El trastero 36
El primero capítulo estrenado de la serie cuenta con Guillermo Navarro, habitual director de fotografía de Guillermo del Toro, tras la cámara. El cuento macabro está basado en una idea del director de 'Hellboy', al que se le nota su pasión por Lovecraft. Un individuo con serias deudas económicas se dedica a comprar lotes de trasteros abandonados, generalmente por el fallecimiento del propietario, para hacer negocio con lo que se encuentra en la venta de segunda mano. Suele reunir muebles viejos, reliquias, joyas y alguna sorpresa entre kilos y kilos de polvorientas antigüedades. En esta ocasión se topa con varios libros que esconden un misterio sobrenatural que deriva en una amenaza demoniaca que luce estupendamente en pantalla. La ambientación es soberbia en este relato que rompe el hielo, de talante clásico, filmado con ojo por Navarro, que deja claro por dónde va a ir la serie, reforzando la idea de parábola propia del formato de antología de cuentos de terror. El diseño de arte es espectacular y controla bien el tempo. Deja con ganas de más, lo cual es un punto a favor en este tipo de iniciativas, máxime cuando supone el arranque del gabinete de curiosidades. Tim Blake Nelson ('Colossal') está estupendo como apesadumbrado protagonista, de gafada existencia.
La visita
Estando detrás el mismísimo Panos Cosmatos, no podíamos esperar una narración convencional. Es la propuesta más delirante de este lote de curiosidades. Ya dejó claro en 'Mandy', un viaje alucinógeno donde se citaba a David Lynch, Alejandro Jodorowsky y Clive Barker con una ironía encomiable. la devoción del hijo George Pan Cosmatos -director de 'Cobra, el brazo fuerte de la ley' o la segunda entrega de ´Rambo´- por las salidas de tono y un onirismo inquietante. Co-escribe la historia, junto a Aaron Stewart-Ahn, para asegurar que estén presentes sus obsesiones en una pieza que no deja indiferente, para bien y para mal. Peter Weller, el rostro de 'Robocop', encabeza el reparto de un desconcertante planteamiento que va retorciéndose hasta la explosión final. Una reunión en un peculiar escenario rompe todas las expectativas. Al principio los diálogos, algo inanes, toman el protagonismo hasta que la trama se contamina y se alinea con 'Beyond the Black Rainbow', ópera prima del personal director, de la que parece querer hacer un remake en el tercer acto, un sonado desbarre.
Ratas de cementerio
El segundo capítulo estrenado cronológicamente, firmado por Vincenzo Natali, el más veterano relacionado con el cine de terror, es el que mejor se ajusta al formato tradicional de este tipo de antologías, con un claro recado moral al final de la historia negra. Generalmente los protagonistas no acaban bien, pagando por sus pecados, en este caso la avaricia. El vigilante de un cementerio se dedica a hacer negocio desenterrando cadáveres recién enterrados para vender sus joyas y dientes de oro. Una invasión de ratas pone en apuros a este ladrón de tumbas con mala suerte que acaricia la fortuna sin llegar a atraparla. Natali firmó en su día la asfixiante 'Cube', ganadora en Sitges en 1998, y estos días ha estrenado como director los primeros episodios de 'The Peripheral', serie disponible en Prime Video. Sus virtudes jugando con el género son obvias y en esta ocasión se nota que se lo ha pasado en grande traduciendo en imágenes un cuento macabro, con un toque aventurero, que podría ser obra del gran Poe. Encaja perfectamente en 'Creepshow', ya sea la película o la serie (actualmente en Atresplayer). Ecos del mismísimo Stephen King y 'La fosa común' y de la bizarra 'El alimento de los dioses', una cult-movie en toda regla. Un capítulo divertido y bien planificado, con varios giros finales, dignos de una algarabía insana (nuevamente con guiño a Lovecraft).
