- La fiebre del knitting se extiende por el mundo; tanto que hasta se ha ... Y es que para algunos tratar con la lana es una terapia, pero otros lo ...foto,.Tres emprendedoras han dado una vuelta de tuerca a esta fibra tradicional que está de plena moda, para convertir su pasión por el punto en negocio.
La lana vive una segunda juventud. Natural, renovable, ecológica, todo son bondades en esta fibra que se ha subido a las pasarelas como tendencia cool y que ha reinventado uno de los hobbies más ancestrales: hacer punto. La fiebre del knitting se extiende por el mundo; tanto que hasta se ha instaurado el Día Mundial de Tejer en Público, que se celebra en la primera semana de junio. Y es que para algunos tratar con la lana es una terapia, pero otros lo ven como una cuestión de orgullo nacional.
Es el caso de Carlos de Inglaterra, que ha iniciado una campaña para impulsar esta industria, un testigo que han recogido Paul Smith, Hackett o Vivienne Westwood. En España, este sector no está tan arraigado, aunque cada vez surgen más iniciativas. Como ejemplo, las historias de estas tres mujeres.
Mercedes Muñoz-Rojas, Nersa Montero y Macarena Muñoz-Rojas
Fundadoras de 3 en punto
"Ofrecemos lo que no hay en el mercado"
La primera comunión de un sobrino fue el detonante de la tienda on line 3 en punto (www.3enpunto.es). “Me puse a buscar unas chaquetas de lana para mis hijos. Todo lo que había era ya de verano, pese a que hacía frío, y eran diseños rancios y de color flúor. Al final, fueron de prestado”, recuerda Mercedes. Aquella anécdota le hizo pensar: “Si no he encontrado en ninguna parte lo que buscaba, me dije, ¿por qué no lo fabrico yo?”.
Y así empezó esta aventura. Su tienda acaba de cumplir un año, pero invirtieron otro en investigar: “Nos pateamos decenas de pueblos para buscar proveedores y talleres, investigamos calidades, nos formamos en diseño…”. El mercado confió en ellas: han pasado de seis modelos básicos a más de 20. “Hemos abierto un showroom en Madrid, acabamos de hacer la primera colección para adultos...”. Y no se duermen en los laureles. Según Mercedes y Nersa, “seguimos pateándonos la calle para ver lo que no hay en el mercado. El año pasado vendimos toneladas de jerséis de cuello alto y ponchos, dos prendas casi inexistentes para los peques. Es duro, pero nos apoyan nuestros maridos… y nuestros hijos, que a regañadientes nos sirven de cobayas”.
Merche Grosso
Fundadora de Black Oveja
"Quién me iba a decir que esto me daría de comer..."
La falta de oportunidades laborales –Merche es arquitecta– y un espíritu inquieto se convirtieron en el cóctel ideal para crear Black Oveja, un concept store en Madrid que vende lanas especiales y ofrece talleres para aprender a tejer. “Hace tres años me quedé sin trabajo y, como entretenimiento, empecé a diseñar prendas que vendía en mercadillos. Allí, me ponía a hacer punto y mucha gente se paraba a mirar y me preguntaba si yo les podía enseñar”. En poco tiempo, Merche tenía varios grupos de “estudiantes”, y aquello no dejaba de crecer. “De repente, se puso de moda hacer punto. Algo que era visto como antiguo, empezó a ser trendy. Un buen día, Alfonso, mi marido, me dijo: “Si hay tanta demanda, por qué no abres un establecimiento”. Este año cumplimos tres años y hemos conseguido tener un catálogo muy interesante de lanas artesanas y comerciales, además de tintes naturales. Ahora estamos incorporado algodones orgánicos y telas japonesas”.
Merche se sorprende echando la vista atrás y comprobando que ahora ella y Alfonso –también arquitecto en paro– viven de esta pequeña empresa. “Quién me iba a decir que esto nos iba a dar de comer. Nos ha costado mucho, porque trabajamos sin descanso, pero vale la pena”, explica esta emprendedora con más de 900.000 seguidores en Instagram. “Los materiales textiles orgánicos son el futuro”.
Lucía Montojo
Creadora de Applecrosscashmere
"Mongolia me descubrió la lana"
En 2002, Lucía, que tenía 25 años, se marchó a Mongolia para cumplir con su sueño de ser escritora. Allí encontró la inspiración para escribir dos libros... y descubrió las cabras del Himalaya. “Sé que suena surrealista –dice–. Pero, al volver a España, tenía claro que debía cambiar mi vida, así que convencí a mi amigo Gonzalo para montar una tienda con prendas de cachemir [la lujosa lana de esos animales]”.
Empezaron en un sótano sin ventanas en el centro de Madrid, donde vendieron rápidamente toda la mercancía. Eso les enseñó que aún les quedaba mucho por aprender y que debían supervisar todos los procesos: verificar la pureza de la materia prima, revisar el tintado y el hilado y controlar el traslado. Luego se mudaron a un sótano mayor, “pero que daba a la calle”, abrieron en la Milla de Oro y, hace unos días, inauguraron su segunda tienda en la capital. Ahora se plantean crecer en el mercado internacional; de momento, venden en Francia, Bélgica, Chile y Argentina. Han pasado de fabricar solo jerséis a tener 50 referencias, desde los 95 € a los 350 € que cuesta un blazer. “Nuestro éxito reside en ser cercanos y honestos con el cliente, y conocer muy bien nuestro producto”, reconoce.
TÍTULO: SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO, PASAJES DE LA EDAD,.foto
Esta mañana, me llamó por teléfono una amiga con la que llevaba varios años sin hablar. Nos conocimos en los años 70, en Roma, donde, durante un período de tiempo, trabajamos juntas en la televisión. Teníamos, por entonces, poco más de 20 años y toda la vida aún por delante. Luego, cada una siguió caminos diferentes, pero manteniendo ese mínimo de frecuencia en la comunicación que nos permitiera seguir los pasos de nuestras recíprocas andaduras.
