Metrópolis - ‘La casa de los espíritus’ llega a la Berlinale, en serie y en español: los clásicos latinoamericanos seducen a las plataformas ,. / DIAS DE TOROS - Pablo Aguado recibe el Capote de Paseo de la Feria de Almería ,. / Retratos con alma - El Museo Reina Sofía vuelve a ordenar su colección: de la Transición al presente para hallar futuros deseables ,.

 

TITULO: Metrópolis -  ‘La casa de los espíritus’ llega a la Berlinale, en serie y en español: los clásicos latinoamericanos seducen a las plataformas   ,.   

  El lunes - 7  - Septiembre los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

‘La casa de los espíritus’ llega a la Berlinale, en serie y en español: los clásicos latinoamericanos seducen a las plataformas,.

 

 Alfonso Herrera y Nicole Wallace, en 'La casa de los espíritus'.

La adaptación de la novela de Isabel Allende, producida por Prime Video, se filmó en Chile: “Hicimos una serie digerible, pero sin esconder la violencia contra la mujer”,.

 

La literatura latinoamericana vuelve a conquistar la pantalla. La casa de los espíritus, la célebre novela de Isabel Allende, se adapta por primera vez a la televisión en español con una ambiciosa serie que se estrenará el 29 de abril. Una producción internacional que reinterpreta la saga de la familia Trueba y que ha pasado por los micrófonos del programa De serie, de RNE, con uno de sus protagonistas: el actor mexicano Alfonso Poncho Herrera.

De serieDe serie - Poncho Herrera se mete en 'La casa de los espíritus',.

 

En esta nueva versión, Herrera encarna a Esteban Trueba, el patriarca de una historia marcada por las pasiones, el poder y los conflictos políticos. La serie, compuesta por ocho episodios, recorre medio siglo de historia a través de tres generaciones de mujeres —Clara, Blanca y Alba— en un contexto atravesado por la lucha de clases, la violencia y el realismo mágico.

Durante su paso por De serie, el actor reflexionó sobre la complejidad de dar vida a uno de los personajes más icónicos de la literatura en español. Esteban Trueba es, en sus palabras, "un personaje lleno de contradicciones", capaz de transitar entre la dureza, el amor y la culpa. Herrera destacó además el reto de abordar una figura tan controvertida sin simplificaciones, respetando la profundidad psicológica que Allende imprimió en su obra.

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La serie supone también una oportunidad para revisitar un clásico desde una mirada contemporánea. Publicada en 1982, La casa de los espíritus es considerada una de las novelas más influyentes del siglo XX en lengua española. Su mezcla de historia política, drama familiar y elementos sobrenaturales ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo, convirtiéndola en una obra clave del llamado realismo mágico.

Esteban Trueba es un personaje lleno de contradicciones

A diferencia de la adaptación cinematográfica de 1993, esta nueva versión apuesta por un reparto mayoritariamente hispanohablante y una producción más fiel al contexto original de la historia. Rodada en Chile, la serie cuenta con la propia Isabel Allende como productora ejecutiva, lo que refuerza su vínculo con el espíritu de la novela.

Junto a Herrera, el elenco incluye a actores como Nicole Wallace y Dolores Fonzi, que interpretan distintas etapas del personaje de Clara del Valle. El resultado es una propuesta coral que busca capturar la dimensión íntima y política de la obra, sin renunciar a su componente mágico.

La visita de Poncho Herrera a De serie confirma el interés que despierta esta adaptación, llamada a convertirse en uno de los grandes estrenos televisivos del año. Un puente entre generaciones que recupera una historia universal sobre la memoria, la familia y los fantasmas —reales y simbólicos— que habitan en ella.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - Pablo Aguado recibe el Capote de Paseo de la Feria de Almería,.

 

 

 Pablo Aguado recibe el Capote de Paseo de la Feria de Almería,.

