El lunes -13- Abril los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.
Sixe Paredes es una de las figuras
del arte urbano internacional.
Formó parte de la exposición
que en el 2008
consagró al street Art
en la Tate Moderm
Y lleva décadas compaginando
una pintura
nacida en la intimidad de su taller
con colosales murales.
En Circulo Sagrado,
su última exposición
en el Tate Art
mientras nos alertaba
sobre las graves consecuencias
del cambio climático,
la vibración de sus piezas
nos trasmitía curación y esperanza.
Más desconocida es su faceta
espiritual.
Los viajes a Perú,
el estudio de las culturas
ancestrales
y la inspiración
en las montañas sagradas
dotan a su obra de profundidad
y le ha convertido en un artista
urbano singular.
Ecologista y comprometido
con la defensa de la Tierra.
Pienso que cada material
me aporta algo totalmente diferente.
Llevo los materiales de una forma
inusual, ¿no?
Llegué a la cerámica porque me
apasionaba esa técnica,
la mezcla de esos cuatro elementos
con una forma de protoalquimia
y dije;
voy a aprender a hacer cerámica.
Pero dije, no quiero aprender
en Occidente.
Porque me empezaron a gustar mucho
las cerámicas precolombinas
y prehispánicas.
Conocí a una persona en un viaje
haciendo una instalación, que me dijo
yo conozco unos ceramistas en Nazca,
que estuvimos rodando.
Ve pícale a su puerta y dile
que vienes de mi parte.
Y eso hice.
-¡Tenemos vasitos,
tenemos tartufos!
-Este no lo mojo ¿no?
Puedo utilizar que sea como esta
pero más pequeña
para hacer lo de dentro.
Empecé a hacer cerámica con ellos
y aprender con una técnica milenaria,
la cual, ellos eran de las cuatro
familias de Nazca
que habían recuperado esa técnica.
Una técnica milenaria
que desapareció.
Mis tres residencias que he hecho
en Nazca haciendo cerámica.
Desde la primera vez,
porque yo estuve indagando y leyendo
y documentándome
sobre la historia de allá.
Yo sabía que siempre hacían;
hay que ofrendar ¿no?
Yo llegaba allí,
utilizaba tierra,
pigmentos.
Estaba en el lugar,
yo me iba a llevar algo.
Yo tenía que hacer una ofrenda
o dejar algo
de lo que yo había hecho allí.
A partir de ese ritual o esa ofrenda
que hicimos ahí,
lo he utilizado un poco
para mi trabajo,
cada vez que voy a un sitio;
por ejemplo, brindo y tiro un poco de
cerveza a la Pachamama.
Siempre que voy algún sitio
a mi apu sagrado;
que mi apu sagrado en Barcelona
es Monserrat,
la montaña mágica.
Cada vez que voy a pasear,
que lo suelo hacer mucho,
llevo mi ofrendita para agradecerle
a la montaña.
Me suelo levantar muy pronto,
a las siete de la mañana,
siete menos algo
y tengo una rutina de taller,
desde las nueve y media de la mañana
hasta las nueve de la noche
de lunes a viernes
y algún sábado también
me gusta estar aquí.
Es estar en otro mundo ¿no?
me siento muy cómodo
con mi trabajo de estudio
al igual que con el de la calle.
Eso es un lugar para esconderse
y ser visto al mismo tiempo.
Siempre tengo varios trabajos
en danza, en el taller.
Trabajo aquí con los tejidos,
trabajo en diferentes paredes
con la pintura.
Me gusta tener como cosas empezadas
y que haya rincones
y cada parte de mi taller
para trabajar en una cosa en otra.
Ahora estoy trabajando
con los tejidos,
empecé con la pintura,
seguí un poco con la escultura
y luego entré con la cerámica
y los tejidos,
los tejidos me parece...
Siempre me gustar trabajar
con nuevos materiales.
Hubo un momento que hice el samblaje
con elementos
que iba encontrando por la calle.
Siempre tuve una inquietud
por utilizar
unos soportes o un nuevo material.
Y tengo varias colecciones,
tengo una pequeña colección
de tejidos antiguos
y otra colección de cerámicas
y unos muñecos
son imitaciones
de la cultura chancay.
Que eran unos figuritas que se ponían
en las tumbas precolombinas.
Todos esos objetos,
al igual que los libros
son mis fetiches,
son como mis ídolos.
Me gusta que estén al lago mío
y revisarlos, leerlos
y que estén cerca de mí,
porque para mí, son,
elementos de poder en mi trabajo.
En tantos viajes que he ido haciendo
conocí quipus;
los quipus era un sistema de registro
en el imperio incaico, en el cual,
sabían todo lo que había
en su imperio:
cuántas llamas, cuánto maíz,
cuánto de todo.