Sin embargo, no sabía de ella desde hacía ya un tiempo y, cuando preguntaba a las amigas comunes, todas me contestaban que tampoco tenían noticia alguna. ¡Menuda sorpresa, pues, escuchar su voz esta mañana al otro lado del teléfono! Solo quería oír la mía, mi voz –según me dijo–, y también decirme que me quería mucho. Acto seguido, suspiró pensativa y añadió: “¿Sabes? ¡He cumplido 60 años! Me siento bastante perdida. Tengo un hijo de 20 años, que es como un extranjero para mí; una madre de 90, que no da tregua; y un trabajo que no me apasiona en absoluto.” Le dije entonces que también para mí la barrera de los 60 era como atravesar la barrera del sonido, y que miraba con incredulidad alucinada a todos aquellos amigos que habían superado ya esa marca.
Es inútil negar que para nosotros, la generación de los nacidos en la década de los 50, aceptar el transcurso del tiempo es un hecho especialmente problemático. Nacimos en una época en la que aún no había llegado la televisión a las casas; crecimos durante los años de la bonanza económica y la Guerra Fría; sobrevivimos al cambio radical de costumbres que trajo consigo el año 68; y hoy nos vemos de pronto catapultados a la que tal vez sea la mayor revolución en la historia del hombre: la revolución tecnológica. De repente, lo que durante milenios se había considerado que era la naturaleza humana, es hoy objeto de discusión, así como de una hábil manipulación por parte de fuerzas a las que ni siquiera les vemos el rostro. Todos los sueños de paz y equidad social se están desmoronando ante el acecho de una economía que siempre tiende a hacer más ricos a los ricos y más pobres a los que ya lo son.
A tenor de esta realidad opresiva, la idea de que el tiempo sea una flecha que apunta hacia el futuro ha quedado más que obsoleta. En su lugar, se ha entrometido un extraño sentido de la circularidad. La adolescencia se ha convertido en una suerte de eterna edad: da comienzo en torno a los 12 años y se prolonga prácticamente toda la vida, alimentada por las múltiples pantallas a las que vivimos pegados y que nos incitan día a día al juego, el consumo y la exposición pública y narcisista del yo. Pero el tiempo, en términos biológicos, no respeta nada de todo esto y, por eso, nuestro cuerpo, lo aceptemos o no, siempre empieza en algún momento a mostrar una serie de señales de erosión.
Y así resulta que no nos sentimos preparados para afrontar una edad que, en otra época, inspiraba un auténtico respeto en los demás, y que hoy la sociedad rechaza y fomenta que quien la sufre lo haga además con vergüenza culpable. A nadie le gusta reconocer que es viejo, una palabra que, en nuestros días, está totalmente prohibida. Sin embargo, se trata de un cambio natural en la existencia al que debemos resignarnos lo mejor posible. La mayor parte de nuestras vidas la llevamos ya a la espalda, y es más que probable que cada vez haya menos cosas que podamos hacer: razón de más para disfrutar con una mayor intensidad y plena conciencia de todo aquello que la vida nos ofrece todavía cada día.
TÍTULO: NOCHE AMOR, TELEFONOS QUE SIENTEN Y PADECEN,.
Resulta que he descubierto que los teléfonos sienten y padecen. Bueno, no lo he descubierto yo sino un investigador de la Universidad de ... foto,.
Vivo aterrorizada con la idea de que algún día mi teléfono, ese dispositivo electrónico con el que comparto cama, mesa y mantel, y que lleva en sus tripas buena parte de mi vida íntima, deje de quererme. El teléfono es una extensión de mí misma y no podría soportar que no me viera de la misma manera. No estoy dramatizando.Resulta que he descubierto que los teléfonos sienten y padecen. Bueno, no lo he descubierto yo sino un investigador de la Universidad de Berlín que se dedica a romper la barrera que nos separa de los aparatos tecnológicos. Lo que intenta hacer este buen hombre llamado Fabian Hemmet es desarrollar un teléfono que interactúe emocionalmente con su dueño. Que si un día, en medio de un cabreo monumental, lo lanzas al sofá, él pueda devolverte el golpe bloqueando el Whatsapp o mandando un mensaje por ti capaz de destrozar tu vida social. Eso nos obligaría a ser mucho más considerados con nuestros teléfonos. Por ejemplo, yo tendría que dejar de maltratar a mi telefóno con mis tácticas de evitación para contestar compulsivamente a los mensajes. ¿Por qué lo hago? Después de consultar a varios expertos matrimoniales, se me ha aconsejado que haga esperar a los que se ponen en contacto conmigo a través de Whatsapp (y me gustan).
“Los hombres solo reaccionan al No contacto”, se me ha dicho. Así que, para controlar mis impulsos cuando llega ese mensaje, suelo hacer dos cosas: 1. Meter el móvil debajo del colchón. 2. Lanzarlo a lo más alto de la estantería. El objetivo es perderlo de vista y desviar la atención hacia otra actividad que me absorba durante al menos 35 minutos. Entonces, y solo entonces, me permito contestar al mensaje. Se trata de dar una imagen de autonomía y algo de desidia. Dicen que funciona. En caso de que de repente mi móvil se tornara humano, seguramente tramaría una venganza contra mí. A nadie le gusta que lo metan debajo de un colchón, y mi móvil sería claustrofóbico y ansioso.
El prototipo de móvil humano que se está desarrollando en la Universidad de Berlín está dotado de un corazón que late más o menos rápido, según esté relajado o emocionado. Así que imagino a mi móvil con los latidos acelerados y tomándose la justicia por su mano. O bien haciéndome la pelota con mensajes estimulantes del tipo: “¡Qué guapa eres!”. Dicen que el nuevo teléfono puede temblar en tu mano de forma amorosa, vibrar de indignación o tomar vida propia y convertirse en tu peor enemigo. Miedo me da, así que igual recupero mi viejo Nokia.
sábado, 1 de noviembre de 2014
EN DIRECTO, LOCAS POR LA LANA,./ SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO, PASAJES DE LA EDAD,/ NOCHE AMOR, TELEFONOS QUE SIENTEN Y PADECEN,.
TÍTULO: EN DIRECTO, LOCAS POR LA LANA,.
VI EDICIÓN PREMIOS MUJERHOY, Tamara Rojo, es una bailarina y directora de ballet española./ PROTAGONISTA, Sergio Peris-Mencheta y Marta Solaz,./ REVISTA MUJERHOY DE CERCA, PORTADA, TAYLOR SWIFT, ACTRIZ CINE,.
