VIVA LA VIDA - Sylvester Stallone ,. SABADO - 9 , 16 - Diciembre ,. / VIVA LA VIDA - Jacob Elordi ,. DOMINGO - 10 , 17 - Diciembre ,. / Ese programa del que usted me habla con - Loteria - El Rasca de la Galleta de la Fortuna - Se apaga el reloj de Concha Velasco,. / Tarde de toros - Sebastián Castella, operado con éxito de una discopatía lumbar,.

 

 TITULO:  VIVA LA VIDA -   Sylvester Stallone ,. SABADO - 9 , 16  - Diciembre ,.

 El sabado  - 9 , 16  - Diciembre a las 16:00 por Telecinco , fotos,.

 

Sylvester Stallone,.

Sylvester Stallone
Información personal
Nombre de nacimiento	Sylvester Gardenzio Stallone
Nacimiento	6 de julio de 1946 (77 años) Nueva York (Estados Unidos)
Residencia	Beverly Hills
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Católica
Características físicas
Altura	1,77 m
Familia
Padres	Frank Stallone Jackie Stallone
Cónyuge	Sasha Czack (matr. 1974; div. 1985) Brigitte Nielsen (matr. 1985; div. 1987) Jennifer Flavin (matr. 1997)
Pareja	Angie Everhart
Hijos	Sage (1976-2012) Seargeoh (1979) Sophia Rose (1996) Sistine Rose (1998) Scarlett Rose (2002)
Educación
Educado en	Universidad de Miami Charlotte Hall Military Academy Abraham Lincoln High School Montgomery Blair High School
Información profesional
Ocupación	Actor, director, guionista y productor de cine
Años activo	desde 1968
Obras notables	Rocky Rambo
Partido político	Partido Republicano
Sitio web	www.sylvesterstallone.com
Premios artísticos
Globos de Oro	Mejor actor de reparto 2015 Creed
Premios César	César Honorífico 1992 Premio a la trayectoria profesional
Otros premios	Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor actor de reparto 2015 Creed Premios Saturn 1997 Premio a la Trayectoria Profesional
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Oficial de la Orden de las Artes y las Letras Premio César Premio Saturn Razzie al peor actor (1985, 1986 y 1989) y al peor director (1986) Golden Raspberry Award for Worst Screenplay (1986)
Firma
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Sylvester Gardenzio Stallone (Nueva York, 6 de julio de 1946) es un actor y cineasta estadounidense. Es reconocido mundialmente como uno de los principales actores del cine de acción de Hollywood. Ha dado vida a dos personajes icónicos de la historia del cine: a Rocky Balboa, un desconocido boxeador de Filadelfia que contra todo pronóstico se convierte en campeón, y a John Rambo, un atormentado ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate. La cinta Rocky (1976) le valió tres nominaciones al premio Óscar, en la categoría de mejor actor, mejor película y mejor guion.

En 2016, ganó el Globo de Oro como mejor actor de reparto por el papel de Rocky Balboa en el spin-off de la saga, Creed (2015), además de ser nominado al Óscar en la misma categoría.

Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus cintas más populares se encuentran: Victory (1981), Cobra (1986), Lock Up (1989), Tango y Cash (1989), Demolition Man (1993), Cliffhanger (1993), Asesinos (1995), Judge Dredd (1995) y The Expendables (2010). En televisión, destaca su papel protagónico en la serie Tulsa King.

Inicios

Nació en Nueva York, hijo de Jacqueline France Labofish (1921-2020), trapecista, peluquera, astróloga, maestra de danza y representante de mujeres profesionales de lucha libre, llegando a regentar un gimnasio femenino, y Frank Stallone Sr. (1919-2011), peluquero. El padre de Stallone era nativo de Gioia del Colle (provincia de Bari, Italia), mientras que su madre tiene ascendencia judeo-rusa y francesa. Tiene un hermano llamado Frank Stallone, músico y actor ocasional; varias de sus canciones han formado parte de la banda sonora de las cintas de Sylvester Stallone. Su hermana por parte de madre, Toni Ann D'Alto, falleció en 2012.¹​

