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TITULO:  EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES - 25 - Agosto - Carmen Posadas - Historia de un chaleco ,.

EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES - 25 - Agosto ,. 

 
 Conducido por Toñi Moreno, el espacio investiga el árbol genealógico de los personajes más queridos de nuestro país. El martes - 25 - Agosto a las 22:30 por antena 3, etc.

 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO  - Carmen Posadas - Historia de un chaleco  ,.

 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO - Carmen Posadas - Historia de un chaleco , fotos,.

 Carmen Posadas - Historia de un chaleco,.

 

  Carmen Posadas,.

Más corto que las mangas de un chaleco suele decirse de alguien un poco memo; esta prenda es mucho más que una chaqueta sin mangas. Es un mensaje, una proclama, un pliego de intenciones. Miren si no. 

 

 

( Desayuno) ,.

Cuentan que nació como ropa de guerra. Lo usaban los soldados para abrigarse sin perder movilidad en los brazos y, algo más tarde, lo puso de moda, como tantas otras prendas, Luis XIV, influencer que popularizó el justacorps, precursor de los actuales blazers y chaquetas; las pelucas largas y rizadas, que él usaba para disimular una demasiado temprana calvicie; y los zapatos de tacón, que le gustaban porque era bajito. El chaleco en tiempos de Luis XIV permitía toda clase de fantasías. Cuanto más locas y caras, mejor. Brocados delicadísimos, bordados profusos, botones de piedras preciosas,.

 

 

( Cena )

En el siglo XVIII se consolida como prenda indispensable y siquiera decae con los huracanes iconoclastas de la Revolución Francesa. Los sans-culottes podían denostar a los decadentes calzones de seda de la nobleza e incluso cortarle la cabeza a sus portadores, pero el chaleco era demasiado cómodo como para renunciar a él. Además, podía lucirse con los colores estrella de la época. Los a rayas rojo, blanco y azul, por ejemplo, se consideraban muy «allons enfants d'la patrie».

Cuánta tranquilidad da un político con

su chaleco. Me quedo reconfortadísima cada vez que los veo en la tele

En el siglo XIX y principios del XX, el chaleco es ya una prenda universal. La usaban desde los obreros de las fábricas hasta los potentados que fumaban puros, pasando por los oficinistas (en este caso, en compañía de ligas y manguitos) y hasta las sufragistas, que, prescindiendo del antipatiquísimo corsé, lo adoptaron para dar un aire más masculino a su vestimenta.

Más adelante, hacia los años 50, el chaleco casi desaparece. Solo lo usan los hombres en atuendos formales y los camareros, sobre todo los de bistrots franceses. Pero llegaron los años 60 y 70 con su make love not war y el chaleco sale de nuevo del armario, convertido ahora en versión pelliza afgana bordada y con pelo. Esa época es especialmente fértil en chalecos y conviven varias versiones; los hay también brocados, al estilo Luis XIV, o si no en cuero, como los que usaban los cowboys del Lejano Oeste, a veces con flecos al estilo apache o sioux.

Desde los años 80 a principios del siglo XXI, el chaleco se confecciona en plástico, sobre todo en prendas gruesas y voluminosas como el chaleco que usa Michael J. Fox en la peli de Spielberg Retorno al futuro. En una de sus escenas, y para demostrar el anacronismo de su vestimenta, alguien le pregunta al recién llegado del futuro: «Oye, tío, ¿dónde vas a todas horas con chaleco salvavidas?».

A partir de entonces el chaleco vivió tiempos eclécticos, estaba por ahí, pero sin dar mucho que hablar, hasta llegar a sus dos reencarnaciones más recientes. El 'fachaleco' y el 'politicochaleco'. El fachaleco ya lo conocen: es esa prenda de plástico, pero finita que, según los autodonominados 'progresistas', es uniforme de fachas, aunque los usa todo el mundo porque no abulta y abriga un montón. Y luego está el politicochaleco. Ay, el politicochaleco.