TÍTULO: VI EDICIÓN PREMIOS MUJERHOY, Tamara Rojo, es una bailarina y directora de ballet española.
Tamara Rojo (Montreal, Canadá, 17 de mayo de 1974) es una bailarina y directora de ballet española.
Dio sus primeros pasos de danza Centro de Danza Víctor Ullate (1983-1991), completando su formación con David Howard y Renatto Paroni. Tras formar parte de la Compañía de Ullate (1991-1996), su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet (1996-1997). Con esta compañía interpretó, entre otras obras, El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.
Alcanzó el estatus de bailarina principal en el Ballet Nacional de Inglaterra (1997-2000), categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres, invitada por Sir Anthony Dowell en julio de 2000.
Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue además, la segunda artista más joven en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina, después de Maya Plisétskaya, que ascendió a los 18 años en el Teatro Bolshói.
Ha actuado, como artista invitada, con el Ballet del Teatro La Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de la Ópera de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional. Desde sus primeros pasos profesionales, Tamara Rojo ha realizado papeles de múltiples matices, destacando las coreografías neoclásicas de la escuela holandesa y las de hondo significado y raíz hispánica de Ullate, como Volando hacia la luz y Concierto para Tres, o las renovadas por Derek Deane como Romeo y Julieta.
En 2001 fue nombrada embajadora de la Fundación Hans Christian Andersen de Dinamarca.
Licenciada en danza y master en artes escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.
Tamara Rojo es directora del Ballet Nacional de Inglaterra a partir de septiembre de 2012 por un periodo de 5 años.1
MH. ¿Cómo se conocieron?
Marta Solaz. El lazo de unión fue la serie Al salir de clase, pero mi primer capítulo fue el último de Sergio.
Sergio Perís-Mencheta. En realidad fue a través de amigos comunes.
MH. ¿Como se dieron cuenta de que estaban enamorados?
S. y M. Todo era fácil, sin obstáculos, natural, porque lo que nos pasaba era de dos, y cuando dos quieren, están. Así de simple.
MH. El momento en que más orgulloso se ha sentido de Marta...
S. Durante el parto de nuestro hijo, que fue en casa... Fue muy valiente.
MH. El momento en que más orgullosa se ha sentido de Sergio.
M. También durante el parto de nuestro hijo. Me ayudó muchísimo.
MH. ¿Qué hace reír a Sergio?
M. Faemino y Cansado, sin duda.
MH. ¿Qué hace reír a Marta?
S. Cada vez que me tropiezo o me equivoco.
MH. ¿A qué les gusta jugar?
M. Sergio es un gran aficionado a los juegos de mesa de estrategia y yo, con el tiempo, he acabado haciendo mis pinitos… así que, entre otros juegos, El Agrícola es uno de nuestros entretenimientos preferidos.
MH. ¿Tienen buen perder?
S. A Marta le cuesta más entrar a competir.
M. Es raro que Sergio pierda [Risas]. Así que es un rollo jugar con él.
MH. Su hijo se llama Río. ¿Fue muy difícil consensuar el nombre?
S. No, fue durante el rodaje de Love Ranch, en Nuevo México, donde escuché el nombre de Río, en lugar de River, que es lo habitual en Estados Unidos y pensé que era perfecto.
M. Cuando me contó quise rebatirle con alguna alternativa, pero la verdad es que ya había sentido el flechazo.
MH. El mejor viaje...
M. y S. A Granada. Porque fue nuestro primer viaje juntos pocos días después de comenzar nuestra relación.
MH. El proyecto que sueñan juntos.
M. y S. La oportunidad de poder seguir haciendo teatro de la mano.
MH. La pareja funciona porque...
S. Nos dejamos el espacio para evolucionar individualmente dentro de la relación e integrar los cambios. Intentamos comunicarnos y expresar siempre cómo nos sentimos, con respeto y sin reprochar.
M. Valoramos el momento presente como ese en el que decidimos seguir estando juntos, en lugar de pensar que lo nuestro es para toda la vida, como en los cuentos. También tenemos claro que intercambiar roles nos hace bien. Pero, sobre todo, funciona porque nos seguimos amando.
En cartel
-Sergio Peris-Mencheta está en los Teatros del Canal (Madrid)con “Lluvia Constante” y próximamente, en el Teatro Clásico, Enrique VIII y la cisma de Inglaterra. En cine, tiene pendiente de estreno “The Evil that men do” de Ramon Térmens y “Hablar” de Joaquin Oristrel.
-Marta Solaz está a punto de dar a luz a su segundo hijo en común, y el próximo año volverá a incorporarse a la gira de “Continuidad de los parques” y “Los miercoles no existen”,.
TÍTULO: REVISTA MUJERHOY DE CERCA, PORTADA, TAYLOR SWIFT, ACTRIZ CINE,.
Amable, guapa, sensible, creativa, enamoradiza, feminista,
multimillonaria... ¿Es Taylor Swift una mujer real? Hablamos en Nueva
York con el último icono pop del planeta.
El incidente West
En los galardones de la MTV del año 2009, Kanye West (rapero y actual marido de Kim Kardashian) interrumpió su discurso de agradecimiento (se subió al escenario y le quitó el premio de las manos) para reivindicar el vídeo de Beyoncé. Aquel incidente no hizo más que aumentar la simpatía que siempre ha despertado la cantante (incluso Obama se mostró indignado). Pero al año siguiente, en la fiesta de los Grammy, desafinó en su dueto con Stevie Nicks, y vivió un auténtico linchamiento en las redes.
En la edición de este año, parecía decidida a borrar aquel pinchazo y cantó con una fuerza extraordinaria All Too Well (Lo recuerdo todo muy bien), una canción supuestamente inspirada en su relación con el actor Jake Gyllenhaal. Al acabar, y sin levantarse del piano, se giró hacia el público con una mirada desafi ante y un mensaje claro: basta de crucifi carme. Esta canción, por cierto, contiene una letra de la que se siente muy orgullosa: “Me llamas otra vez solo para romper conmigo, como rompes tus promesas, con una crueldad irresponsable y con la excusa de estar siendo sincero”. Hace una pausa y dice orgullosa: “Cuando la compuse, sentí que me iba a dar fuerza”.
