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- Durante los primeros cuatro años en el hospital psiquiátrico, Adolf Wölfli fue un loco violento pero ecuánime que golpeaba por igual a ...SOCIEDAD
EN LOS MÁRGENES DEL ARTE
Tienen algún tipo de trastorno o son diferentes, pero ya no suponen una curiosidad marginal. El mundo de la plástica les reconoce como creadores
Durante los primeros cuatro años en el hospital psiquiátrico, Adolf Wölfli fue un loco violento pero ecuánime que golpeaba por igual a cualquiera que se le acercase, ya fuesen otros internos, guardianes o cuidadores. En 'La vuelta al día en 80 mundos' y en 'Territorios' Julio Cortázar habla de él y lo describe como «el gigante Wölfli, un montañés peludo y tremendamente viril, todo calzoncillos y deltoides». El enfermo, diagnosticado como psicótico, pasó casi todo ese tiempo aislado. Hasta el día en que cayó en sus manos un lapicero. Aquello fue el principio de una actividad creativa torrencial que ocuparía el resto de su vida y daría como resultado una narración de 25.000 páginas en 45 libros encuadernados por él mismo. Una catarsis prolongada que transforma su vida anterior, dura e injusta, en una aventura épica entretejida con textos, dibujos, collages y composiciones musicales.Dubuffet le saludó como «le grand Wölfli»; André Breton declaró su obra «una de las tres o cuatro más significativas del siglo veinte» y Harald Szeemann incluyó varias piezas suyas en la 5ª Documenta de Kassel de 1972. Pero no fue hasta 1975 cuando se inició la recopilación y trascripción sistemática de su trabajo. La verdadera artífice de la leyenda Wölfli es Elka Spoerri, autora de varios volúmenes, decenas de exposiciones y responsable durante más de veinte años de la fundación que lleva su nombre.En Europa, la primera noción sobre arte de origen poco habitual había partido de unos cuantos psiquiatras a mediados del siglo XIX. Observaron que algunos pacientes dibujaban de forma espontánea sobre restos de papel, con cualquier cosa, de cualquier modo y en cualquier lugar. No necesitaban razón para empezar ni objetivo cumplido para terminar. Simplemente, dibujaban, trazaban, pintaban. En 1922 el doctor Hans Prinzhorn publicó el primer estudio documentado sobre arte surgido en centros psiquiátricos. 'Introducción a la producción de imágenes de los enfermos mentales' se basó en la recopilación de centenares de ejemplos procedentes de diversas instituciones europeas.Impulso naturalCasi cien años después, lo que era una curiosidad marginal se ha desplazado al centro y se celebra en exposiciones, bienales, retrospectivas, colecciones y biografías. Hay quien lo explica como reacción a los excesos del mercado, como una bandera mínima ondeando por la honestidad. Una manera de recordar que, en el arte, aunque sea al fondo, está el impulso limpio que Dubuffet descubrió en la pintura de los locos. El término 'arte outsider', surgido en 1972 como equivalente anglosajón del art brut, define ahora esta corriente y aporta amplitud semántica para contener también al arte visionario, primitivo, psicótico, compulsivo, obsesivo, ledger, no dirigido, autodidacta, folk, aborigen, natural, intuitivo, naif, primario, crudo, ...La Bienal de Venecia de este año ha dedicado su exposición principal al 'Palacio enciclopédico', un homenaje a la obra del mecánico de automóviles y artista autodidacta Marino Auriti, cuya visión fue la de un rascacielos futurista capaz de contener toda la sabiduría del mundo. Sin ayuda de nadie, sin razón o plazo, Auriti fue construyendo en su jardín un modelo del edificio de 136 plantas, proyectado para Washington, que habría alcanzado los 700 metros. Una torre de Babel nunca llevada a la realidad pero que, para el máximo responsable de la Bienal en esta edición, Massimiliano Gioni, representa «el sueño del conocimiento universal que atraviesa la historia compartido por excéntricos como Auriti y otros artistas, escritores, científicos y autoproclamados profetas». La exposición difumina la frontera entre artistas profesionales y aficionados, 'insiders' y 'outsiders', y adopta un punto de vista antropocéntrico. ¿Qué espacio queda, se pregunta Gioni, para las imágenes interiores -sueños, alucinaciones, fantasías, visiones- en una era asediada por la imagen que llega del exterior?Auriti no está, ni mucho menos solo en la cita veneciana. Le acompaña otro celebre 'outsider', James Castle, artista sordomudo y casi analfabeto que nació y vivió en una zona rural de Idaho. Rompió el aislamiento al que parecía condenado a través de sus particulares construcciones de cartón atado con cuerda y dibujos hechos con saliva y hollín. Junto a ellos está Eugene von Bruenchenhein, un tranquilo panadero capaz de expresar la misma sensibilidad en las fotografías de su esposa caracterizada como 'pin-up' que en delicados tronos construidos con huesos de pollo; Arthur Bispo do Rosario, inadaptado brasileño con una visión cercana al chamanismo que pasó recluido