Su madre sufrió complicaciones durante el parto, lo que obligó a que sus obstetras utilizaran dos pares de fórceps; el mal uso de estos hizo que accidentalmente cortaran un nervio de la cabeza del neonato, provocándole parálisis en parte de su cara. Como resultado, la parte inferior izquierda de su rostro está paralizada —incluyendo partes de los labios, la lengua y la barbilla—, un accidente que le ha dado a Stallone una forma de hablar arrastrando las palabras. Su nombre es un homenaje a su abuelo paterno, Silvestro Staglione; tanto el nombre como el apellido se adaptaron a la fonética y grafía anglosajonas.^{[cita requerida]}

En los años 1960, Stallone estudió en el American College of Switzerland, Leysin y, finalmente, en la Universidad de Miami durante tres años. A principios de los años 1970, para pagarse las clases de arte dramático, tuvo que trabajar como actor en una película pornográfica llamada The Party at Kitty and Stud's. Stallone declaró a la revista Playboy que la necesidad económica lo obligó a tomar la decisión, ya que por entonces contaba solo con veinte dólares en su cuenta bancaria.^{[cita requerida]} Tuvo una aparición en Bananas, de Woody Allen, interpretando a un delincuente en las escenas del metro, y también apareció en un episodio de la serie Kojak, protagonizada por Telly Savalas, donde interpretaba al detective Rick Daley. Se presentó también para los papeles de Carlo Rizzi y Paulie Gatto de la exitosa cinta El Padrino.

Finalmente, empezó con su carrera de una manera seria escribiendo guiones. Después de validar varios trabajos de actor para completar sus notas, consiguió su título de Bachiller de Bellas Artes (BFA) en 1999.^{[cita requerida]}

Carrera en el cine

Primeros roles

Hasta 1969, apareció en escena bajo el nombre de Mike Stallone; en 1970, comenzó a usar el nombre artístico Sylvester E. Stallone. Mientras asistía a la Universidad de Miami, Stallone tuvo un papel en el drama Ese Buen Chico (también conocido como La Raíz Cuadrada), filmado en 1968.²​³​⁴​

Stallone tuvo su primer papel principal en la película de pornografía softcore The Party at Kitty and Stud's (1970). Le pagaron US$200 por dos días de trabajo.⁵​ Stallone explicó más tarde que había hecho la película por desesperación después de ser desalojado de su apartamento y encontrarse sin hogar durante varios días. También dijo que durmió tres semanas en la Port Authority Bus Terminal en la ciudad de Nueva York antes de ver un anuncio de casting para la película. En palabras del actor, "era hacer esa película o robar a alguien, porque estaba al final, al mismísimo final de mis posibilidades".⁶​ La película fue lanzada varios años después como Italian Stallion, para aprovechar la nueva fama de Stallone (el nuevo título se tomó del apodo de Stallone desde Rocky). Stallone también protagonizó la erótica obra de teatro off-Broadway Score, que se presentó durante 23 funciones en el Teatro Martinique del 28 de octubre al 15 de noviembre de 1971 y fue adaptada al cine en 1974 como Score por Radley Metzger.⁷​

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Stallone compartió un apartamento con su novia, Sasha Czack, una actriz en ciernes que los sostenía trabajando como camarera.⁸​ En esa época, Stallone tomó trabajos ocasionales, incluyendo ser limpiador en un zoológico y acomodador en un teatro; fue despedido de este último trabajo por revender boletos. Mejoró sus habilidades de escritura frecuentando una biblioteca local y se interesó en las obras de Edgar Allan Poe.⁹​

En 1972, Stallone estaba a punto de renunciar a tener una carrera como actor; en lo que más tarde describió como un momento bajo, intentó sin éxito conseguir un trabajo como extra en El Padrino.¹⁰​¹¹​ En cambio, se relegó a un papel secundario en otro éxito de Hollywood, ¿Qué pasa, doctor?, protagonizada por Barbra Streisand. Stallone apenas es visible en sus dos apariciones.

Stallone estaba actuando en una obra a la que un amigo lo invitó a participar, y un agente presente pensó que Stallone era perfecto para el papel de Stanley, un personaje principal en Los Señores de Flatbush, que tuvo un programa de inicio y parada desde 1972 hasta 1974 debido a problemas de presupuesto.¹²​ Alrededor de mediados de 1973, Stallone logró su primer papel protagónico en la película independiente Sin Lugar para Esconderse, interpretando a un hombre asociado con un movimiento terrorista urbano basado en Nueva York, con una vendedora de joyas como su interés amoroso. La película fue reeditada y renombrada Rebelde años después, esta segunda versión presenta a Stallone como su estrella. En 1990, esta película fue reeditada con tomas descartadas del film original y nuevo metraje grabado, luego redoblada – al estilo de Woody Allen en What's Up, Tiger Lily? – convirtiéndose en una parodia de sí misma titulada Un Hombre Llamado... Rainbo.

Los primeros roles cinematográficos de Stallone fueron menores e incluyeron breves apariciones sin acreditar en MASH (1970), como un soldado sentado en una mesa; Pigeons (1970), como un invitado a una fiesta; en Bananas (1971) de Woody Allen, como un matón del metro; en el thriller psicológico Klute (1971), como un extra bailando en un club; y en la película de Jack Lemmon The Prisoner of Second Avenue (1975), como un joven. En esta última película, el personaje de Jack Lemmon persigue, taclea y asalta a Stallone, pensando que el personaje de Stallone es un carterista. Tuvo su segundo papel protagónico en 1974 con The Lords of Flatbush.¹³​ En 1975, interpretó roles secundarios en Farewell, My Lovely; Capone; y Death Race 2000. Apareció como invitado en las series de televisión Police Story y Kojak. Se dice que también aparece en Mandingo, pero a menudo se afirma que su escena fue eliminada.¹⁴​

Stallone alcanzó la fama mundial con su papel protagónico en el gran éxito Rocky (1976), un drama deportivo sobre un boxeador en apuros, Rocky Balboa, enfrentándose al campeón de peso pesado Apollo Creed.¹³​ El 24 de marzo de 1975, Stallone vio la pelea Muhammad Ali vs. Chuck Wepner. Esa noche, Stallone regresó a casa y, después de tres días, completó el primer borrador de Rocky.¹⁵​ Posteriormente, Stallone negó que Wepner hubiera proporcionado alguna inspiración para el guion; sin embargo, Wepner presentó una demanda que finalmente se resolvió con Stallone por una cantidad no revelada.¹⁶​¹⁷​ Otras posibles inspiraciones para la película podrían haber sido la autobiografía de Rocky Graziano Someone Up There Likes Me y la película del mismo nombre. Stallone intentó vender el guion a varios estudios, con la intención de interpretar el papel principal él mismo. Irwin Winkler y Robert Chartoff se interesaron y ofrecieron a Stallone US$350,000 por los derechos, pero tenían sus propias ideas para el papel principal, incluidos Robert Redford y Burt Reynolds. Stallone se negó a vender a menos que interpretara el personaje principal; y, finalmente, después de un importante recorte de presupuesto como compromiso, se acordó que él sería la estrella.¹⁸​ Al estrenarse, el crítico Roger Ebert afirmó que Stallone podría convertirse en el próximo Marlon Brando.

En 1977, en la 49.ª entrega de los Premios de la Academia, Rocky fue nominada a diez Óscar, incluyendo nominaciones para Mejor Actor y Mejor Guion Original para Stallone. La película ganó los Premios de la Academia para Mejor Película, Mejor Dirección, y Mejor Edición de Película.

Estrellato mundial en el cine de acción, declive y retorno

Stallone en Rambo III (1988).

