Atención obras - Cine - Mary Beard ,. Viernes - 3 - Julio ,./ Detrás del instante - Paolo Roversi, el alquimista de la luz ,. / TARDE DE CINE CON - Las voces del temblor ,. / Historia de nuestro cine - Cine - Habitación en Roma , Viernes - 3 - Julio ,.

 

TITULO: Atención obras - Cine -   Mary Beard ,. Viernes - 3 - Julio ,.

 Viernes - 3 - Julio  a las 20:00 horas en La 2, foto,.

  Mary Beard,.

Mary Beard - catedrática de Clásicas en Cambridge, «El estoicismo actual interpreta mal a Marco Aurelio»,.

La catedrática reivindica en su nuevo ensayo una mirada crítica a Grecia y Roma y alerta contra la idealización del mundo clásico,.

La contemplan 71 primaveras, pero Mary Beard juguetea con las flores que coronan la mesa como aquella niña que descubrió su ilusión por la historia en 1960. «Vivíamos en una parte muy remota de Inglaterra y mi madre decidió llevarme al Museo Británico,.

Calígula quiso nombrar cónsul a su caballo; Nerón tocaba la lira mientras veía arder la ciudad; Heliogábalo asfixió a sus invitados con una lluvia de pétalos... La fama de los emperadores de Roma excede la imaginación del novelista más ingenioso y ha dejado a sus espaldas un amplio compendio de anécdotas, bulos y rumores que ha dado lugar multitud de especulaciones, novelas y películas, en ocasiones, de exagerado contenido. Pero, ¿todo eso era cierto? ¿Fueron estos hombres como describen las historias que nos han llegado desde su tiempo o son relatos falsos creados a propósito por sus enemigos para difamarlos? ¿Qué esconden? Y, una gran incógnita: ¿Cómo una sola persona podía conducir las riendas de un imperio que en su apogeo iba desde Portugal hasta Persia y desde el Rin hasta las arenas del Sáhara? La historia Mary Beard, autora de «SPQR», examina las principales figuras que rigieron el destino de la Ciudad Eterna en «Emperador de Roma» (Crítica), un volumen que abarca un amplio arco cronológico –desde Julio César, como el hombre que inaugura una manera nueva de gobernar, hasta Alejandro Severo, asesinado en el 235 d. C.– con el propósito de desentrañar qué había de mentira y de cierto en estos relatos.

¿Cuál fue la clave para que Roma resistiera a tantos gobernantes diferentes?

Existe una paradoja en el gobierno imperial. La autocracia, la forma de gobierno de entonces, apenas se ve disputada, aunque sí lo fueron los emperadores. En Roma existía una especie de voluntad para aceptar la autocracia, pero no a las figuras que la encarnaban, por eso existieron muchos derrocamientos. Pero en ningún momento se discute o se pone en tela de juicio el sistema. La autocracia estaba bien establecida, lo que sucede es que el sistema de sucesión era imperfecto y siempre generaba problemas, algo que asomaba a través de la violencia. No hay un solo emperador del cual no exista ni un solo rumor de que no fuera asesinado. Por eso, los romanos veían el instante de transferencia de poder como un momento crítico y eso alimentaba rumores como, por ejemplo, ese que dice que Livia envenenó a Augusto.

¿Las repúblicas, o democracias, devienen en autocracias?

Espero que no. Roma tiene un problema concreto que es la transición de una especie de democracia hacia la autocracia. Pero aquí existe un punto importante. Es fácil asumir que los emperadores fueron los que adquirieron y los que ganaron el territorio del imperio. Pero lo que hay que tener en cuenta es que fue el imperio, la extensión, el que crea los emperadores y no al revés. Ahí es donde se produjeron desajustes entre las instituciones democráticas y el trabajo que llevaban a cabo. La solución que tomaron al final fue que estuviera un solo hombre. Esperemos que nosotros no acabemos en eso.

¿Eran más cercanos que nuestros políticos?

El emperador debía ser accesible a cada persona del imperio. Es cómo era visto y era la realidad. El emperador tiene que ser alguien disponible. Una anécdota de Adriano. Se cuenta que una mujer mayor se le acercó para hablarle de un problema que tenía y que este le dice a ella que ahora no tiene tiempo. Ella respondió: si no tienes tiempo para mí, no tienes tiempo para ser emperador. Esto encapsula bien lo que suponía ser emperador. Tenía que ser accesible. Creo que eran más cercanos que los actuales gobernantes, aunque resulta difícil saber quién respondía las cartas firmadas por el emperador, aunque llevara su firma.