La autopsia
El mejor episodio de la serie es uno de los más largos, y más gores. Su narrativa es la más compleja, bien llevada por David Prior, responsable de un filme a rescatar, 'The Empty Man', una sugestiva rareza disponible en el menú de Disney+, cuyas «pelis de miedo» llaman poderosamente la atención últimamente. La acción tiene lugar principalmente en una mesa de disección, con flashbacks bien integrados en pos de un relato que va tornándose cada vez más perverso según vamos teniendo más información como espectador. Cuenta con imágenes impactantes, hay suspense y una resolución convincente. Un fantástico F. Murray Abraham ('El Gran Hotel Budapest') lleva el peso de un guion de David Goyer que adapta un texto de Michael Shea. Interpreta a un forense que debe realizar las correspondientes autopsias a un grupo de mineros muertos en un extraño accidente. El enigma va encontrando respuesta a medida que el médico avanza en el estudio de los cuerpos, pero su hallazgo es escalofriante. La morgue es un escenario ideal para estremecer a la audiencia pero aquí hay bastante hueco para la sorpresa, además de la angustia y… el dolor. El terror se topa con la ciencia-ficción. 'La invasión de los ladrones de cuerpos' se fusiona con 'La autopsia de Jane Doe', 'Cadáver' y la recomendable serie 'El visitante'. Un capítulo magnífico, rodado con mimo y tensión sin obviar estampas sanguinolentas no aptas para estómagos débiles.
TITULO:TARDE DE CINE CON - Sin tierra para poner los pies ,.
Sin tierra para poner los pies ,.
El pueblo con más libros que vino,.
Urueña presume de un proyecto cultural que la convirtió hace una década en la 'Villa del Libro' con sus diez librerías y cinco museos para sus 180 habitantes,.
Alejado de la A-6, entre Tierra de Campos y los Montes Torozos, hay un pueblo medieval que presume tanto de muralla como de ser un oasis para los bibliófilos. Y es que en este lugar de Castilla, de cuyo nombre deberíamos acordarnos, el libro es Ley y Rey. Así que no es de extrañar que Urueña (Valladolid) sea el único pueblo de España que disfrute del la noble denominación de 'Villa del Libro', un nombramiento del que se cumple una década. Tiene diez librerías , cinco museos , un taller de encuadernación artesanal, otro de caligrafía y un centro de interpretación del libro y la escritura con el nombre de Miguel Delibes .
Las calles están vacías a media mañana y el aire frío azota las fachadas escritas de una villa que, con un censo de 189 almas , se muestra orgullosa de ser el pueblo con más librerías per cápita del todo el país. Y de tener más libros que vino . Los textos le ganan aquí la batalla a los bares y a las vides. Algo insólito en la nación con más densidad de tabernas del mundo y en un Estado en el que el 35% de la población afirma no leer «nunca o casi nunca», según el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS).
¿Cómo se explica está insólita abundancia libresca? Sencillo. Hace ahora diez años la Diputación de Valladolid declaró a Urueña 'Villa del Libro' -siguiendo el modelo de localidades europeas como Hay-on-Wye en Gales- y restauró algunas casas y locales abandonados que ofreció a libreros y editores que quisieran establecerse en el lugar.
La inyección económica institucional hizo posible este proyecto cultural que convirtió al pueblo en una meca de la cultura y el libro. Aunque antes de ser trinchera de papel ya era el enclave más pequeño de España con una librería abierta al público, y contaba con la Fundación Joaquín Díaz , el vecino más ilustre del pueblo. Gran conocedor del folclore y las tradiciones castellanas, hace ya un cuarto de siglo que montó, en una casona del siglo XVIII, su Centro Etnográfico , un museo de artes y costumbres que recoge numerosos archivos orales, escritos y gráficos para el disfrute de quienes lo visiten.
Atraídos por el proyecto, acudieron algunos libreros, aunque según cuentan en el pueblo, aquellos que llegaron con perspectivas de fuertes ganancias económicas acabaron marchándose. Ha habido cierres y reaperturas, como es el caso de la librería 'Grifilm', especializada en cine y fotografía, que regentan Inés Toharia e Isaac García . Una pareja que cuenta con una historia singular puesto que vivieron en Gales, cerca de la primera ciudad de los libros, y en Nueva York, antes de asentarse en este pequeño rincón castellano hace ahora seis años.
Ambos participan e impulsan otras actividades como un cinefórum y realizan documentables con su pequeña productora. «Hemos apostado más por la tienda física pero también tenemos una web desde la que no llegan varios encargos», cuenta Inés. Para ellos es una opción de vida más que un negocio y no se arrepienten de haber dejado su vida en una gran ciudad. «Poner una librería no es el negocio más rentable del mundo pero hay mucha gente con interés todavía», cuentan mientras enseñan varias colecciones de libros descatalogados y de los más curiosos que pueden verse allí. «Creemos en la perdurabilidad del papel», asegura Isaac, al tiempo que Inés describe a la perfección lo que supone un libro para ella: «Es toda la memoría del mundo. Hay que cuidarlos, protegerlos, mantenerlos y sobre todo, poder tener acceso a ellos».
Otros aún no se han marchado desde que llegaron hace más de veinte años, como Jesús Martínez y Carmen Navarro, al frente de la librería 'Alcaraván', dedicada a temas de etnografía y naturaleza.
«La inauguración de la librería fue todo un acontecimiento», destaca Carmen -copropietaria del establecimiento- antes de marcharse -como responsable de la oficina de turismo- con un grupo de turistas que llega para una visita guiada por el pueblo estilo y la Ermita de la Anunciada (estilo románico lombardo).
«Era un pueblo metido en la muralla, y aunque el encanto patrimonial lo ha tenido siempre, le faltaba el impulso económico que ha llegado gracias a la Diputación. Porque aunque esto sea la Villa del Libro no quiere decir que se vendan más que en otro lugar», destaca.
Calles que se leen
En Urueña todo nombre tiene una explicación y sus calles se caminan pero también se leen . Ya sea la Real o Principal, que «cruza de sur a norte la villa y enlaza las dos puertas de la muralla», la calle Ancha, las Eras o Catahuevos, «el lugar donde los recoveros solían catar los huevos que estaban frescos poniéndolos en el hueco del ojo y mirando a la luz del sol», explican.
Todas las rúas guardan algún secreto o curiosidad desde que el enclave se convirtiera en una villa romana hace más de 21 siglos. Un recorrido que se realiza con los pies y con la mirada puesto que las fachadas y tapias se adornan con pasajes literarios caligrafiados y las puertas en mal estado se cubren con grandes vinilos de imágenes de escritores gracias a la iniciativa de la librería Alcuino Caligrafía . También se puede descansar de su empedrado sentándose en el Corrillo de Hans Cristian Andersen y fijarse en las historias dibujadas en las paredes de la librería 'La Boutique del cuento' , en la que hay reyes junto al popular 'Soldadito de plomo'. A pocos pasos se encuentra un museo del cuento con objetos capaces de trasladar a cualquiera a su infancia, y escenografías de las aventuras más famosas para los pequeños.
Con los eventos culturales, la 'fama' de llevar la noble denominación de 'Villa del libro' y el hecho de haber sido admitido en el selecto club de 'los pueblos más bellos de España' , la vida rutinaria de Urueña comenzó a cambiar. Aunque tuvo su 'boom' hace unos años, las cifras se mantienen con oscilaciones. En una década ha cautivado a «más de 600.000 personas, así que no cabe duda del impacto del sello librero», destaca Francisco Rodríguez San José, alcalde de Urueña, confiado en atraer más turistas gracias a la instalación reciente de una señal en la autovía, algo que venían reivindicando desde hace tiempo.
«Hace años se acercaba algún grupo de personas que no sabían donde venían, antes de que fuera nombrada 'Villa del libro'», cuenta Luis Antonio Vallecillo , propietario del Mesón Villa de Urueña , uno de los seis establecimientos hosteleros de la localidad. Treinta años después de abrir sus puertas, dan de comer a un centenar de personas los fines de semana. Amante de la novela picaresca, descarta poner libros en su restaurante porque en el pueblo «existe una oferta complementaria que viene bien a todos» aunque ve complementaria la copa de vino con un buen texto. «Una cosa es la salud del alma y otra la del cuerpo», reconoce.
Del mismo modo piensa Alison, una británica que lleva veinte años en Urueña, cuando hace unos meses instaló una zona de degustación en 'La Real' . Un lugar donde maridan a la perfección letras y gastronomía que sirve de ejemplo para la oferta cultural de este enclave medieval. El resto está en manos del amante de los libros, escogiendo un relato, una novela o alguna de las historias que pueden leerse en Urueña, una tierra en la que puede que haya más cielo que tierra y que recuerda a ese lugar donde fueron a morir las arias de Händel .
TITULO: Historia de nuestro cine -Cine - Goya en Burdeos,. ., Viernes - 28 - Abril ,.
El Viernes - 28 - Abril ,. a las 22:15 por La 2, foto,.
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Reparto - Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulàlia Ramon, Dafne Fernández, Mario de Candia, Azucena de la Fuente, Franco di Francescantonio, Borja Elgea, Emilio Gutiérrez Caba, .
- A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimientos que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama.
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