Menos lágrimas
All Too Well pertenece a Red, un álbum que se caracteriza por su tono triste y confesional. Fue también el disco que hizo que la etiqueta “country” que siempre le acompañaba, cayera defi nitivamente. Pero 1989, dice, es menos “desolado y melancólico”. Por el contrario, “trata de esa fase que se abre tras una ruptura, cuando te sientes libre, sales al mundo y empiezas a salir con amigas y hacer las cosas como te da la gana”.
En los últimos meses, Swift ha experimentado un giro hacia posturas feministas y sus amigas han tenido mucho que ver. Recientemente, se la vio curioseando en la sección sobre feminismo de una librería de Manhattan. Y ha subido a su cuenta de Instagram un montón de fotos con la cantante Lorde y con la actriz, directora y guionista Lena Dunham. Parece que esa es una de las muchas cosas estupendas que conlleva ser Taylor Swift: que prácticamente cualquier mujer joven, inteligente, atractiva y famosa quiere hacerse amiga suya.
Además, ella no es competitiva. Como le encantó el álbum de Lorde, Pure Heroine (Heroína pura), le envió un ramo de flores para felicitarla por el lanzamiento. La cantante neozelandesa, a su vez, consiguió su número de teléfono gracias a la precoz bloguera Tavi Gevinson (con quien Swift acababa de ejercer de consejera espiritual tras su primer desengaño amoroso) y le mandó un mensaje donde le pedía disculpas por haber dicho de ella una vez que era “demasiado perfecta para ser un referente”. Como era de esperar, Swift la perdonó. La primera vez que quedaron, recuerda Taylor, “dimos un paseo y nos sentamos en el parque a comernos unas hamburguesas”. Su amistad con Dunham nació de forma más sencilla. Swift llevaba un tiempo tuiteando elogios sobre la serie Girls y Lena le respondió con un mensaje directo: “¿Podemos ser amigas, por favor?”.
¿La amistad con sus amigas se ha convertido para ella en algo más importante que mantener una relación? “Sin duda. Porque la otra alternativa [léase, tener un novio] es imposible en este momento. Lo que sí funciona es tener unas amigas increíbles en las que puedo confi ar y con las que puedo hablar”.
La cuestión feminista
En cuanto al aluvión de artículos que se preguntan si Taylor Swift es feminista, ella zanja la cuestión: “Cuando era adolescente, pensaba que el feminismo era odiar a los hombres. Hoy, sin embargo, me parece que muchas chicas se han vuelto feministas porque han entendido el auténtico significado de la palabra. Mi amistad con Lena Dunham (sin que me sermonee; simplemente fijándome por qué dice lo que dice y por qué representa todo lo que ella representa) ha hecho que me dé cuenta de que yo misma llevaba tiempo asumiendo una postura feminista sin llegar a decirlo”.
Le pregunto si el escrutinio de sus letras que llevan a cabo los medios (y el ramillete de exnovios al que aluden) la ha disuadido de seguir en la misma línea. “Esa sensación de estar leyendo un diario personal es, precisamente, lo que ha establecido desde siempre un vínculo muy intenso con mis seguidores y eso no va a cambiar. No obstante –reconoce–, es un reto escribir canciones autobiográfi cas en una época en la que ya casi no hay secretos para nadie”.
A su modo de ver, hay una cuestión de género latente en las críticas a sus letras. “Me molesta mucho el concepto de que si una mujer escribe sobre sus sentimientos, significa que es demasiado sensible. Y también me ofende ese punto de vista que viene a decir: “Ten cuidado, tío, que esta mujer va a escribir una canción sobre ti”. No hace más que trivializar mi trabajo, porque transmite una idea de que la labor creativa, en lugar de ser fruto de un proceso artístico, no sería más que la excusa para una venganza. Pueden decir lo que quieran sobre mi vida personal; yo sé muy bien cuál es, y sé que está llena de gatos, amigas y horas de televisión”.
¿Demasiado amable?
Se podría pensar que una artista capaz de generar cantidades astronómicas de dinero (según Forbes, solo este año, unos 50 millones de euros), y que goza de un éxito sin paliativos (siete Grammys, un premio a su trayectoria por la Asociación de Música Country cuando solo tenía 23 años, etc.), debe de ser fría y calculadora. Sin embargo, su reputación de persona amable y encantadora es cierta. “Para mí, la educación y la amabilidad siempre han sido una prioridad”. ¿Cree que esa corrección, se le puede volver en contra? “¡Sí, claro! Pero me da igual que suene poco moderno. Soy así”.
En el exterior, una marea de cámaras y teléfonos enfocan hacia la puerta que Taylor está a punto de traspasar. Tras echar un vistazo por la ventana, me mira a los ojos y dice en voz baja: “¿Lista para una sesión de fotos? Dame la mano”. Y salimos.
Mucho amor...
No quiere que su proceso creativo se interprete en clave rosa... pero lo cierto es que sus letras convierten su vida sentimental en un libro abierto. Sabemos que Jake Gyllenhaal rompió con ella a través de un SMS gracias a una canción, y ya se ha filtrado que Style (de su próximo álbum) está dedicada a su último exnovio Harry Styles, el líder de la banda adolescente One Direction. Y claro, las quinceañeras están deseando identificarse...
Tamara Rojo-foto
Tamara Rojo  |
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|---|---|
Tamara Rojo en 2008.
|
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| Nombre | Tamara Rojo |
| Nacimiento | 17 de mayo de 1974, 40 años Montreal, Canadá |
| Nacionalidad |  española |
| Alma máter | Universidad Rey Juan Carlos |
| Ocupación | bailarina, directora |
| Sitio web Tamara Rojo |
|
Biografía
Tamara Rojo nació en Montreal (Canadá) el 17 de mayo de 1974, mientras sus padres, ambos de nacionalidad española, residían en este país. Cuando Tamara cumplió cuatro meses se trasladaron a España.Dio sus primeros pasos de danza Centro de Danza Víctor Ullate (1983-1991), completando su formación con David Howard y Renatto Paroni. Tras formar parte de la Compañía de Ullate (1991-1996), su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet (1996-1997). Con esta compañía interpretó, entre otras obras, El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.
