¿Sabían que pintores como Da Vinci, Rembrandt o
Dalí son algunos de los más homenajeados por el noveno arte? ¿Que hay
escenas de Astérix que beben directamente de obras de maestros como
Brueghel 'el Viejo'? ¿Que Goya fue un precursor del lenguaje del cómic?
Pues así es y así lo muestra 'La pintura en el cómic', un libro
magníficamente documentado por el historiador del arte Asier Mensuro y
el experto en teoría del cómic Luis Gasca, el más importante
coleccionista de estas publicaciones que hay en España. En él, los
autores hacen balance de lo que una disciplina debe a la otra y de la
inspiración que las novelas gráficas buscan en el arte y viceversa; no
olvidemos que sobre todo artistas del movimiento Pop Art como Andy
Warhol, Roy Lichtenstein o Richard Hamilton tomaron su iconografía para
conectar su arte con los nuevos tiempos. Tenemos ejemplos tan claros
como el collage '¿Qué es lo que hace los hogares de hoy tan diferentes y
llamativos?' (1956), donde Hamilton clonó la portada del cómic 'Young
romance', de Jack Kirby y Joe Simon. O tan interesantes como el que
llevó a Equipo Crónica, grupo formado por los artistas Manolo Valdés y
Rafael Solbes, a introducir al Guerrero del Antifaz en 'El Guernica' en
su obra 'El Intruso' (1969). Cierto es que esta monumental obra de
Picasso ha venido causando un gran impacto en el mundo del cómic y la
hemos podido ver en diversas viñetas de Quino, en historietas como 'Un
tiempo del Führer' de Víctor Mora y Florenci Clavé, y hasta en portadas
de La Marvel como 'Sangre, arena y garras' de la serie 'Lobezno en la
Guerra Civil española', entre otras muchas.
Aunque fue la tira de prensa estadounidense 'The Yellow Kid and his
Phonograph' la que en 1895 utilizó por vez primera el uso de bocadillos
para contener el diálogo de los personajes, quedando así como el
antecedente del cómic moderno, hay quienes han querido ver ya en las
pinturas rupestres una suerte de origen del género.
Uno de ellos es el famoso dibujante Will Eisner, padre de 'The
Spirit', quien en su obra 'La narración gráfica' apunta a ellas como una
forma de contar historias a través del dibujo. Y aunque hay muchos
expertos que no están de acuerdo con este parentesco, debido a que aún
se desconoce el objetivo de aquellos dibujos, es una idea que por lo
mismo no hay que desterrar.
La idea de que la pintura narrativa está estrechamente relacionada
con el mundo del cómic tiene un claro exponente en Goya. Como señalan
Mensuro y Gasca, «el pintor aragonés es un interesante precursor del
lenguaje del cómic al reflexionar en su obra sobre la narrativa
secuencial, protagonista de óleos como la serie de seis lienzos que
cuenta a modo de secuencia 'La captura del bandido Maragato por fray
Pedro de Zaldivia' (1806-1807)». Pero además el genial pintor dejó como
legado tres lecciones de dibujo que han marcado huella en la ilustración
y la novela gráfica actual: la capacidad de síntesis gráfica, el uso de
los sombreados para destacar aquellos elementos de la imagen que son
más importantes y la inteligencia para dibujar solo aquello que es
necesario. «Esta filiación gráfica le convierte en uno de los autores
más citados en el mundo del noveno arte, en justo reconocimiento por
parte de historietistas claramente influidos por él, como Robert Crumb,
Frank Miller o Mike Mignola, que lo homenajea en la aventura de Hellboy
'En la capilla de Moloch'», explican los expertos. En este caso, además,
el lector reconocerá una transferencia clara de 'Los caprichos' y las
pinturas negras hacia el universo del buen demonio.
'La odisea de Astérix'
Es interesante ver cómo el cómic también se vale de la pintura como
parte de su proceso de documentación y se sirve de ella bien para
ambientar sus historietas, bien porque su narración sucede en lugares y
épocas del pasado en las que esta es la única fuente gráfica referencial
posible. Así, en 'La odisea de Astérix' Uderzo dibuja a los soldados de
un ejército babilonio en rigurosa línea y de perfil. «Tanto la disposic
ión de las figuras en una franja como su pose y vestimenta remiten al
'panel de la guerra' del 'Estandarte de Ur», señalan los autores. Por
supuesto, no siempre es así, y a veces el uso de un lienzo o parte de él
solo pretende apoyar un gag usando el reconocimiento de la obra por
parte del lector, como sucede en 'El aniversario de Astérix y Obélix. El
libro de oro' cuando Falbalá aparece convertida en 'La mona Lisa' o en
la acuarela 'Las meninas de Ibáñez', donde el ilustrador inmortaliza la
obra de Velázquez sustituyendo sus figuras por personajes como Mortadelo
y Filemón, Rompetechos o Pepe Gotera y Otilio.
Viñetas para enmarcar--foto,.
BILBAO BASKET 73 - BARCELONA 67
Resultado Final,. / foto,.ANDORRA-70- REAL MADRID-79-,.
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