Cada vez que se produce una desgracia, ya sea un dana, un fuego, una erupción volcánica o un tsunami, políticos de todos los partidos se enfundan en el chaleco correspondiente para acudir a solucionar la emergencia. O a fotografiarse en ella, que es lo que un político entiende que es solucionarla. Así, con cara de circunstancia –a veces con casco protector, otras con botas de goma o, según las circunstancias, con sombrero de explorador e incluso con su nombre bordado sobre el bolsillo superior para que no haya dudas–, se inmortalizan. «Qué gran tragedia, mi pensamiento vuela hacia los afectados, estamos haciendo todo lo posible e imposible, vamos a nombrar de inmediato un comité de expertos que estudie la situación…».

Cuánta tranquilidad da un político con su chaleco. Para que luego digan que el hábito no hace al monje. Yo me quedo reconfortadísima cada vez que los veo en la tele. Casi tanto como cuando empiezan a echarse la culpa unos a otros, el PSOE al PP, el PP al PSOE el PSOE a los de fachaleco, los del fachaleco a los zurdos y, así, hasta la náusea. Total, ya ven ustedes. Cada época se describe por su chaleco.

Desde los lejanos tiempos de Luis XIV hasta los de los políticos actuales, se puede trazar la historia de Occidente a través de tan escueta prenda. Y ¿cuál será el chaleco que nos espera? Tal como está el mundo, estoy tentada de decir el chaleco de fuerza. Pero no me hagan mucho caso. Son solo ocurrencias mías. Hay cincuenta grados a la sombra y se piensa fatal con este calor. 

 

TITULO:  Lunes - 24 , 31  - Agosto  -   Imprescindibles - Muere Yayoi Kusama, alucinada matriarca del pop   ,.    

LUNES - 24 , 31  - Agosto - Imprescindibles  -  Muere Yayoi Kusama, alucinada matriarca del pop  ,.   

 

Imprescindibles, serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2, el lunes - 24 , 31 - Agosto , fotos,.

 

 Muere Yayoi Kusama, alucinada matriarca del pop,.

Fallecida a los 97 años, la artista japonesa creó un singular universo con sus coloridos lunares y tramas,.

 

Yayoi Kusama posa en una exposición de su obra en Londres.

Yayoi Kusama creó un colorido universo de lunares con el que se ha fundido. La artista japonesa, la alucinada matriarca del pop, una pionera de la psicodelia que supo convertir en arte sus alucinaciones, ha fallecido a los 97 años. Vivía recluida por voluntad propia en una institución psiquiátrica desde hacía más de medio siglo, pero no dejó de trabajar hasta el final. Tenida por una de las artistas más relevantes de su tiempo, su inimitable pero muy imitada obra está en los grandes museos de todo el mundo. Fue la creadora viva más cotizada tras décadas de incomprensión.

Un comunicado publicado en la página web de su estudio daba cuenta este jueves de su fallecimiento el pasado 14 de agosto en un hospital de Tokio. «Siguió pintando hasta sus últimos días, sin dejar nunca el pincel, y continuó explorando el amor eterno y el alma inmortal», decía el texto, que no detalló las causas de la muerte de la casi centenaria artista.

 

Kusama ante una de sus coloridas esculturas en una exposición en Tokio en 2017.  

Pintora, dibujante, escultora, 'performer', cineasta, fotógrafa, poeta y narradora, alternó la metafísica con la ironía, la crítica con el sarcasmo, la explosión cromática con la ausencia de color, y la luz con la oscuridad en sus instalaciones más recientes. Dinamitó las fronteras entre géneros artísticos para expresar lo que le atormentaba en un lenguaje muy propio que no se comprendió con facilidad.