Alcanzó el estatus de bailarina principal en el Ballet Nacional de Inglaterra (1997-2000), categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres, invitada por Sir Anthony Dowell en julio de 2000.
Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue además, la segunda artista más joven en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina, después de Maya Plisétskaya, que ascendió a los 18 años en el Teatro Bolshói.
Ha actuado, como artista invitada, con el Ballet del Teatro La Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de la Ópera de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional. Desde sus primeros pasos profesionales, Tamara Rojo ha realizado papeles de múltiples matices, destacando las coreografías neoclásicas de la escuela holandesa y las de hondo significado y raíz hispánica de Ullate, como Volando hacia la luz y Concierto para Tres, o las renovadas por Derek Deane como Romeo y Julieta.
En 2001 fue nombrada embajadora de la Fundación Hans Christian Andersen de Dinamarca.
Licenciada en danza y master en artes escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.
Tamara Rojo es directora del Ballet Nacional de Inglaterra a partir de septiembre de 2012 por un periodo de 5 años.1
Premios
- 2013 II Premio a las Relaciones Hispano-Británicas
- 2012 The Gold Medal for Fine Arts 2012 of the John F. Kennedy Center for Performing Arts
- 2011 Encomienda de número de Isabel la Católica
- 2010 The Laurence Olivier Award –Brandstrup – Rojo “Goldberg Variations” best new dance production
- 2009 Cultura Viva– Universidad de Nebrija
- 2008 Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid
- 2008 Premio Benois de la DanzaRD
- 2007 Premio Ciudad de Madrid, reglón Interpretación
- 2006 Premio Pilates Fitness an Wellness: Cultural person of the year
- 2005 Premio Príncipe de Asturias de las Artes
- 2004 Premio Positano "Leonid Massine"
- 2002 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes - Consejo de Ministros del Reino de España.
- 2002 Critic's Circle Dance Awards de Londres
- 2001 Sherringtons Awards Best Female Dancer of the Year
- 1997 Bailarina Revelación del Año por el Times londinense
- 1996 Primer premio de la Italian Critics como Mejor Bailarina del año
- 1994 Grand Prix Femme et Medaille Vermeille de la Ville de Paris (à l'unanimité) - Concour International de Danse de Paris .
TÍTULO: PROTAGONISTA, Sergio Peris-Mencheta y Marta Solaz,.
S. y M. Todo era fácil, sin obstáculos, natural, porque lo que nos pasaba era de dos, y cuando dos quieren, están. Así de simple.-foto,.
MH. ¿Cómo se conocieron? 
Marta Solaz. El lazo de unión fue la serie Al salir de clase, pero mi primer capítulo fue el último de Sergio.
Sergio Perís-Mencheta. En realidad fue a través de amigos comunes.
MH. ¿Como se dieron cuenta de que estaban enamorados?
S. y M. Todo era fácil, sin obstáculos, natural, porque lo que nos pasaba era de dos, y cuando dos quieren, están. Así de simple.
MH. El momento en que más orgulloso se ha sentido de Marta...
S. Durante el parto de nuestro hijo, que fue en casa... Fue muy valiente.
MH. El momento en que más orgullosa se ha sentido de Sergio.
M. También durante el parto de nuestro hijo. Me ayudó muchísimo.
MH. ¿Qué hace reír a Sergio?
M. Faemino y Cansado, sin duda.
MH. ¿Qué hace reír a Marta?
S. Cada vez que me tropiezo o me equivoco.
MH. ¿A qué les gusta jugar?
M. Sergio es un gran aficionado a los juegos de mesa de estrategia y yo, con el tiempo, he acabado haciendo mis pinitos… así que, entre otros juegos, El Agrícola es uno de nuestros entretenimientos preferidos.
MH. ¿Tienen buen perder?
S. A Marta le cuesta más entrar a competir.
M. Es raro que Sergio pierda [Risas]. Así que es un rollo jugar con él.
MH. Su hijo se llama Río. ¿Fue muy difícil consensuar el nombre?
S. No, fue durante el rodaje de Love Ranch, en Nuevo México, donde escuché el nombre de Río, en lugar de River, que es lo habitual en Estados Unidos y pensé que era perfecto.
M. Cuando me contó quise rebatirle con alguna alternativa, pero la verdad es que ya había sentido el flechazo.
MH. El mejor viaje...
M. y S. A Granada. Porque fue nuestro primer viaje juntos pocos días después de comenzar nuestra relación.
MH. El proyecto que sueñan juntos.
M. y S. La oportunidad de poder seguir haciendo teatro de la mano.
MH. La pareja funciona porque...
S. Nos dejamos el espacio para evolucionar individualmente dentro de la relación e integrar los cambios. Intentamos comunicarnos y expresar siempre cómo nos sentimos, con respeto y sin reprochar.
M. Valoramos el momento presente como ese en el que decidimos seguir estando juntos, en lugar de pensar que lo nuestro es para toda la vida, como en los cuentos. También tenemos claro que intercambiar roles nos hace bien. Pero, sobre todo, funciona porque nos seguimos amando.
En cartel
-Sergio Peris-Mencheta está en los Teatros del Canal (Madrid)con “Lluvia Constante” y próximamente, en el Teatro Clásico, Enrique VIII y la cisma de Inglaterra. En cine, tiene pendiente de estreno “The Evil that men do” de Ramon Térmens y “Hablar” de Joaquin Oristrel.
-Marta Solaz está a punto de dar a luz a su segundo hijo en común, y el próximo año volverá a incorporarse a la gira de “Continuidad de los parques” y “Los miercoles no existen”,.
TÍTULO: REVISTA MUJERHOY DE CERCA, PORTADA, TAYLOR SWIFT, ACTRIZ CINE,.
Taylor Swift: "Mi vida está llena de gatos, amigas, y horas de tele" ... "Mi estancia en la cárcel fue muy dura" ... Es fácil comer sano con productos ecológicos. foto,.
Amable, guapa, sensible, creativa, enamoradiza, feminista,
multimillonaria... ¿Es Taylor Swift una mujer real? Hablamos en Nueva
York con el último icono pop del planeta.