Ellos crearon la imagen de los líderes.

La imagen del poder que los emperadores inventaron para sí mismos es la imagen de lo que era el poder y es algo de lo que no nos hemos liberado, a veces de forma literal. No es ninguna casualidad que los gobernantes de los siglos XVII, XVIII y XIX se representaran como romanos porque era una imagen auténtica del poder. Seguramente, no llegaremos a quitarnos eso de encima. Aún permanece esa forma particular de poder masculino.

¿Era cierto lo que se decía de ellos?

Muchos de los cotilleos, rumores y anécdotas son ficción; otros son exageraciones. Mi primer instinto al escribir sobre emperadores es que quería dejar de lado esas anécdotas y pensar en los hechos. Pero si apartas estas Fake News no te lleva a nada, porque si lo quitas, en verdad, no queda mucho real. Aparte, esos bulos, que podían ser inciertos o erróneos, expresan verdades del impero a otros niveles. Hablan de las ansiedades del pueblo sobre el poder. En estos rumores están sus deseos y miedos. Se dice que Heliogábalo asfixió con pétalos a sus invitados. ¿Es real? No lo sé. En principio parece la anécdota de un adolescente que no sabe parar, pero si lo estudias te das cuenta de que nos habla de que tener la generosidad de un emperador puede ser muy peligros. Puede ser letal. Y esto era un temor en Roma. ¿Cómo se imagina uno las relaciones sexuales del gobernante más poderoso del mundo? Estos rumores lo que hacen, más allá de que fueran verdad, es retratar la fantasía de los romanos y qué harían ellos si estuvieran en esa posición... Nos relatan cómo se imaginaban si tuvieran poder y cómo la gente creía que operaba el poder. No imagino una época sin bulos y Fake News, pero los romanos hicieron bastante por ellos. Fueron unos grandes perpetradores de Fake News.

La política no ha cambiado: corrupción, mentiras, ambición... Putin es un ejemplo.

En parte, sí y en parte, no. Somos mejores. Hemos aprendido, aunque los políticos no son perfectos y siguen habiendo guerras, asesinatos políticos... hay una cosa que me sorprende de Roma: es que el asesinato del adversario formaba parte del repertorio del poder. Hay menos de lo que pensamos, pero está normalizado. La lección que dejan estos emperadores son preguntas: ¿Cómo es la política? ¿Cómo se asciende en la jerarquía? ¿Cuál es la función de la ambición? Algunos de los problemas que vemos en el gobierno de un solo hombre no cambia. Mira Putin, que nombraba. ¿En quién confía? ¿Cuál es el papel de la alabanza? ¿Colaboramos con él? ¿Somos disidentes? Son cuestiones básicas que continúan y para las que tenemos un rango limitado de respuestas. El emperador era el único hombre del mundo que sabía que nunca le estaban contando la verdad. Les ocurre igual a muchos autócratas. No tengo simpatía por Putin, pero un autócrata como él está aislado. Es una posición solitaria donde no tiene amigos.

¿El emperador más malo?

La reputación de estas personas se forjaba por sus sucesores. Hay una regla básica. Sus sucesores se aseguraban de que su antecesor tuviera una mala reputación. Es una manera de explicar por qué fue asesinado y también una forma de marcar lo bueno que eres tú. Es difícil elegir cuál es el emperador más malo, pero el malo más interesante es Heliogábalo, que hace que nerón parezca un gatito. Se desconoce hasta qué punto es cierto el asesinato de niños, pero esa imagen habla de cierto sadismo. Hablamos del peor emperador, aquel que cada romano, si cerrara ojos y pensara en esto, le vendría a la cabeza.

TITULO:  Detrás del instante  -  Paolo Roversi, el alquimista de la luz ,.

 Miércoles -  1 , 8 - Julio a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

Paolo Roversi, el alquimista de la luz,.

De las polaroid a la revolución digital, el maestro italiano de la moda repasa su disruptiva trayectoria en la Fundación MOP,.

 

Naomi Campbell, retratada por Paolo Roversi.