cincuenta años; Morton Bartlett, fotógrafo y sublimador consciente. Una mezcla entre Lewis Caroll y Pigmalión, autor de muñecos tan fascinantes como turbadores. Y Achilles Gildo Rizzoli, dibujante anónimo que dormía en una cuna junto a la cama de su madre y trazaba en secreto elaborados modelos arquitectónicos para retratar a personas que conocía. En su imaginario, cualquiera podía ser, sin sospecharlo, un edificio neobarroco de cinco plantas.Maestros inclasificablesTambién hay artistas convencionales que quieren tener cerca a los 'outsiders'. La última gran exposición de Rosemarie Trockel, 'Un cosmos', visitó Madrid, Londres y Nueva York. Una parte también ha llegado hasta la Bienal. En ese recorrido, la artista alemana ha presentado al mundo piezas recientes y trabajos de toda su carrera junto a los de varios habitantes de los márgenes del arte: botánicos como el gran José Celestino Mutis; artesanos, casi magos, del cristal como los Blaschka y autodidactas como James Castle, Morton Bartlett y Judith Scott, sordomuda y con síndrome de Down, institucionalizada durante gran parte de su vida, y autora de rotundas metáforas en forma de crisálidas de lana. En el gabinete de maravillas orquestado por Trockel también se encuentra una pequeña e increíble enciclopedia de Manuel Montalvo, un descubrimiento.En 2010 el museo Reina Sofía dedicó una individual a otro maestro 'outsider': Martín Ramírez, inmigrante mexicano en California. Un día su mente soltó amarras de la realidad y le dejó encerrado en un centro psiquiátrico durante 32 años. Durante su confinamiento apenas articuló palabra, pero ideó un estilo artístico personal formado por estructuras lineales flexibles y elementos inspirados en el folclore mexicano y amerindio. Sus dibujos parecen haber sido tanto un refugio como una forma de expresión y en ellos reitera de manera obsesiva una serie de temas: el jinete, el túnel, campos y vías de ferrocarril. El Reina Sofía fue la primera institución europea en presentar los dibujos de quien está considerado como uno de los autodidactas más notables del siglo XX. El año siguiente, 2011, fue el turno de James Castle y en 2012 la National Gallery de Washington adquirió una colección monográfica del mismo autor. En Londres, este mismo verano, la Hayward ha presentado 'Guía alternativa del universo' con Bartlett, Rizzoli, Von Buechenhein y Guo Fengyi, madre de familia, enferma, sanadora y dibujante autodidacta. Coincidió con una exposición en la Wellcome Collection sobre el Souzou, el arte 'outsider' japonés, que permitía explorar el cliché de la cercanía entre genialidad y locura. Unos meses antes, el Philadelphia Museum of Art inauguró 'Great and mighty things' (Cosas grandes y poderosas), una colección particular de arte outsider americano del siglo XX.Espíritus libresEn Norteamérica la historia de este tipo de arte ha tenido una trayectoria algo diferente. El punto de partida no son los centros psiquiátricos, sino el sur profundo. Bill Traylor nació esclavo. A los 85 años empezó a trazar serenos dibujos de forma espontánea sobre cartones y restos de papel. La mayoría tratan con sencillez temas costumbristas de la calle donde se sentaba a pasar el día y poseen un sofisticado sentido del espacio.Uno de los primeros autodidactas en alcanzar reconocimiento fue William Edmonson, hijo de libertos, que, al perder su trabajo como ordenanza en un hospital de Tennessee, creyó recibir una señal divina y comenzó a tallar piedra, lápidas y ornamentos fúnebres de gran contención y belleza. Igual que la mayoría de 'outsiders' a uno y otro lado del Atlántico, Edmonson necesitó, a pesar de la calidad de sus esculturas, ser alzado del suelo hasta la alta cultura por una serie de insiders. El más notorio en este caso fue Alfred H. Barr, artífice ideológico del MoMA que, en 1937, organizó una individual con sus esculturas, la primera dedicada por el museo a un artista afro-americano.Entre los grandes 'outsiders' americanos destaca Henry Darger. Al morir en 1973, dejó atrás, en la habitación de alquiler donde había vivido solo durante décadas, la obra de su vida: 'La historia de las chicas Vivian'. Cuarenta años después, Darger es uno de los principales exponentes de este arte. Su trabajo ha protagonizado exposiciones y su vida de apariencia gris, llena biografías. También se estudia el 'dargerismo' por su influencia.Los psicólogos creen que quizá Darger fuese lo que se denomina un autista savant o sufriese síndrome de Asperger. En cualquier caso, no tuvo trastornos mentales y se valía por sí mismo. Esas circunstancias le han impedido, a pesar de su éxito individual, participar en algunas colectivas. Y es que hay quien no le considera suficientemente outsider ¿Qué sentido tiene mostrar la obra de personas normales, aunque excéntricas -como podrían ser Darger o Bartlett- en el mismo espacio que la de artistas aislados por completo o sujetos a privaciones sociales y cognitivas mucho mayores? ¿Es comparable su trabajo?