Un enjambre de admiradores
y paparazzi se agolpan en la
puerta del Sant Ambroeus,
un restaurante mexicano de
Manhattan, donde tiene lugar
la entrevista con Taylor
Swift. Es su día a día como
superestrella del pop mundial,
pero ella no le da mucha
importancia y se comporta
con naturalidad. De hecho,
es su “autenticidad” lo que la
ha llevado donde está; además
de, por supuesto, algunas
decisiones inteligentes
y su talento para componer.
Taylor Swift saca un álbum
cada dos años, el último
fue Red (Rojo), en 2012, y
ahora acaba de lanzar 1989
(su año de nacimiento), que
según los críticos es el disco
más pop de su carrera. El
primer sencillo, Shake
It Off (Quítatelo de encima),
es un tema con mucho
ritmo que habla de ningunear
a los que van por la vida sembrando
cizaña. La cantante lo
explica: “En estos últimos dos
años, me he visto obligada a
aceptar que cualquiera diga
de mí lo que le dé la gana.
Es algo que puede volverte
loca, amargarte y hacer que
desconfíes de todo el mundo.
Pero también, sencillamente,
te puedes preguntar: “¿Qué
más da lo que piensen de ti?
Yo puedo pasármelo mejor que
ellos”. He querido tener esta
vida desde que era una niña
y no voy a permitir que me
hundan cuando puedo estar
disfrutando de ella”. El incidente West
En los galardones de la MTV del año 2009, Kanye West (rapero y actual marido de Kim Kardashian) interrumpió su discurso de agradecimiento (se subió al escenario y le quitó el premio de las manos) para reivindicar el vídeo de Beyoncé. Aquel incidente no hizo más que aumentar la simpatía que siempre ha despertado la cantante (incluso Obama se mostró indignado). Pero al año siguiente, en la fiesta de los Grammy, desafinó en su dueto con Stevie Nicks, y vivió un auténtico linchamiento en las redes.
En la edición de este año, parecía decidida a borrar aquel pinchazo y cantó con una fuerza extraordinaria All Too Well (Lo recuerdo todo muy bien), una canción supuestamente inspirada en su relación con el actor Jake Gyllenhaal. Al acabar, y sin levantarse del piano, se giró hacia el público con una mirada desafi ante y un mensaje claro: basta de crucifi carme. Esta canción, por cierto, contiene una letra de la que se siente muy orgullosa: “Me llamas otra vez solo para romper conmigo, como rompes tus promesas, con una crueldad irresponsable y con la excusa de estar siendo sincero”. Hace una pausa y dice orgullosa: “Cuando la compuse, sentí que me iba a dar fuerza”.
Menos lágrimas
All Too Well pertenece a Red, un álbum que se caracteriza por su tono triste y confesional. Fue también el disco que hizo que la etiqueta “country” que siempre le acompañaba, cayera defi nitivamente. Pero 1989, dice, es menos “desolado y melancólico”. Por el contrario, “trata de esa fase que se abre tras una ruptura, cuando te sientes libre, sales al mundo y empiezas a salir con amigas y hacer las cosas como te da la gana”.
En los últimos meses, Swift ha experimentado un giro hacia posturas feministas y sus amigas han tenido mucho que ver. Recientemente, se la vio curioseando en la sección sobre feminismo de una librería de Manhattan. Y ha subido a su cuenta de Instagram un montón de fotos con la cantante Lorde y con la actriz, directora y guionista Lena Dunham. Parece que esa es una de las muchas cosas estupendas que conlleva ser Taylor Swift: que prácticamente cualquier mujer joven, inteligente, atractiva y famosa quiere hacerse amiga suya.
Además, ella no es competitiva. Como le encantó el álbum de Lorde, Pure Heroine (Heroína pura), le envió un ramo de flores para felicitarla por el lanzamiento. La cantante neozelandesa, a su vez, consiguió su número de teléfono gracias a la precoz bloguera Tavi Gevinson (con quien Swift acababa de ejercer de consejera espiritual tras su primer desengaño amoroso) y le mandó un mensaje donde le pedía disculpas por haber dicho de ella una vez que era “demasiado perfecta para ser un referente”. Como era de esperar, Swift la perdonó. La primera vez que quedaron, recuerda Taylor, “dimos un paseo y nos sentamos en el parque a comernos unas hamburguesas”. Su amistad con Dunham nació de forma más sencilla. Swift llevaba un tiempo tuiteando elogios sobre la serie Girls y Lena le respondió con un mensaje directo: “¿Podemos ser amigas, por favor?”.
¿La amistad con sus amigas se ha convertido para ella en algo más importante que mantener una relación? “Sin duda. Porque la otra alternativa [léase, tener un novio] es imposible en este momento. Lo que sí funciona es tener unas amigas increíbles en las que puedo confi ar y con las que puedo hablar”.
La cuestión feminista
En cuanto al aluvión de artículos que se preguntan si Taylor Swift es feminista, ella zanja la cuestión: “Cuando era adolescente, pensaba que el feminismo era odiar a los hombres. Hoy, sin embargo, me parece que muchas chicas se han vuelto feministas porque han entendido el auténtico significado de la palabra. Mi amistad con Lena Dunham (sin que me sermonee; simplemente fijándome por qué dice lo que dice y por qué representa todo lo que ella representa) ha hecho que me dé cuenta de que yo misma llevaba tiempo asumiendo una postura feminista sin llegar a decirlo”.
Le pregunto si el escrutinio de sus letras que llevan a cabo los medios (y el ramillete de exnovios al que aluden) la ha disuadido de seguir en la misma línea. “Esa sensación de estar leyendo un diario personal es, precisamente, lo que ha establecido desde siempre un vínculo muy intenso con mis seguidores y eso no va a cambiar. No obstante –reconoce–, es un reto escribir canciones autobiográfi cas en una época en la que ya casi no hay secretos para nadie”.
A su modo de ver, hay una cuestión de género latente en las críticas a sus letras. “Me molesta mucho el concepto de que si una mujer escribe sobre sus sentimientos, significa que es demasiado sensible. Y también me ofende ese punto de vista que viene a decir: “Ten cuidado, tío, que esta mujer va a escribir una canción sobre ti”. No hace más que trivializar mi trabajo, porque transmite una idea de que la labor creativa, en lugar de ser fruto de un proceso artístico, no sería más que la excusa para una venganza. Pueden decir lo que quieran sobre mi vida personal; yo sé muy bien cuál es, y sé que está llena de gatos, amigas y horas de televisión”.