«Ser fotógrafo es una manera de existir. Una religión. Lo eres incluso cuando duermes». Palabra de Paolo Roversi (Rávena, 1947), un disruptivo maestro que dinamitó el canon de la foto de moda y protagoniza 'Doubts' ('Dudas'), la nueva exposición de la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP), en La Coruña. Con casi 200 instantáneas y en cartel hasta el 20 de septiembre en el Muelle de Batería de la ciudad gallega, la muestra combina imágenes ya clásicas con otras inéditas.

Rehace el largo viaje de Roversi desde el negativo y la polaroid a la revolución digital. Un periplo que inició en Sevilla en 1964. «Me regalaron una cámara y fotografié a un hombre con un sombrero negro ante una pared blanca. La titule 'Sol y sombra'. Comenzó ese juego con la penumbra que nunca he abandonado», explica.

De vuelta a casa montó un estudio, comenzó a revelar sus propias fotos e inició el viaje que le convertiría en un alquimista de la luz y el misterio. Un explorador que llegaría a ser conocido como 'Pauloroid' por su dominio de estas instantáneas únicas.

«Las dudas abren la puerta a la creatividad y la imaginación. Las certezas las cierran»

«La luz es un gran misterio», repite Roversi, un maestro que asegura deber más al azar y al accidente que a la reflexión. «Las dudas abren la puerta a la creatividad y la imaginación. Las certezas, que son peligrosas, las cierran», asegura justificando el título de la exposición en la que «el alma» de sus modelos es tan importante como que los modelos, «los objetos y los paisajes que retrato».

 

Paolo Roversi. 'Miley Cyrus, París, 2025'.

«Cada foto es una duda. Me encantan los accidentes, que son regalos que siempre me sorprenden. Aprendo de los fracasos y los errores», afirma este mago de la luz a quien se conecta con Veermer, Caravaggio o Rembrandt. «Pura exageración», dice risueño. «No todo se lo debo al azar. Me gusta mantener el control sin obsesionarme con la técnica ni ser su víctima. El fotógrafo es quien toma la foto, no la cámara», arguye.

Preguntas,.

A lo largo de más cinco décadas ha construido un singular lenguaje que combina elegancia, misterio y un halo poético. «Una foto es un pregunta más que una respuesta», asegura un maestro de la sencillez en el sofisticado mundo de la moda. Ha retratado con sutil y poética desnudez a modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Mila Jovovich o Amber Valletta, y a cantantes como Miley Cyrus o Rihanna. «Son madonnas en miniatura, como ángeles», dice.

 

Una de la imágenes de Roversi en las salas de la fundación MOP.

También plantó un fotomatón en la tienda Tati de París -donde apareció una joven Victoria Abril- e inmortalizó a 'celebrities' como Kate Middleton, duquesa de Cambridge, en su 40 cumpleaños. «Su séquito la colocó en un florido jardín londinense, Kew, pero yo puse un telón gris ante las flores para retratarla sin maquillaje», cuenta divertido. A artistas como Kristen Stewart, Emma Watson, Claire Foy o Rosalía -«que es todo fuego»-, las convirtió en modernas Julietas para el calendario Pirelli 2020.

Brujería espiritual,.

Para Roversi, la foto «es una historia de amor» y «una forma de conectar con otro seres humanos». «Al hacer fotos siento que desvelo otro mundo, que salgo de la realidad y entro en un dimensión espiritual. Es una forma de compartir el mundo a través de la luz», indica. «La foto es pura alquimia, brujería, magia negra, hechicería», resume.

 

Uno de los desnudos de la exposición.  

Lo ha demostrado pintando en la oscuridad. Proyectando el haz de una linterna sobre sus modelos en la cámara oscura de su estudio para obtener unos inquietantes y bellísimos retratos de factura entre pictórica y fantasmagórica, como ensoñaciones a punto de desvanecerse.

 

Paolo Roversi. 'Molly, París, 2015'.

En ese eterno juego de luces y sombras crea etéreas imágenes que remiten a las de Julia Margaret Cameron, Sarah Moon o a los experimentos de Man Ray. «Analizo el trabajo de maestros como Nadar, August Sanders, Erwin Blumenfeld, Diane Arbus o Robert Frank, pero no los copio», dice.