A lo largo de su carrera, Stallone ha explotado el arquetipo varonil de tipo duro y ha rechazado filmes serios y de contenido dramático: ha protagonizado numerosas películas de acción, con algunas incursiones sin éxito en la comedia. Después de sus intentos en el género dramático a finales de la década de 1970 en cintas como F. I. S. T. y Paradise Alley (basada en una novela escrita por el propio Stallone, Paradise Alley: La cocina del infierno), que a pesar de recibir críticas positivas fracasaron en taquilla, la crítica lo ha denostado en muchas otras cintas debido a su notable musculatura y la falta de expresiones emocionales en sus actuaciones; pese a ello, es un claro exponente del cine de entretenimiento de las últimas tres décadas.

Entre sus trabajos cinematográficos, destaca su actuación en First Blood, donde interpretó a un atormentado veterano de guerra llamado John Rambo: este es agredido por un abusivo jefe de policía pueblerino, lo que lo fuerza a desatar una ola de venganza. La crítica aclamó su actuación, afirmando que le había dado un aspecto más humano que el que tenía originalmente el personaje en la novela. Durante la década de los 80, le siguieron Rambo II y Rambo III, que fueron enormes éxitos internacionales en la taquilla.

Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus películas más taquilleras se encuentran Cobra de 1986; Over the Top de 1987; Lock Up de 1989; Cliffhanger de 1993; El especialista de 1994, coprotagonizada por Sharon Stone y James Woods; Asesinos de 1995, junto a Antonio Banderas y Julianne Moore; y dos comedias de corte policíaco: Tango y Cash de 1989, con Kurt Russell y Demolition Man de 1993, coprotagonizada por Wesley Snipes y Sandra Bullock. En 1996, gozó de cierto éxito con la película de catástrofes Daylight.

Stallone en 1983.

En 1997, intentando cambiar el estereotipo de "estrella de acción", obtuvo el papel protagonista en Cop Land, junto a un vasto elenco entre los que se encontraban Robert De Niro, Ray Liotta y Harvey Keitel; engordó aproximadamente veinte kilos para interpretar a un policía mediocre y pasado de peso del Estado de Nueva Jersey. Su actuación fue bien recibida por la crítica y considerada como la mejor interpretación que ha dado desde Rocky en 1976. Recibió el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo.

Asimismo, actuó en una serie de rotundos fracasos en la crítica y la taquilla como Stop! Or My Mom Will Shoot, Óscar, Judge Dredd, D-Tox, Get Carter, Driven y Avenging Angelo. En 2005, estrenó el reality show The Contender, producido y conducido por él y el excampeón Sugar Ray Leonard, en el cual dieciséis boxeadores de diferentes ciudades de los Estados Unidos son reunidos en una casa donde entrenan y cada semana pelean en una eliminatoria. El show fue un éxito rotundo en Estados Unidos y el resto del mundo.

Stallone intentó revivir éxitos del pasado mediante las películas Rocky Balboa (2006) y Rambo (2008). A pesar del abuso ejercido en ambas franquicias y en contra de las predicciones de los críticos de cine, las dos cintas tuvieron buena recepción por parte de la audiencia y dieron un respiro a su carrera.

En 2010, empezó el proyecto de The Expendables, que dirigió, produjo y protagonizó. El filme narra la historia de un grupo de mercenarios de edad avanzada que acuden a una misión especial para derrocar a un violento dictador en un país de Sudamérica. Los actores que co-protagonizan la cinta son: Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis (Schwarzenegger y Willis en un cameo), Eric Roberts, Stone Cold y Randy Couture. Los actores Jean-Claude Van Damme, Kurt Russell, Danny Trejo y Steven Seagal rechazaron participar en el filme, aunque el primero participó luego en la segunda parte como principal antagonista. El estreno tuvo lugar en agosto de 2010. Stallone afirmó haber sufrido una fractura en el cuello durante el rodaje de The Expendables.¹⁹​ Le fue otorgado el premio honorífico "Jaeger-LeCoultre, Gloria al Cineasta" en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En verano de 2012, estrenó la taquillera secuela The Expendables 2, dirigida por Simon West.

Protagonizó las cintas de acción Bullet to the Head, dirigida por Walter Hill,²⁰​ y Escape Plan dirigida por Mikael Håfström y coprotagonizada por Arnold Schwarzenegger y James Caviezel.²¹​ Stallone se reúne con Robert De Niro para protagonizar la comedia Grudge Match. Dirigida por Peter Segal, Grudge Match narra la historia de dos boxeadores rivales retirados que se preparan para enfrentarse una vez más en el cuadrilátero. En noviembre de 2012, se confirmó su participación en el drama Reach Me. La cinta, dirigida por John Herzfeld, narra la historia de cómo la vida de varias personas se ven unidas por un libro de autoayuda escrito por un entrenador de fútbol americano retirado. La cinta es coprotagonizada por Danny Aiello, Ving Rhames y el rapero Nelly, entre otros. El 15 de agosto de 2014, se estrenó la cinta de acción The Expendables 3. En junio de 2014, la productora alemana Splendid Films confirmó que Stallone comenzó a trabajar en el guion de una quinta entrega de Rambo. Según dicha productora, “con Rambo V, Sylvester Stallone regresa en su icónico papel. Esta vez va contra un cártel mexicano. Stallone describe el nuevo Rambo como su versión de No Country for Old Men.

Stallone vuelve a dar vida a Rocky Balboa en la cinta Creed (2015), donde Balboa es el entrenador de Apollo Creed, hijo de su antiguo rival y amigo. Por su interpretación, ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y fue nominado al Óscar en la misma categoría.

En 2019, estrenó Rambo: Last Blood, interpretando por quinta ocasión a su icónico personaje John Rambo. En esta quinta entrega, Rambo intenta llevar una vida tranquila en su rancho en Arizona, pero el secuestro de su sobrina a manos de un cártel mexicano lo obliga a recurrir a la violencia. A pesar de la buena recepción de la audiencia, la crítica destrozó la cinta.

Vida personal

Stallone con su segunda esposa Brigitte Nielsen, Ronald Reagan y Nancy Reagan en 1985.

En 1974, se casó con la actriz Sasha Czack.^{[cita requerida]} Se divorciaron en 1985, año en el que contrajo matrimonio con la actriz danesa Brigitte Nielsen.^{[cita requerida]} Stallone y Nielsen se separaron en el año 1987 y posteriormente se divorciaron.^{[cita requerida]} La pareja era presa de los tabloides, en gran parte debido a la mala reputación de Nielsen. Stallone se relacionó sentimentalmente con las modelos Jennifer Flavin, Janice Dickinson y Andrea Wieser. Finalmente, contrajo matrimonio con Jennifer Flavin en 1997.^{[cita requerida]} Tiene cinco hijos: Sage y Seargeoh, de su matrimonio con Sasha; y Sophia, Sistine y Scarlet, de su matrimonio con Jennifer.

En agosto de 2022, aclaró ante los medios las razones de su divorcio con Jennifer Flavin, que habría presentado la demanda de divorcio sin razón aparente. Los medios informativos aseguraban que Flavin no aceptaba la presencia de su perro Dwight ni un tatuaje del brazo derecho de Stallone que suplanta con la cara de su perro Rottweiler, el rostro de Flavin.

Stallone creció como católico, pero dejó de ir a la iglesia en cuanto su carrera de actor progresó. Empezó a redescubrir su fe cuando su hija Sophia nació enferma del corazón en 1996,^{[cita requerida]} y finalmente, regresó a la práctica de la fe católica.²²​ ²³​

Fallecimiento de su hijo

Uno de los momentos más devastadores de su vida fue la pérdida de uno de sus hijos. Sage Stallone, su hijo mayor, fue encontrado muerto el viernes 13 de julio de 2012 en su residencia de Hollywood, informó su abogado, George Braunstein, al diario The New York Post. Braunstein dijo que el hijo del actor, de 36 años, "se encontraba bien y trabajando en distintos proyectos". "Estaba pensando en casarse. Estoy devastado. Era una persona maravillosa, un tipo increíble. Es una tragedia", añadió.

Un miembro del cuerpo de policía de Los Ángeles confirmó el suceso a la publicación. "No hay indicios de agresión ni actividad criminal", dijo, según el diario, el policía, quien acudió a la vivienda para comprobar si todo estaba en orden tras haber recibido llamadas solicitando que se investigara su paradero.

La web TMZ.com, especializada en información de famosos, cita fuentes no identificadas para detallar que la muerte del hijo del actor se debió a una sobredosis de pastillas, aunque más tarde la autopsia reveló que falleció debido a un ataque cardíaco por una enfermedad coronaria causada por arterosclerosis.^{[cita requerida]}

Sage Stallone hizo su debut en la gran pantalla de la mano de su padre en Rocky V (1990), donde dio vida al hijo de Rocky Balboa, llamado Robert. Después, tras intervenir en otros títulos como Daylight (1996), pasó a labores de producción y dirección.

Otros datos

Stallone en 2009.

Stallone ha rechazado numerosos papeles en importantes producciones. Entre los más destacados se encuentran: los papeles de Arnold Schwarzenegger en The Terminator (1984) y Batman y Robin (1997); los de Michael Douglas en Romancing the Stone (1984) y Basic Instinct (1992); el papel de Keith Carradine en Pretty Baby (1978); el de Dudley Moore en Arthur (1981); los papeles de Richard Gere en American Gigolo (1980), An Officer and a Gentleman (1982), Cotton Club (1984) y Pretty Woman (1990); el de Christopher Reeve en Superman: la película (1978); el papel de Jon Voight en Coming Home (1978); el de Nick Nolte en 48 Hrs. (1982); el papel de Eddie Murphy en Beverly Hills Cop (1984); el de Harrison Ford en Witness (1985); el papel de Bob Hoskins en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988); el de William Baldwin en Fair Game (1995); los papeles de Bruce Willis en Die Hard (1988) y Pulp Fiction (1994); el de Brad Pitt en Seven (1995); el papel de Robert De Niro en Jackie Brown (1997); el de John Travolta en Face/Off (1997); el papel de Samuel L. Jackson en Rules of Engagement (2000); el de Kurt Russell en Death Proof (2007) y el papel de Mark Ruffalo en Shutter Island (2010).²⁴​²⁵​

Se ha declarado fanático del cine de Bollywood, del equipo de fútbol Everton FC, del boxeo y de la obra de Edgar Allan Poe. Se ha dedicado a la pintura al óleo y vendió varias de sus obras. Durante un tiempo fue promotor de boxeo, en la década de 1980, y con su promotora Tiger Eye Productions representó a boxeadores campeones del mundo como Sean O'Grady y Aaron Pryor.

Ha negado usar esteroides para aumentar su musculatura, si bien ha reconocido su uso en repetidas ocasiones de la hormona del crecimiento humano por su reputación de ser antienvejecimiento. En 2007, fue detenido en Australia con 48 frascos de la hormona de crecimiento humano sintética Jintropin. A pesar de que no habla del tema, los medios de comunicación han puesto en evidencia varias cirugías estéticas que se ha practicado a lo largo de los años.²⁶​

Stallone declaró que, en 1997, durante una fiesta privada en su mansión de Miami, el actor Steven Seagal dijo varias veces que le "patearía el trasero" fácilmente a la estrella de cine y experto en artes marciales Jean-Claude Van Damme; que, enfurecido por oír eso, lo retó a demostrarlo en el jardín de la mansión. Entonces, Seagal se despidió y abandonó la fiesta. Stallone contó que Van Damme, enfurecido, le siguió por varios clubes nocturnos insistiéndole sobre el desafío. Stallone declaró: "Van Damme era demasiado fuerte. Seagal no tenía nada que hacer con él,.

 

TITULO:   VIVA LA VIDA - Jacob Elordi ,. Domingo - 10 , 17 - Diciembre,.

El domingo -  10 , 17 - Diciembre  a las 16:00 por Telecinco , foto,.