Precoz

Nacida en la ciudad de Matsumoto (Nagano) el 22 de marzo de 1929, Kusama comenzó a pintar cuando tenía apenas diez años. La menor de cuatro hermanos, tuvo una dura infancia en Matsumoto, la ciudad de provincias donde su familia tiene aún una industria de plantas y semillas. Fabricaba sus primeras pinturas con tierra y pigmentos y sus lienzos con sacos de semillas. Allí nació su pasión por las hortalizas, por las calabazas que recreó luego en vivos colores y que transmutaba en símbolos de felicidad. Su madre intentó, sin éxito, apartarla de la pintura.

Ingresada por voluntad propia en un psiquiátrico, supo transformar en arte sus alucinaciones

La Segunda Guerra Mundial, el desencuentro con sus padres, su desafío a la rígida tradición plástica nipona para asumir la occidental, los brotes psicóticos y las alucinaciones sufridas desde muy joven alimentaron el carácter atormentado que conjuraba con su arte, un ejercicio de escapismo en busca de un mundo feliz y luminoso.

 

Kusama, ante algunas de sus composiciones.

Su obra nace de ese lado oscuro sepultado bajo su vivaz colorido de aparente puerilidad reflejada en su afán de utilizar lunares, tramas, redes y arcos de forma obsesiva en acuarelas, óleos, pasteles y esculturas.

Abanderada de la contracultura, llegó a Nueva York con 27 años y sin blanca. Denunció con sus 'performances' y su pop disruptor la discriminación racial y de género, criticó la guerra y el militarismo y llamó la atención con sus 'happenings' nudistas. Pero regresó a Japón olvidada. Víctima de su enésima depresión, intentó suicidarse y se internó por propia voluntad en un psiquiátrico de Tokio en 1977.

Con 80 años volvería a la palestra en una insólita resurrección plástica. Cuesta creer que tras una obra tan colorista y vital como la que se vio en la retrospectiva que el Guggenheim de Bilbao le dedicó en 2023 estuviera una nonagenaria depresiva y autodestructiva.

'Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy' reunió en el museo bilbaíno más de 200 obras para celebrar su talento genuino y lúdico plasmado en una obra singular. Un canto a la naturaleza y a la vida hecho desde el filo de la locura por una creadora que no se parecía a nadie.

 

Kusama ataviada con una de su chillonas pelucas y un vestido con trama de lunares en Tokio.

Fiel a sus pelucas chillonas, Kusama facturaba unas obras que le quitaban de las manos. Su récord está en los 10,5 millones de dólares pagados en subasta en 2022 por 'Untitled (Nets)', óleo sobre lienzo de 1959 de puntos blancos. Se pagaron otros diez millones por 'A Flower' en 2014, pero durante décadas Kusama fue el bicho raro del pop y estuvo relegada por las galerías, museos y coleccionistas que hoy se rifan sus obras.

Si las mujeres durante siglos fueron un cero a la izquierda en el arte, Kusama se situó en la cima y con muchos ceros a la derecha en su cotización. La incomprendida pionera del pop tildada de infantiloide era imitada sin cuento y un filón para las grandes marcas del lujo. Colaboró con Lancôme, Veuve Clicquot y Louis Vuitton, marcas que salpicaron con los inconfundibles lunares sus bolsos y carísimas prendas de vestir.

 

Una figura gigante de Kusama ante la tienda parisina de Louis Vuitton en 2023.

Vencer a la muerte

Sus colores vivos e intensos y sus galaxias de lunares «quieren vencer a la enfermedad y a la muerte, a su fragilidad mental, su frustración ante el fracaso, la pulsión autodestructiva que anida en su alma y salvar, de paso, a la humanidad», afirmó Doryun Chong, uno de los comisarios de su muestra en el Guggenheim en 2023.

Hasta que la pandemia se lo impidió, Kusama acudía a diario a su estudio, pegado al psiquiátrico en el barrio tokiota de Shinjuku desde donde trabajaba. «A partir de los ochenta su obra se llenó de color. Es una transición de la oscuridad a la luz que refleja un cambio de filosofía vital. La creación se convirtió en su fuerza para seguir viva», escribió Isabella Tam, una de las comisarias del museo M+ de Hong Kong.