Ha trabajado para diseñadores y firmas de moda como Romeo Gigli, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, Dior, Chanel, Cerruti, Yves Saint Laurent, Valentino o Alexander McQueen, transformando la manera de mirar y mostrar la moda.

Como Irving Penn, Roversi encarna la quintaesencia del fotógrafo de estudio. La comisaria de la exposición, Clara Belleville, junto a la escenógrafa Ania Martchenko, ha recreado el estudio del maestro, con una red de secciones dedicadas a aspectos diferente de su estética: 'Teatro', 'Apariencias', 'Sombras', 'Dudas', 'Gente', 'Presencia', 'Gracia', 'Belleza' y 'Desvanecimientos'. Algunos luminosos, otros muy oscuros, son como habitaciones de una casa «a la que cada cual llega con un estado emocional que debe canalizarse para crear una fotografía bella».

Autodidacta, Roversi comenzó en 1970 a colaborar con Associated Press, que lo envió a cubrir el funeral del poeta Ezra Pound en Venecia. Pronto abrió con un amigo su primer estudio de retratos en su ciudad natal. La revista Marie Claire publicó su primer gran reportaje de moda. Sus fotos aparecieron luego en Elle, Vogue, Vanity Fair o Harper's Bazaar.

 

Roversi junto a la comisaria de la muestra, Clara Belleville.  

Montó en 1981 el estudio Luce en el distrito 14 de París, donde aún vive. Saltó a la fotografía digital en 2008, abriendo una nueva era sin renunciar a su compromiso con la artesanía y la estética atemporal que definen su obra. Su horizonte ha sido y es «buscar la belleza en lo inesperado y lo efímero».

TITULO:TARDE DE CINE CON - Las voces del temblor ,.

Las voces del temblor,.

Desarrollado por Universal para el estreno de «Terremoto» (1974), sus ventajas quedaron rápidamente en un segundo plano a causa de sus problemas,.

 

 

foto - Cartel de Terremoto (1974).

Cuando los cimientos de Los Ángeles comenzaban a temblar en « Terremoto » (1974), no solo Charlton Heston y Ava Gardner sentían que todo a su alrededor se derrumbaba. Los espectadores que vieron la película en aquellos grandes cines de columnas de mármol y lámparas de araña también se sacudían en sus butacones de fieltro. Fue posible gracias al Sensurround, una virguería técnica con la que Universal quería volver a llenar de público los templos del celuloide con un sistema rompedor como años antes fue el Cinemascope .

« ¡El avance más sensacional del cine! », publicaba ABC en 1974 sobre el Sensurround. Pero lo que no pudieron imaginar sus creadores es que la escayola de los techos y paredes se desprendiera y que la madera crujiera hasta poner en riesgo al público. La experiencia hiperrealista que prometía el Sensurround se volvió más real de lo esperado.

Universal diseñó y lanzó el formato para el estreno de «Terremoto» con el objetivo de transportar lo que sucedía en pantalla a la butaca. Prometía una sensación nueva al público, algo así como un 4D actual, y convertía el acto de ver una película en algo púramente físico y no solo visual. Si el actor notaba el temblor, tú también vibrabas. Si en la pantalla el ruido de una bomba tumbaba al héroe, el suelo también se estremecía a tus pies.

Una catástrofe en todos los sentidos,.

Lograr que una sala de cine se sacudiera no era fácil. Los cines que compraron la –carísima– licencia a Universal para utilizarlo tuvieron que invertir, además, verdaderas millonadas para reformar las salas. Una inversión arriesgada como años después lo sería el 3D. Pero la vida del Sensurround fue incluso más corta . Pronto murió sepultada bajo los trozos de techo que caían cuando el estruendo comenzaba.

Pero, ¿cómo era posible hacer vibrar un cine? Pues a través de unos costosos aparatos que emitían a muy baja frecuencia, por debajo del umbral del oído humano , y cuyas ondas hacían vibrar hasta el flequillo del espectador de la última butaca. Un sistema perfecto para el cine que mejor funcionaba en la taquilla de aquellos setenta en tecnicolor : la aventura de catástrofes. 

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -  Habitación en Roma   ., Viernes  - 3 - Julio ,.   

 

 

 

El Viernes   - 3 - Julio ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri,.

 

 Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor.