El sabado -14- Septiembre a las 16:00 por Telecinco , fotos,.
Quentin Tarantino, ante su 'penúltima' película: "El cine vive el final de una era"
El
director completa en 'Érase una vez en... Hollywood' su trabajo más
personal, melancólico y, por qué no, raro. Su 'penúltima' película (ha
prometido 10 y ésta es la novena) es también una lección de cine, un
ejercicio entregado de nostalgia y un arrebato de rabia
Viste raro y habla rápido. Camisa hawaiana (o algo peor) con el rostro estampado de Bruce Lee y un sonoro «Llevo todo el día esperando conocerte, Luis» a modo de saludo. ¿Por qué? «Porque eres el último». Aquí, una carcajada. Lo dicho, viste rápido y habla raro.
Quentin
Tarantino (Knoxville, 1963) nos recibe en Roma en el hotel que corona
la célebre y atestada escalinata de la Plaza de España. Lo hace a la vez
que mueve los brazos, se sirve agua y pregunta por el pase de la
película en Madrid un día antes en la sala Doré. «Me importa lo que diga la crítica, claro,
pero lo que justifica todo esto es la expectación que seas capaz de
suscitar. Me recuerdo pensando en las películas de mis directores
favoritos semanas antes de que se estrenaran y todo mi empeño ahora es
causar la misma reacción. Quiero ser deseado», dice a modo de
presentación y nueva carcajada. Para situarnos, la que se estrena el próxima 15 de agosto viene con el rótulo de novena película de Quentin Tarantino. Y eso quiere decir dos cosas: a) que Kill Bill 1 y 2 cuenta como una sola y b) que con la próxima, la décima, se retira (ha dicho por activa y por pasiva que sólo hará 10). «Sí, es así», añade como único y sucinto comentario. Una carcajada más.
Sin miramientos, Tarantino abandona buena parte de las marcas de estilo que han configurado el alcance del adjetivo tarantiniano y que tantos secuaces ha producido. La película discurre en paralelo entre el quehacer errático de un actor (Leonardo DiCaprio como Rick Dalton) fundamentalmente errático, y el delirio de vida de una actriz (Margot Robbie como Sharon Tate) que aspira a simplemente la vida. De por medio, un doble o especialista (Brad Pitt como Clift Booth) a modo de auténtico catalizador de una aventura que habla precisamente de cómo unos cuerpos sustituyen a otros y de cómo unos sueños se dejan arrastrar por sus pesadillas correspondientes. Y en el fondo, el asesinato perpetrado por Charles Manson en agosto de 1969, hace ya 50 años.
- ¿Por qué ese empeño de revisar el pasado? En los últimos tiempos hemos visto hacerlo a otros dos grandes directores, Cuarón con Roma y Almodóvar con Pasión y gloria. ¿Es coincidencia o hay algo en el ambiente?
- Sin duda, hay algo. No podría definirlo, no sé qué es exactamente, pero sí pienso que siempre que hay un movimiento en el cine es porque hay algo en la atmósfera que atrae al artista. Cuando empezó el expresionismo en pintura no fue porque se juntaron unos cuantos y dijeron: «Venga, vamos a empezar a pintar cuadros raros». Había en el aire el germen de una idea creativa que eclosionó. Con el cine violento independiente de principios de los 90, donde aparecí yo, surgió también Robert Rodríguez con El Mariachi. Fue como un movimiento pero ninguno de nosotros sabía lo que estaban haciendo los demás. Igual Teniente corrupto, de Abel Ferrara...
- Pero tiene que haber una razón...
- Habrá más de una. Salen todas a la vez y parece un movimiento, pero en realidad es un momento en el tiempo. Un posible motivo es que hubo una reacción a la represión conservadora del cine de los 80. Simplemente, estábamos hartos.
- Y este ataque melancólico global, ¿de dónde viene?
- No sé, pero es cierto que existe.
- ¿Quizá es una reacción a algo que se está perdiendo? Se cierran los cines, las películas las producen las televisiones...
- Puede que sí. Tal vez estemos planteándonos cuánto más vamos a durar, cuánto puede durar todo esto y si podremos seguir haciendo las cosas como nos gusta hacerlas. El cine vive el final de una era.
- Recuerdo que en Cannes dijo que prefería cualquier época sin teléfonos móviles... Sigue en ésas, ¿es de los que piensa que el cine anterior fue mejor?
- (Carcajada) Antes todo el mundo rodaba con celuloide y se construían decorados enteros en vez de un trozo sobre una pantalla en verde. Ahora intentas hacer tú lo mismo y te llaman purista. No, simplemente es así como se deben hacer las cosas, el cine. No sólo es mucho más divertido sino que además hace falta mucho más talento.
- Le veo realmente apocalíptico...
- Las cosas se han deteriorado en poco tiempo. Hace poco vi La isla de las cabezas cortadas, de Renny Harlin. No la había visto. Y la película está bien, pero vista hoy se convierte en fantástica. Es de 1995, no hablo de los años 60. ¡Construyeron todo eso! ¡Rodaron esas escenas de acción que había que rodar de verdad! No había efectos digitales. Tuvo que costar una fortuna. Hoy en día ni siquiera las películas de alto presupuesto tienen tiempo de andarse con esas chorradas. Se ha perdido algo. En digital se pierden todos esos procesos artesanales que requerían las películas para capturar una imagen de una manera hermosa y hacerlo tan bien que, después de pasar por tres procesos de duplicación, al llegar a la pantalla de un cine siguiera siendo espectacular. No hay mucha gente capaz de lograrlo. Eso es un arte y se está perdiendo.
- Y luego está la desaparición de las salas...
- Sí, en el año 69 las películas se podían ver en sesión doble. Es imposible no sentir que se pierde algo.
- Sesiones como en la que se cuela Margot Robbie para verse a sí misma en Érase...
- Sí, entra a ver La mansión de los siete placeres, que, precisamente, vi cuando se estrenó. Tendría seis años. Es curioso, recuerdo que conocía a Dean Martin porque era fan de sus películas con Jerry Lewis. Era una de las mayores celebridades del mundo en aquella época. Todo el mundo le conocía. Mis padres me llevaron a ver la película y, sin embargo, recuerdo que la que me entusiasmó fue Sharon Tate (el papel de Margot Robbie). Su interpretación es muy divertida. Es una especie de agente secreto torpe. Tenía un don para la comedia ligera, sus gags físicos eran muy divertidos. Ver a una chica guapa tropezarse, caerse sin perder el aplomo, me entusiasmó. También recuerdo que la sala de cine se caía con el chiste fantástico con que acaba la película. Al salir del cine, como me había gustado tanto, me acerqué al póster a ver quién era la chica. En la película hemos usado las mismas fotos y el mismo póster. No sé, todo eso sólo se puede vivir en un cine.
- Su película está ambientada en 1969, el año en que pasó todo: el hombre llegó a la Luna, el asesinato de Sharon Tate... Hollywood se formateó y la gente conoció el miedo. «Fue una señal... Eso sí, la mayoría la desoyó. Todos estaban demasiado ocupados filmando, drogándose, follando y gastando dinero», escribió Peter Biskind a vueltas con el asesinato de Manson...
- Sí, la gente dejó de hacer autostop por miedo. Pero lo relevante es lo que pasó a partir de entonces en el cine, en los 70. Durante la Segunda Guerra Mundial, ningún país, excepto Alemania, se preocupaba por hacer películas, como es lógico. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando esos países recuperaron el equilibrio y pudieron volver a hacer cine, el público se había hecho mucho más adulto. Y esas películas reflejaban esa madurez. Pienso, por ejemplo, en Rossellini y Bergman. O en Kurosawa también. Sin embargo, en Estados Unidos seguíamos empeñados en hacer cine juvenil, dedicado al público infantil. Insistíamos en la inmadurez, mientras que el resto del mundo había madurado. Pero los americanos ven esas películas y piensan: «Si me dejaran, podría hacer eso». Era una situación insostenible y a mediados de los 70 algunas películas empezaron a adentrarse en ese terreno. En 1967 tienes El graduado, Bonnie & Clyde, A sangre fría... También Doce del patíbulo que, a su manera, le busca las cosquillas al sistema.... Es el principio del nuevo Hollywood.
- Queda claro por qué el año 69. Esta película llega después del caso Weinstein (es la primera de la que no se encarga el productor de Miramax y en su momento Tarantino entonó un mea culpa por no haber reaccionado como debería haberlo hecho) y su cine es mirado ahora con lupa. Recientemente un artículo en The Guardian invitaba a borrar a Tarantino por el trato que reciben las mujeres en su cine. ¿Cómo le afectan estas críticas?
- En cuanto al asunto de la violencia contra las mujeres, me parece un debate falso y una tergiversación. La tergiversación me cabrea. Me jode que me metan en el debate de la violencia contra la mujer. Mi obra no juega ningún papel en esa discusión, simplemente me ven como un símbolo. Saben que es un debate falso y les da igual. En cuanto a la cuestión de la violencia, no estoy de acuerdo con ella pero me interesa. Puede gustarte o puede no gustarte. Puede parecerte bien que lo cuente así o puedes pensar que no debería haberlo hecho. Si la gente y los medios quieren hablar de eso, me parece perfecto.
- Que hablen entonces.
- Sí, significa que se crea una conversación, que es algo que merece la pena comentar e intercambiar opiniones. Al final, una de las cosas más importantes que puede hacer una película es que se cree una conversación en torno a ella, porque cada vez pasa menos a menudo.
- Hace 25 años de Pulp fiction e insiste en retirarse a la próxima. ¿Se siente viejo?
- Es curioso porque pienso que siempre he hecho más o menos lo mismo. Sobre todo, en los diálogos. Pongo a los personajes a hablar uno con el otro y yo simplemente lo transcribo como si fuera un taquígrafo. Creo, eso sí, que con el tiempo he mejorado, me he sofisticado. Mi método es muy parecido. Puede que antes escribiera más por la noche y ahora lo hago por el día, pero no creo que eso afecte a la creatividad. Lo que sí ha pasado es que, aunque siempre he tenido un ego muy sano, mi trabajo se ha hecho mucho más literario de lo que era en la época de Reservoir Dogs.
- Desde el título de Érase... a buena parte de sus referencias cinéfilas, todo habla del spaghetti-western...
- Me fascina la forma de los italianos de hacer género, ya sea spaghetti o películas bélicas. Los italianos reinventaron el western clásico y nos enseñaron a mirarlo con ojos nuevos. Ésa es la clave: mirar de nuevo. Directores como Leone y Corbucci empezaron como críticos de cine, luego guionistas, luego segundas unidades. Estaban tan enamorados del cine como los directores de la Nouvelle Vague. Me gusta la cualidad operística que le dieron al género. Ese ligero surrealismo. El primer libro que leí sobre spaghetti westerns se titulaba: La ópera de la violencia. Creo que llevo toda mi carrera intentando hacer precisamente eso: la ópera de la violencia.
- ¿Cómo conoció el cine de Joaquín Romero Marchent (es el director de una de las películas que el personaje de DiCaprio rueda en Europa)?
- Soy fan tanto de Joaquín como de Rafael, su hermano. Tenía que elegir una coproducción hispano-italiana y escogí la de uno de mis directores favoritos. También podría haber sido Horror Express [Pánico en el Transiberiano], de Eugenio Martín. ¿Sabe ya cuáles son las otras referencias españolas?
- Imagino que cuenta como referencia Johnny Madrid, el personaje que interpreta Timothy Olyphant.
- They came to rob Las Vegas [Las Vegas, 500 millones], de Antonio Isasi-Isasmendi. Es el Don Siegel español. Aparece en un cartel del cine.
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TITULO: VIVA LA VIDA - Annie Ernaux - Los monstruos toman la palabra en Formentor . . ,. DOMINGO -15- Septiembre .
El domingo -15- Septiembre a las 16:00 por Telecinco , foto,.
Annie Ernaux - Los monstruos toman la palabra en Formentor ,.
Desde el alba de los tiempos el monstruo es una presencia recurrente en el imaginario colectivo y un poderoso motor de la literatura universal. Del Minotauro a Drácula, de Polifemo a Frankenstein, de unicornio y el dragón a Quasimodo, la panoplia es inagotable. Y sobre esa seductora y milenaria relación versarán las Conversaciones de Formentor, el encuentro que cada otoño reúne en el norte de Mallorca al mundo de las letras, la cultura y la edición en torno a la entrega del Premio Formentor de las Letras. Un galardón que en su duodécima edición ha recaído en la escritora francesa Annie Ernaux.Los monstruos toman la palabra en Formentor,.
La escritora Annie Ernaux. Las Conversaciones exploran la rica presencia de bestias y criaturas imaginarias en la literatura universal | Annie Ernaux recogerá el premio homónimo que reconoce el «implacable ejercicio de veracidad» de la autora francesa,.
Autores, editores, agentes literarios, académicos, periodistas y, sobre todo lectores, se reunirán del 20 al 22 de septiembre en la bahía de Pollensa, al norte de la isla, para debatir sobre 'Monstruos, bestias y alienígenas. Las foscas quimeras de la ilusión'. Es el lema de un encuentro que comanda Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana Cultura y presidente del Premio Formentor de las Letras.
Explorar el universo de los monstruos es la «excusa» y el «guiño irónico», según Baltasar, «para acercarnos a la inagotable biblioteca de la literatura universal». A hitos literarios y criaturas como el Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Bram Stoker, el Cthulhu de Lovecraft, el Mr. Hyde de Stevenson, el profesor Moriarty de Conan Doyle o el Sauron de Tolkien. Unos monstruos imaginarios que además de alimentar mitos, libros y leyendas, pueblan las narraciones orales y escritas de todas las culturas, el cine y las hoy omnipresentes series, con 'Juego de tronos' como paradigma.
De todo ello departirán en Formentor escritores españoles como Félix de Azúa, Manuel Vilas, Marta Sanz, Edurne Portela, José Luis Ovejero o Cristina Morales. También foráneos, como la poeta uruguaya Ida Vitale -última ganadora del Cervantes y del Premio de la FIL de Guadalajara-, la libanesa Joumana Haddad y la francesa Laurence Debray. No faltarán editores como Jorge Herralde, Antoine Gallimard y Ernesto Franco, al frente de los sellos Anagrama, Gallimard y Einaudi, respectivamente
Pero la gran protagonista será la francesa Annie Ernaux (Lillebonne, Francia 1940), última ganadora del Formentor por una obra autobiográfica e intimista que es «un implacable ejercicio de veracidad que penetra los más íntimos recovecos de la conciencia», según destacó el jurado.
Recovecos de la conciencia
El premio a Ernaux, que ha dedicado su vida a la docencia como profesora de letras modernas, reconoce a su vez la labor de las osadas editoriales independientes que apuestan por autores «de enorme valía literaria poco conocidos en España», apunta Baltasar. Es el caso de Impedimenta con Cartarescu, o de Cabaret Voltaire con Ernaux, de la que ha publicado 'La mujer helada', 'Memoria de chica', 'No he salido de mi noche' o 'El uso de la foto' y saca este mes 'Los años'. Con títulos como 'El lugar', 'La vergüenza'y 'El acontecimiento', Tusquets completa la obra en español de la escritora normanda.
El galardón difundirá la poco conocida obra de Ernaux, pionera en el registro de la autoficción que toma del rumano Mircea Cartarescu el testigo de un premio concedido por primera vez en 1961 e impulsado por grandes editores europeos como Carlos Barral, Claude Gallimard, Giulio Einaudi y Ernst Rowolt.
Las familias Barceló y Buadas sostienen hoy con su mecenazgo un galardón que en su primera etapa recayó en relevantes figuras de las letras universales, como Jorge Luis Borges, Samuel Becket, Saul Bellow, Jorge Semprún o Witold Gombrowicz. Tras su recuperación, lo recibieron Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Javier Marías, Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, Roberto Calasso o Alberto Manguel.
Este año las Conversciones se complementan con la representación 'La agente literaria', pieza teatral que reconoce el talento femenino en un oficio que copan ellas al 90%. Mercedes Sampietro, Montse Germán y Francesca Piñón interpretan esta comedia que forma Sergio Vila-San Juan y dirige Manel Dueso y que recrea el encuentro de una poderosa agente literaria de proyección internacional con una ambiciosa colega mucho más joven.
En la jornada de clausura se proyectará el documental 'Italo Calvino y Alberto Moravia en Formentor', con imágenes de los archivos de la RAI y claves sobre la andadura de las Conversaciones, organizadas por primera vez en los años treinta del siglo pasado bajo los auspicios de Adan Diehl, creador del Hotel Formentor. Rescatadas en la década de los sesenta gracias al patrocinio de Tomeu Buadas, desde el año 2008 son organizadas por la Fundación Santillana con el mecenazgo de Simón Pedro Barceló, actual propietario del hotel Formentor.
TITULO: Ese programa del que usted me habla con - Un fallo final castiga al Don Benito,.
El martes -10- Septiembre por La 2 a las 21:30, foto,.
Golpe inesperado y doloroso del Don Benito, que se veía celebrando su primera victoria del curso ante el Sanluqueño, pero el triunfo se escapaba en el minuto 88 con un error en defensa que aprovechaba Peter para dar un punto al equipo gaditano. Juan García apostaba por un once diferente, motivado por las lesiones de Abraham Pozo y Quico González. Esto hacía improvisar con Gonzalo en el centro de la zaga y con el brasileño Santana en la medular.Un fallo final castiga al Don Benito,.
Mario Abenza trata de cortar una acción de Santana por la izquierda. El error en defensa en el minuto 88 lo aprovechó el visitante Peter para hacer el empate y en el añadido Dani del Moral tuvo el segundo,.