Este viernes lo lucirá en el paseíllo del coso almeriense, donde torea junto a Morante de la Puebla y Juan Ortega, corrida que será retransmitida en directo en Canal Sur Radio y Televisión y que es en honor a la Virgen del Mar.

foto - La alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez, ha entregado al diestro Pablo Aguado el Capote de Paseo de la Feria Taurina 2025 que lo acredita como triunfador del ciclo, en un acto que se ha celebrado por primera vez en el Salón Noble de las Casas Consistoriales. La pieza, de color blanco por ser el primero que recibe el torero y bordada a mano por la sastrería de Justo Algaba, luce la figura de la patrona de la ciudad, la Virgen del Mar, y acompañará a Aguado esta tarde en el paseíllo en el ruedo de la Avenida de Vilches.

Aguado ha expresado su agradecimiento al Ayuntamiento y al jurado, destacando que considera este galardón como uno de "los premios que más categoría tienen para los toreros" y valorando el honor de "entrar en esa lista de grandes maestros". El diestro ha recordado cómo el maestro Curro Vázquez le hablaba "con ilusión y con orgullo" de este premio, y ha asegurado que conservará el reconocimiento "de por vida en casa". El torero se hizo merecedor del Capote de Paseo por la faena realizada el 29 de agosto de 2025 al toro 'Jacobero', un astado colorao de 510 kilos perteneciente a la ganadería de El Pilar.

Por su parte, la alcaldesa ha recordado que la entrega de este trofeo es una tradición institucional desde 1983. Con él, Aguado une su nombre al de históricos de la tauromaquia como Manolo Vázquez —el primero en recibirlo—, Julio Robles, Ortega Cano, Curro Vázquez, José Tomás, El Juli, Enrique Ponce, José María Manzanares y Juan Ortega, así como a toreros almerienses. Vázquez ha defendido la Feria Taurina como "una seña de identidad cultural popular muy arraigada en Almería", subrayando que la colaboración del Ayuntamiento en su mantenimiento supone un apoyo natural a una tradición que forma parte del patrimonio cultural de muchos ciudadanos. 

TITULO:  Retratos con alma -   El Museo Reina Sofía vuelve a ordenar su colección: de la Transición al presente para hallar futuros deseables    ,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 7 - Septiembre   a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

El Museo Reina Sofía vuelve a ordenar su colección: de la Transición al presente para hallar futuros deseables,.

Manuel Segade, director del centro, imprime su enseña con un nuevo relato que reivindica las obras de arte, con más de 200 creadores, la mayoría españoles y una gran sala para esculturas,.

 

Una obra de Juan Genovés al inicio de la 'Colección Arte Contemporáneo: 1975-presente. 50 años de historia del arte desde España', en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presentada hoy lunes.

En la cuarta planta del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía se han vuelto a reordenar las salas y las obras de arte para contar el capítulo más reciente de la historia del arte contemporáneo en España. Todo cambia para, como explica Manuel Segade, director del centro, tratar de responder a la pregunta: “¿Cómo se llega al pasado desde el presente?”. Y el gestor ha empezado a buscar certezas en el periodo que va desde la Transición,.

 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha presentado la reordenación de su colección permanente que ahora se muestra en la cuarta planta del edificio Sabatini. Un "acontecimiento cultural de primera magnitud", según el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, presente en la inauguración.

Para los que piensen que ya conocen el arte contemporáneo desde 1975 hasta la actualidad, la colección despliega 403 obras de 224 artistas y casi dos tercios son inéditas (258 no se habían exhibido nunca). Por ejemplo, además de una tirada nueva de la Suite Vollard, se pueden ver los grabados de Picasso deteriorados con ácido, pintura y navajazos tras un atentado en 1971 de los guerrilleros de Cristo Rey que tildaban al malagueño de "marxista, antipatriota, proxeneta y pornógrafo".

Obras emblemáticas como la Escena urbana de Rafael Canogar, una escultura-pintura que ha llegado a influenciar al grafitero británico Banksy, conviven con una viñeta de Chummy Chumez o un cuadro de Juan Genovés, ambos muestran a un hombre con los ojos vendados, al principio de la introducción que aborda las estructuras afectivas de la Transición, la contracultura material y las tentativas y límites de un régimen institucional para el arte en democracia.

'Escena urbana' de Rafael Canogar. 

El director del MNCARS, Manuel Segade, ha explicado que la nueva disposición de las piezas "no es un relato único cerrado. Hemos querido abrirlo, se trata de una colección permanentemente revisable y permeable a los relatos futuros". Se han dispuesto 26 obras colectivas y del resto están firmadas por hombres 129 (el 65%) mientras que 69 son de mujeres (el 35%).

Las nuevas adquisiciones de los últimos dos años (2024-2026) suman 70 obras y más de la mitad, 36 son mujeres artistas. Con más de 3.000 metros cuadrados de exposición, la cuarta planta propone tres itinerarios temáticos: Una historia de los afectos en el arte contemporáneo; Los poderes de la ficción: escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales y Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos.

La extensión del recorrido puede apabullar al visitante que cuenta con sillas portátiles para usarlas cuando sea necesario. Además se ha instalado un pequeño cine de 16 butacas para quién quiera ver Arrebato de Iván Zulueta, película experimental de la Movida de 105 minutos de metraje.

Arte al límite

En una reflexión sobre los límites del arte, se expone la Barcelona Toro Performance, una serie de fotografías en color que documentan la acción artística en el Espai 10 de la Fundación Miró. Durante tres días, del 13 al 15 de junio de 1979, Jordi Benito convivió con un buey hasta que lo descuartizó y se bañó en su sangre, mientras una pareja copulaba bajo una sábana con música de Wagner. La audiencia contemplaba la escena tras un cristal acentuando la sensación de voyerismo.

En la sección Lo personal es político. Feminismos y nuevas presencias de género se destaca el papel de la mujer y su cuerpo convertido en campo de batalla a través del body art o la performance denunciando el borrado de las mujeres en el canon cultural occidental. Tiene un lugar destacado, Esther Ferrer, pionera española con Íntimo y personal (1977/1992) con una acción que consiste en medir y contar su cuerpo con la intención de cuestionar los estereotipos sobre los cuerpos femeninos.

'Íntimo y personal' de Esther Ferrer, 1977/1992.

La sexualidad no normativa y también el impacto de la heroína se aborda bajo el poético título Arrebatos. Estéticas a los pies del caballo en los que además del film ya mencionado, se muestra la fotografía de Alberto García-Alix En ausencia de Willy (1988), un homenaje a su hermano muerto por sobredosis, con su camisa sobre la tierra acompañada de un dibujo a lápiz de su figura.

Segade señala que la muerte y el duelo son temas del arte contemporáneo, además de las pandemias el VIH, el covid y las futuras epidemias. Resalta un depósito temporal de Miquel Barceló, un conjunto de retratos de Hervé Guibert, amigo seropositivo del artista mallorquín, plasmado con un sombrero rojo y cuya capa pictórica aparece corroida tras aplicar ácido en la superficie.

Escultura

El segundo itinerario se detiene en el estructuralismo escultórico de los años setenta y el director del Reina Sofía apunta que "Chillida y Oteiza eran referentes internacionales" y su obra influía a artistas de otras geografías. Transcurre el recorrido por las auras frías, instalaciones que buscan una nueva forma de expresión y los nuevos materialismos. Aquí, el visitante atraviesa la obra de Elena Alonso, un arco de medio punto integrado en la arquitectura del museo, cuyo título es Antojo (2028).

En el último itinerario, "el museo se mira el ombligo", según su director, y se repasa la construcción de la escena institucional para el arte español en los últimos 50 años. Videoarte, fotografía en color, pintura, una crítica de la representación, lo afro o las prácticas de género configuran estas salas.