 

'Salas de espejos del infinito', instalación de Kusama en su última muestra, en el Museo Ludwig de Colonia, este mismo año.

Lunares 'polka'

Los puntos y 'polka dots' ('lunares polka' o 'mizutama', gotas en japonés) son su sello más reconocible. Tienen que ver con la obsesión y la enfermedad mental. Una inestabilidad generadora de esas alucinaciones que padeció desde la niñez y que Kusama transformó en un poderoso motor creativo. Veía flores que hablaban, destellos y estampados que emergían de los objetos para cubrir las paredes y su propio cuerpo . «Mi vida ha sido una lucha sin tregua. Aunque he batallado contra la obsesión desde niña, he logrado sobreponerme a través de la pintura», se ufanaba la artista que en 2014 inauguró su propio museo en Tokio.

 

'Obsesión por los lunares', instalación de Yayoi Kusama en una muestra en Hong Kong en 2023.  

«A lo largo de una vida extraordinaria dedicada por entero a la creación artística, Kusama desarrolló una carrera aclamada internacionalmente como artista de vanguardia pionera, cuya práctica creativa abarcó las artes visuales, la representación, la ficción y la poesía», la despedía su página web.

De determinante influencia en coetáneos como Andy Warhol o Claes Oldenburg, Kusama fue distinguida con multitud de galardones. En 2006 se convirtió en la primera mujer en obtener el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón, uno de los premios internacionales de arte más prestigiosos del mundo. Pertenecía ya a la Orden de las Artes y las Letras de Japón o la Orden de Cultura Japonesa.

     TITULO: ELLA & - Toda esta libertad que no querría perder ,.

Toda esta libertad que no querría perder,.

El velo islámico no es un derecho individual; es la parte visible de una política sexual que pretende anular nuestra condición de sujetos deseantes,.

foto / Será solo un fantasma el que me persigue: el de la posibilidad de volver atrás en el tiempo y que, en vez de seguir disfrutando de esta gozosa libertad, el retroceso me devuelva a los tiempos oscuros en los que la sumisión no solo era tenida por natural sino por algo deseable y respetable. Hoy ese espectro lo agita una joven estudiante de Logroño,.

 

TITULO: EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - PESADILLA EN LA COCINA - Jueves - 27 - Agosto -  Cantabria y País Vasco: de las anchoas y las rabas al marmitaco ,.   

Jueves   -  27 - Agosto - Pesadilla en la Cocina es un programa de televisión español de telerrealidad culinaria, presentado por el chef Alberto Chicote, emitido habitualmente los jueves a las 22:30 en La Sexta. Nuevas broncas, enfrentamientos y arcadas; Alberto Chicote regresará con nueva temporada de Pesadilla en la cocina. Tras una temporada de descanso, Pesadilla en la cocina vuelve Alberto Chicote con las pilas bien cargadas. El chef de laSexta intentará reflotar nuevos restaurantes y se enfrentará a nuevos retos, etc.

 

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - Cantabria y País Vasco: de las anchoas y las rabas al marmitaco ,. 

 

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - Cantabria y País Vasco: de las anchoas y las rabas al marmitaco , fotos,.

 

 Cantabria y País Vasco: de las anchoas y las rabas al marmitaco ,. 

 

 

Una selección de restaurantes para disfrutar de la gastronomía frente a las aguas del Cantábrico,.

 

Balneario de la Magdalena, en Santander.

 

 

Cantabria y el País Vasco, acunadas en el Cantábrico, tienen una gran tradición marinera que 

 

hace de la pesca un elemento principal de su gastronomía. Cocina marinera que se sustenta en la variedad de sus pescados y mariscos que encuentran,.