Y tenía un ábaco hacían su cuenta
y lo reflejaban ahí.
Yo quedé totalmente fascinado
por ese simple nudo y ese objeto,
y ese objeto me llevó a hacer
los tejidos que hago ahora.
Yo le llamo el samblaje del telar,
porque no es un telar al uso de ir
enganchando el hilo e ir bajando.
Yo hago como ensamblajes que viene de
la parte de cuando hacía ensamblaje
ensamblo cosas
y las voy enganchando.
Y voy generando
como un tupido de tejido ¿no?
En este momento,
el artista tiene la obligación,
de hacer un llamamiento, un grito,
a lo que está pasando
porque nos estamos cargando
el planeta, y de alguna manera,
nadie está prestando atención.
Solo los muchos pueblos originarios
que son los verdaderos defensores
de la naturaleza o de la selva.
La exposición se llama
Circulo Sagrado porque,
desde la hidrosfera y la biosfera
se genera ya el Circulo Sagrado,
llamado tierra.
Como artista,
tenemos el deber,
yo en esta exposición lo he hecho
olvidarme por ejemplo, de mis colores
porque utilizo muchos colores
y quedarme solo
en los dos más importantes:
el azul y el verde.
Quería reflejar esa magia
de la naturaleza
o esa magia de los océanos.
Ese gran ser vivo,
porque el mar,
yo a veces
cuando estoy dentro del mar
siento que estoy conectado
con todo el planeta realmente,
porque el agua está conectada
con todo el planeta.
Cuando estás en la tierra
estás conectado
con un subcontinente solo
o con ese lugar ¿no?
pero en el agua no.
Estas pinturas grandes tanto
la hidrosfera como la biosfera
están acompañadas de dos vídeos
que habla un poco de la problemática
es como un pequeño collage de
imágenes mezcladas con mis pinturas
que reflejan un poco
la problemática
de lo que está pasando
con los plásticos.
Las corrientes de residuos,
los microplásticos,
los vertidos de petróleo.
Ha sido muy duro para mí
buscar todo ese tipo de información
hay cosas que no he querido ponerlas
porque eran ofensivas y dolorosas.
Todo el mundo sabe
que yo vengo de pintar en la calle
del mundo del grafiti,
y sigo pintando grafiti en la calle,
a veces ilegal otras veces legal
y también hago muralismo
contemporáneo.
¿Qué me aportó?
Pues de alguna manera creo que me...,
no me salvó la vida,
pero fue como una herramienta
para forma parte de la sociedad
en la que vivía.
No era un buen estudiante
y entonces,
pues eso hacía qué,
que todos los fines de semana
o todo el dinero que yo iba
recopilando
me lo gastara en pintura.
Al principio ponía Sergi,
-Sergio en catalán- Sergi,
y luego lo convertía a Six
y de Six se fue a Sixe.
Trabajando en El corte inglés
en unos almacenes,
encargado de la sección de la ropa
y había unas piezas de plástico,
que me daban una forma de imaginar
como el interior de una cara
de mis personajes,
como un marciano de un ojo.
Y a partir de esa pieza pionera
me fui fijando en muchas otras formas
que me inspiraban hacer formas
de mis personajes.
Inspirados en una serie de anime,
que se llamaba Arale,
que lo pasaban en la TV-3,
-en la televisión catalana-
Esa serie me inquietó,
me inquietaban sus formas,
su estilo plano de relleno.
Hubo un momento que no utilizaba
el spray para mis pinturas,
pero desde hace unos años
lo he retomado,
porque ese gesto es fantástico;
el gesto de un spray
no te lo puede dar un pincel.
Y otra de las cosas que he trasladado
que me he llevado de esa época
a mis pinturas,
es la base ¿no?
Yo cada vez que pinto un cuadro no
puedo pintar una tela que sea virgen,
me parece un horror.
Yo utilizo una pasta
y le doy una textura
e imito una pared,
porque cuando,
lo voy a pintar ya me provoca,
ya siento que estoy
en ese lugar donde arranqué
pintando en la calle.
Cuando participé en At Tate en 2008
ese momento fue un hito,
porque, ningún museo
ninguna gran institución
había dado ese gran paso;
dejar que artistas urbanos
no expusieran, pintaran
en la fachada
de un museo que es historia.
Mi trabajo todavía
yo no me había dado cuenta
que era espiritual
y me conexión ancestral
y mi conexión con la naturaleza.
Creo que no había abierto los ojos
todavía.
Y yo ya veía en esa época
antes de ir a la Tate
había trabajo con infinidad de
agencias de publicidad, con marcas.
Luego ya después de pintar en la Tate
creo que ya no lo hice más,
porque al año siguiente me fui a Perú
y... se me despertó mi Kundalini
y ya no me interesó.
La serie de los símbolos
o de las vibraciones
o de los circuitos,
eso era un sucedáneo de mi pintura
pero yo lo cogí
y lo convertí en una serie.
Los números igual.
Cogí un número y lo convertí
en una serie propia.
Sin nada de color,
sin nada de forma.
Pero en el momento de la crisis
nos dimos cuenta
que no éramos seres humanos
en la sociedad,
éramos cifras.
Los procesos de pintar en la calle
son totalmente diferentes
a cuando estoy en mi estudio.
Cuando estoy en mi estudio
es un trabajo más intimista.
Cuando pintas en la calle
siempre pasa algo diferente.
Hay gente que pasa y te habla,
es bien peculiar,
interactuar con el público que pasa
y hablar, y charlar.
Al principio solo utilizaba el tres,
el cero y el uno,
pero me di cuenta al cabo de los años
la fuerza y lo enigmático
de diferentes números
a lo largo de la historia.
Hasta que llegó el momento,
una época que todo el mundo recuerda,
que fue la gran crisis
que durante todo el día escuchaba
que hablaban de cifras, estadística
que nos afectaban
pero que nadie entendía.
Somos cifras todo el rato
detrás de un mensaje de texto
hay números.
-Yo soy, yo.
-A raíz de todas esas noticias
de ese aturdimiento de números
y cifras
pensé en hacer, una serie.
Al principio la llamé crisis
numérica,
pero al tiempo me di cuenta
que la palabra crisis
era una palabra negativa
y utilicé la palabra
abstracción numérica,
convirtiendola en una serie propia.
Siempre con el rojo y el negro,
son dos colores que siempre me han
acompañado en diferentes series
a lo largo de mi carrera.
Cuando pinto grandes murales
el ejercicio es marcar, trazar
rellenar.
Eso, a veces puede perder un poco
la frescura del trabajo.
Creo que es interesante
tener algún tipo de serie,
para hacer en la calle
como automática.
Una especie de escritura automática.
Los elementos de la flecha
y el círculo
son sacadlos de lugares diferentes
por ejemplo, la flecha
en el mundo grafiti
la o de cool ha sido muy importante.
Muchas de las tipografías
que hacíamos
todas tenían terminaciones de flechas
como la continuidad del símbolo,
al igual que el círculo.
El círculo siempre ha estado
reflejado en mi trabajo.
Muchas de mis formas que utilizo
son muy orgánicas.
Todas, tienen un círculo.
Parte de mis dibujos al hacerlos
nacen del círculo.
En el mundo del grafiti,
yo cuando empecé a pintar
conocíamos gente
porque eran los que estaban pintando
en otro barrio
íbamos con ellos, nos juntábamos,
nos enseñaban la foto.
Luego empecé a viajar
y era un poco de camadería.
En la actualidad colaboro
con muchos artistas ¿no?
Por ejemplo, tengo un colectivo
que se llama Equipo Plástico,.
TITULO: Retratos con alma - Deimos. Luna de Marte ,.
La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.Lunes -13- Abril a las 22:40 horas en La 1 / foto.
Deimos. Luna de Marte,.
Deimos es la menor de las dos lunas marcianas y tiene una forma menos
irregular. El cráter más grande en Deimos tiene aproximadamente 2,3 km
de diámetro, 1/5 del tamaño del cráter más grande en Fobos. Aunque ambas
lunas están muy llenas de cráteres, Deimos tiene un aspecto más suave
debido al llenado parcial de algunos de sus cráteres. Cuando es
impactado, el polvo y los escombros dejan la superficie de la luna
porque no tiene suficiente fuerza gravitacional para retener la
eyección. Sin embargo, la gravedad de Marte mantendrá un anillo de estos
escombros alrededor del planeta en aproximadamente la misma región que
orbita la luna. A medida que la luna gira, los residuos se vuelven a
depositar como una capa polvorienta en su superficie.TITULO: DIAS DE TOROS -Perera, Talavante, Ferrera y Ambel Posada torean hoy,.
Perera, Talavante, Ferrera y Ambel Posada torean hoy,.
Dos ferias más
Alejandro Talavante participará en la próxima feria taurina de Antequera. Lo hará el día 23 frente a toros de Diego Puerta, con David Fandila 'El Fandi y José María Manzanares como compañeros de cartel
Por otra parte, Miguel Ángel Perera está incluido en los carteles de Tomelloso. El diestro extremeño intervendrá el día 26 frente a toros de Victoriano del Río. Finito de Córdoba y El Fandi son los matadores que completan la terna.
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