- Don Benito
- Sebas Gil; Trinidad, Mario Gómez, Gonzalo, Sergio Nieto, Artiles, Manu Míquel, Santana (Hendrio, min. 65), Manu Ramírez (Guille Torres, min. 78), Sillero (David Agudo, min. 69) y Dani López.
- Sanluqueño
- Isma Gil; Luis Madrigal, Álex Cruz (Dani del Moral, min. 55), Romero (Peter, min. 75), Navas, Nando Quesada, Antonio Jesús, Abenza, Segura, Geijo y Güiza (Dario Guti, min. 59).
- Goles
- 1-0: Sillero, min. 30. 1-1: Peter, min. 88.
- Árbitro
- Roberto Gonzalo Sánchez (castellano manchego). Mostró amarilla a los locales Manu Míquel y Hendrio y los visitantes Antonio Jesús y Navas.
- Incidencias
- Municipal Vicente Sanz,
El equipo rojiblanco estaba volcado en ataque, mientras el Sanluqueño se centraba en tareas defensivas pese a tener a dos referencias en ataque como Álex Geijo y Dani Güiza, que ayer fue titular, algo que no ocurrió ante el Mérida en la pasada jornada.
Ya en el minuto 19 aparecía un insistente Dani López que trataba de sorprender a Isma Gil por alto, sin éxito. Los de Abel Gómez no llegaron con algo de peligro hasta el 20 de juego, en una falta desde la derecha que sacó bien la defensa del Don Benito.
Con media hora ya disputada, aparecía el Don Benito con más peligro, sobre todo desde el carril zurdo. Desde ese lado llegó el centro del canario Artiles que Sillero remató desde el segundo palo adelantándose a Luis Madrigal y cruzando el balón al lado contrario de Isma Gil (1-0). Los rojiblancos se ponían por delante en el marcador antes del descanso después de un gran trabajo desde el centro del campo, donde Santana, Artiles y Manu Ramírez se entendían a la perfección.
Eso sí, en el 39, Nando Quesada iba a dar el susto más peligroso de los visitantes con un disparo a bocajarro que Sebas Gil atajaba con una brillante parada que levantaba a los aficionados de sus asientos. Aún con ese susto en el cuerpo, los jugadores tomaban el camino hacia el túnel de vestuarios.
Peor en la segunda parte
Pero en la segunda parte las cosas se iban a torcer poco a poco para un Don Benito que no supo mantener el nivel de la primera mitad y, como ya ocurrió ante el Cartagena, no supo aprovechar sus ocasiones para cerrar el partido, algo que iba a aprovechar el equipo de Abel Gómez, que fue de menos a más en los segundos 45 minutos. Los gaditanos fueron los primeros en mover el banquillo. Se marchaba un Dani Güiza desaparecido y entraba Darío Guti, también salía Álex Cruz para dar entrada a Dani del Moral. Pero ni con los cambios despertaba el Sanluqueño, que tampoco lograba encontrar arriba a Álex Geijo. En el lado de Juan García, las dos primeras sustituciones eran Sillero y Santana, después de un buen esfuerzo físico, por Hendrio y David Agudo, pasada ya la hora de partido.
Juan García Técnico del Don Benito: «Me niego a reducir el partido a dos minutos porque se ha hecho un buen trabajo»El encuentro tocaba a su fin con la victoria parcial del Don Benito, pero el recién incorporado Peter iba a ser el verdugo de los rojiblancos en el minuto 88. Una falta de entendimiento entre Sebas Gil y Mario Gómez la iba a aprovechar el extremo nigeriano para poner las dolorosas tablas en el marcador (1-1). Pudo ser peor para el Don Benito que vio cómo en el tiempo añadido Dani del Moral se plantaba ante Sebas Gil, pero el meta evitaba el segundo tanto que habría supuesto un castigo excesivo. Al final, reparto de puntos que los de Juan García tuvieron que dar por bueno tras la falta de intensidad mostrada en el último tramo del partido.TITULO: FIESTA Y TOROS - GINES MARIN TRIUNFA EN VILLANUEVA DEL ARZOBISPO,.
GINES MARIN TRIUNFA EN VILLANUEVA DEL ARZOBISPO,.
foto / Puerta grande para la terna en Villanueva del Arzobispo,.VILLANUEVA DEL ARZOBISPO (Jaén)
Con dos tercios de entrada se han lidiado toros de Sancho Dávila (el 6º premiado con la vuelta al ruedo) para:
- Curro Díaz: Ovación y dos orejas
- López Simón: Oreja y oreja
- Ginés Marín: Ovación tras aviso y dos orejas y rabo
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