TÍTULO: REVISTA CON EL PAIS,.Ainhoa Arbizu,.REVISTA CON EL PAIS,.Ainhoa Arbizu-fotos,.
Ainhoa Arbizu Ruiz (Barcelona, 24 de febrero de 1979) es una periodista y presentadora de radio y televisión española.1
Biografía
Nacida en Barcelona, estudió desde los tres hasta los dieciocho años en el colegio americano (American School of Barcelona) y se licenció en la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.Quería seguir formándose pero se apuntó a los castings para el Canal Operación Triunfo y fue la presentadora escogida. Estuvo dos años y medio presentando el canal y los resúmenes diarios de OT en La 2. Aquí empezó su relación laboral con Televisión Española que le fue confiando la presentación de varios programas especiales de Operación Triunfo, Eurovisión... hasta que en 2004 se trasladó a Madrid para co-presentar el programa Música Uno. Durante los años siguientes presentó en TVE diversos formatos de entretenimiento y acontecimientos, tales como El disco del año, las galas de fin de año, Gala de la Rioja, Rock in Rio, Live 8, etc... También ha sido cuatro veces la portavoz de los votos de España en el Festival de Eurovisión.
Desde noviembre de 2006 hasta mediados de 2007 presentó Hollywood Boulevard en Sony Entertainment Television (Sony TV).
En 2007 Televisión Española le propuso ser la presentadora del Campeonato del Mundo de MotoGP (compaginando las presentaciones, también de MotoGP en Concierto y las galas de los MotoGP FIM Awards). Rápidamente se formó y se incorporó al equipo, llevando las riendas del programa durante tres temporadas. Las motos han llegado a convertirse en su gran pasión.
En 2010, debido a los recortes presupuestarios y a la crisis sufrida por TVE, Ainhoa se vio fuera del Campeonato Mundial de Motociclismo. Aun así siguió vinculada a la casa co-presentando con Anne Igartiburu la Gala de Preselección de Eurovisión y siendo la portavoz española en el Festival de Eurovisión. Su último trabajo en TVE fue el 14 de junio de 2010 presentando Rock in Rio Madrid.
Tras una relación de casi nueve años con Televisión Española, Ainhoa pasó a colaborar con Canal + presentando Wimbledon y el US Open.2 Durante el verano de 2010, Antena 3 la eligió para hacer la sustitución de verano de su consolidado programa El diario.3 A partir de aquí, Ainhoa se queda en dicha cadena para presentar los deportes en Antena 3 Noticias 1, dónde podemos verla actualmente.4 Durante las vacaciones navideñas y compaginándolo con los deportes, se pone al frente del magazine matinal Espejo público, sustituyendo a Susanna Griso. Desde abril de 2011, presenta el programa El día que cambió mi vida en Nova y vuelve a sustituir a Sandra Daviú en El diario durante el verano.
Arbizu es junto a Karlos Arguiñano la imagen de la Fundación de Antena3 en la campaña de El Estiron que lucha contra la obesidad infantil desde 2010.
Ha realizado varios programas para los canales TDT del grupo AtresMedia. En Nova presentó el programa de entrevistas, El día que cambió mi vida en 2011. Y en Neox fue la conductora de la última cita de Rock in Rio Madrid en julio de 2012.
En 2013 la hemos podido ver co-presentado con Arturo Valls el exitoso programa Splash, que ha compaginado con la presentación de los deportes en Antena3 Noticias 1, etc,.
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