¿Demasiado amable?
Se podría pensar que una artista capaz de generar cantidades astronómicas de dinero (según Forbes, solo este año, unos 50 millones de euros), y que goza de un éxito sin paliativos (siete Grammys, un premio a su trayectoria por la Asociación de Música Country cuando solo tenía 23 años, etc.), debe de ser fría y calculadora. Sin embargo, su reputación de persona amable y encantadora es cierta. “Para mí, la educación y la amabilidad siempre han sido una prioridad”. ¿Cree que esa corrección, se le puede volver en contra? “¡Sí, claro! Pero me da igual que suene poco moderno. Soy así”.
En el exterior, una marea de cámaras y teléfonos enfocan hacia la puerta que Taylor está a punto de traspasar. Tras echar un vistazo por la ventana, me mira a los ojos y dice en voz baja: “¿Lista para una sesión de fotos? Dame la mano”. Y salimos.
Mucho amor...
No quiere que su proceso creativo se interprete en clave rosa... pero lo cierto es que sus letras convierten su vida sentimental en un libro abierto. Sabemos que Jake Gyllenhaal rompió con ella a través de un SMS gracias a una canción, y ya se ha filtrado que Style (de su próximo álbum) está dedicada a su último exnovio Harry Styles, el líder de la banda adolescente One Direction. Y claro, las quinceañeras están deseando identificarse...
ENREDATE, DESAYUNO- CENA- SABADO- SOBRE FICCIONES Y ESTILO,./ QUE HAY DE NUEVO, ¡ ECHALE CUENTO A LA VIDA ! DE NIÑA A MUJER,./ REVISTA MAX, DE CERCA, PORTADA,.HIBA ABOUK,.
TÍTULO: ENREDATE, DESAYUNO- CENA- SABADO- SOBRE FICCIONES Y ESTILO,.
Los iconos de estilo de nuestras madres se llamaban Grace (Kelly), Jackie (Kennedy- Onassis), Audrey (Hepburn) o Catherine (Deneuve). fotos,.
Los iconos de estilo de nuestras madres se llamaban Grace (Kelly), Jackie (Kennedy- Onassis), Audrey (Hepburn) o Catherine (Deneuve).Todas siguen siendo admiradas e imitadas. En el trono las han sucedido las nuevas it girls (el término nació en los años 30, se equivoca el que piense que es moderno): Olivia Palermo, Taylor Swift, Blake Lively y una larga serie de chicas estilosas entronizadas por Anne Wintour. Pero es curioso que, en la misma época que considera un símbolo a Clemence Poesy haya sitio como objeto de culto fashion para las hermanas Kardashian, epítome de la vulgaridad y la estética bling bling. En vano he buscado un equivalente a su ostentosa vulgaridad en modelos a seguir en el pasado: en un mundo en el que reinaban Carolina de Mónaco o Inès de la Fressange no había lugar para la horterada.
Y, sin embargo, en el siglo XXI Kim Kardashian tiene su propio programa (Keeping up with the Kardashians, que emite en España Fox Life), con espectaculares cifras de audiencia. ¿Cómo es posible? ¿Qué busca el espectador en un reality protagonizado por una señora que ha deformado su trasero a base de inyectarse silicona? ¿De verdad las adolescentes que suspiran con los outfits de Emma Watson ven algo en las transparencias, tacones y apreturas de Kim? Este siglo de disparates ha traído una nueva forma de esperpento: el icono risible, que provoca a la vez envidia y burlas. Buena parte de los seguidores del reality de las Kardashian lo ven dando gracias por no ser como ellas. Esta broma de mal gusto de la sociedad de consumo es una versión de Los ricos también lloran, una forma de consolarse pensando que a veces es mejor no tener dinero, porque podrías acabar convirtiendo tu derriere en una plaza de toros. Antes se buscaban iconos que admirar. Ahora necesitamos algunos de los que poder reírnos . Tiempos raros, sí, señor.
En este libro se presentan las bases para una reformulación de la teoría psicoanalítica clásica de la feminidad y la sexualidad femenina a partir de la incorporación del paradigma de la intersubjetividad y del papel del orden simbólico. A través de un detallado recorrido por la literatura psicoanalítica, la autora realiza un reordenamiento conceptual que conduce a una revisión del desarrollo psicosexual. La prioridad del otro en la constitución de la subjetividad infantil sitúa al concepto de género -o sea, el par feminidad/masculinidad- como uno de los ejes principales en la organización diferencial de la sexualidad humana.
TÍTULO: REVISTA MAX, DE CERCA, PORTADA,.HIBA ABOUK,.
Hay un momento en que puedes elegir ser sumisa o libre,.
También hay un momento en que eres libre de decidir si quieres ser sumisa o no
El taxista que la trae a la producción de fotos para Pantene la reconoce por el retrovisor y le dice: “Gracias por esa serie. Nos tenéis fascinados a todos en casa”. Hace un año estas cosas no le pasaban. Y menos que un fan incondicional se tatuara su cara en el brazo. En todo el brazo. El otro ya lo tenía ocupado por Angelina Jolie. Hiba lo descubrió en Twitter… “Y no sé si quiero saber mucho más”, dice entre risas.
Mujerhoy. ¿Alguna vez se había imaginado en esta tesitura?
Hiba Abouk. Una sueña, claro. De pequeña fantaseaba mirándome al espejo y ensayaba un discurso por si me daban algún premio… Pero nunca llegué a imaginar esto. ¡Es increíble! No me quejo de la fama, todo forma parte de este mundo, incluso lo que menos te gusta.
Hiba es una chica guapa, de las que aguantan con nota la cara lavada y hasta con un poco de ojera. Tiene 27 años y una voz que transmite la seguridad y el saber estar propios de una personalidad potente. Mira de frente con unos ojos que son gran parte de su éxito de público y su vocabulario es amplio y rico, probablemente porque ha estudiado Filología Árabe y conoce el valor de las palabras.
MH. ¿Era la carrera de Filología un plan B?
HA. Para nada. Estudié árabe clásico por curiosidad. Mi objetivo era ser actriz habiendo estudiado Filología. Cuantas más carreras tengas, más salidas profesionales. Domino árabe, castellano, francés, inglés e italiano. Y en mi casa se habla tunecino que, junto con el francés, es mi primera lengua. Esto enriquece y ayuda a tener altura de miras.
Hiba estudió en el Liceo Francés, donde era la rara. Ser diferente le sirvió para desarrollar algunas habilidades de supervivencia, pese a que nunca se sintió acosada. “No se metían demasiado conmigo, porque por muy árabe que fuera también era guapa. Y con las guapas nunca se meten. Si hubiera sido fea y árabe, entonces hubiera sido horroroso. Pero, no obstante, siempre era la del nombre y los apellidos extraños, la del origen y los planes distintos… Y, cuando desde pequeña te has acostumbrado a que te digan cosas, aprendes a contestar muy rápido. Tenía un pico muy desarrollado”.
MH. ¿Cree que el éxito del personaje al que da vida en El Príncipe puede encasillarla?
HA. No creo que me pase. Además, no lo voy a permitir. Por otro lado, es la cuarta se- rie que hago y, por primera vez, interpreto un personaje protagonista árabe. De mí depende ser inteligente y saber escoger papeles distintos. Así es como se desarrolla una actriz y se puede apreciar su versatilidad. Esto es una carrera de fondo y hay que pensar en ello cuando se dice sí a un guión.
MH. ¿Cuál es la razón de que la serie haya sido todo un boom?
HA. Es increíble el éxito que ha tenido la primera serie de televisión protagonizada por una familia musulmana. Hay que tener en cuenta que en España hubo casi ocho siglos de presencia árabe y queda un legado muy grande. Lo ves cuando recorres Andalucía. Yo creo que ha funcionado porque había interés por conocer realmente cómo vive una familia musulmana. Además, hay una historia de amor muy potente y está la intriga y la parte policial, que son ingredientes que enganchan.
MH. ¿Está bien reflejada la realidad de las mujeres árabes?
HA. Esto es ficción y hay muchas cosas que me las han contado de otra manera, pero estoy bastante de acuerdo. Todo lo relacionado con la religión musulmana se está tratando con mucho respeto y está muy bien documentado. El mundo árabe es muy diverso: hay mujeres que no tienen vida y otras que disfrutan de un mundo riquísimo y estudian o trabajan. Depende mucho del país, de la clase social... y, luego, cada familia es un mundo. También hay un momento en que eres libre de decidir si quieres ser sumisa o no. Hay algunas mujeres que no pueden elegir, pero otras sí. Claro que eso va a tener consecuencias: puede costarte romper con tu familia, con tu entorno, tener que irte, correr peligro...
A Hiba le llegó el momento de decidir a los 18 años: sumisa o actriz. “Opté por irme de casa, decidí negarme a la opresión. En mi familia son de costumbres tradicionales y que yo quisiera ser actriz era una ofensa y un insulto”.
MH. Y ahora, ¿ lo han entendido?
HA. No busco su comprensión; nunca la he tenido y no creo que la vaya a tener ahora. Además, no me demuestran que lo hayan entendido ni que les alegre mi éxito. Son este tipo de relaciones que, por desgracia, se desestructuran y así se quedan. Todo es consecuencia más de ser una mujer árabe independiente.
MH. ¿Se considera una mujer árabe o, más bien, una mezcla?
HA. No, mezcla no soy, por mis venas solo corre sangre árabe. Mi identidad es esa, no lo puedo negar, aunque haya crecido en un contexto occidental. Y me gusta ser árabe y ser como soy, romper el cliché. Yo he llevado mi vida por donde he decidido.
MH. A partir de ahora seguro que le llueven los proyectos. ¿Qué le apetece hacer?
HA. Me gustaría trabajar en cine o teatro. Yo estudié en la RESAD durante cuatro años y mi formación es teatral pura: Shakespeare, Chejov, Lorca… esa es mi vocación. Y observo un creciente interés; la gente va mucho más al teatro, necesita esa expresión catártica que solo se consigue con el actor en vivo y en directo. Ya no nos vale con una película o una serie. Como seres humanos que somos, necesitamos el contacto. Ahora tenemos más teatro de calidad que hace 10 años. Podría decirse que hay una especie de nouvelle vague, con gente muy joven comprometida que está escribiendo y dirigiendo buenos textos.
MH. ¿Se ve en esa situación, produciendo sus propias obras de teatro?
HA. ¡Ojalá! Suena muy bien. Creo que es fundamental que los actores sepamos de ello y que lo hagamos, porque ganaríamos control sobre nuestras carreras. De la otra manera, siempre somos un poco marionetas. En Estados Unidos lo llevan a cabo actores muy potentes, como Leonardo Di- Caprio o Brad Pitt.
MH. ¿Qué clásico le gustaría interpretar?
HA. ¡Pues no me importaría nada hacer una revisión de Cleopatra!
MH. De todos los novios que se le han adjudicado en el último año, que han sido muchos, ¿con cuál se quedaría si pudiera elegir?
HA. Con Brad Pitt. ¡Ah, no! Ese no me lo han adjudicado, aunque me encantaría, si bien es un poco mayor. Pero a él y a Johnny Deep se lo perdonaría todo. De todos modos, estoy soltera desde hace dos años.
MH. ¿Cree en el amor? ¿Piensa que es algo que surge o que hay buscar?
HA. Creo fervientemente en el amor. Es al único Dios al que rezo. Pero no creo que haya que salir a buscarlo, aparece sin que te lo esperes y te vuelve loca, te paraliza todos los sentidos… eso es el amor.
Lista para una carrera de fondo
El ascenso meteórico de Hiba Abouk se debe a una mezcla de valentía, esfuerzo y suerte. Con este cóctel, en cuatro años ha conseguido auparse al podio de las actrices más solicitadas. Pero antes de llegar a sus manos el papel que le ha dado fama, ya se había fogueado en el mundo de la interpretación televisiva. La isla de los nominados, Con el culo al aire y El corazón del océano fueron sus primeras pruebas de fuego, pero El Príncipe la ha sacado del anonimato y espera que sea el comienzo de una larga carrera. Su gran deseo: poder hacer teatro.
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