Jacob Elordi

Jacob Elordi
Elordi en 2020
Información personal
Nombre completo	Jacob Nathaniel Elordi
Nacimiento	26 de junio de 1997 (26 años) Brisbane, Queensland, Australia
Información profesional
Ocupación	Actor
Años activo	2015-presente

Jacob Nathaniel Elordi (Brisbane, Queensland, 26 de junio de 1997), conocido artísticamente como Jacob Elordi, es un actor australiano.¹​ Es conocido por sus papeles de Noah Flynn en la franquicia de películas de Netflix The Kissing Booth (2018-2021), y Nate Jacobs en la serie Euphoria de HBO.

Primeros años

Elordi nació en Brisbane, Queensland, Australia, el 26 de junio de 1997. Sus padres son John y Melissa Elordi.²​ Tiene tres hermanas mayores.³​ Asistió a las escuelas secundarias católicas de St. Kevin, Melbourne y Saint Joseph, Nudgee en Brisbane.³​

Carrera

La primera experiencia de Elordi en un set de filmación de Hollywood fue en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar como extra. Su primer papel como actor fue en la película australiana Swinging Safari en 2018, interpretando el papel de Rooster.⁴​ Elordi saltó a la fama interpretando a Noah Flynn en la película de comedia romántica de Netflix The Kissing Booth, que se estrenó en mayo de 2018.⁵​ En 2019, Elordi protagonizó la película de terror The Mortuary Collection y comenzó a interpretar a Nate Jacobs en la serie de televisión de HBO Euphoria.⁶​ Repitió el papel en la secuela The Kissing Booth 2, que se filmó a mediados de 2019 en Ciudad del Cabo y se estrenó en julio de 2020.⁷​ También protagonizó la tercera película de la serie, The Kissing Booth 3, que se estrenó en Netflix el 11 de agosto de 2021. 

 

TITULO: Ese programa del que usted me   habla con - Loteria - El Rasca de la Galleta de la Fortuna - Se apaga el reloj de Concha Velasco ,.

 Ese programa del que usted me   habla con - Loteria - El Rasca de la Galleta de la Fortuna -  Se apaga el reloj de Concha Velasco , fotos,.

  Se apaga el reloj de Concha Velasco,.

 

 La actriz Concha Velasco,.

Muere Concha Velasco a los 84 años,.

La gran dama de la interpretación se entregó en cuerpo y alma a su oficio para brillar en el cine, el teatro y la televisión,.

Luto y dolor en el cine, el teatro y la televisión. Con la muerte de Concha Velasco pierden a una gran dama de la interpretación. Fallecida a los 84 años en Madrid, la legendaria actriz, cantante, bailarina y presentadora entregó su vida al oficio que ejerció con pasión desde la adolescencia. En su larga y fructífera carrera de casi siete décadas, brilló en todos los registros. La muchachita de Valladolid fue chica de la Cruz Roja, chica yeyé, estrella de revista y musical, una conmovedora Santa Teresa, o la entrañable presentadora de 'Cine de barrio'.

Madre de dos hijos, –el primero de soltera–, desgraciada en amores, luchadora por los derechos laborales de su gremio, se arruinó como productora varias veces por el empeño que puso en sus proyectos escénicos junto a su infiel marido Paco Marsó. Batalló por su vida, superó un linfoma en 2014 y escribió sus memorias: 'El éxito se paga'.

Nos deja como una de las actrices más respetadas y queridas de su época. «Pasión, valentía y excelencia» eran sus palabras fetiche para abordar personajes livianos y complejos en el centenar de películas y en las otras tantas obras teatrales en las que participó. También para la vida, en la que amó con la misma pasión que trabajó, y crió a sus dos hijos: Manuel –nacido de su relación con el director de fotografía Fernando Arribas– y Paco, –fruto de su tormentoso matrimonio con Marsó–. Su amores con José Luis Sáenz de Heredia, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego y Manolo Escobar no fueron correspondidos.

«He sido pionera, es cierto, pero sobre todo tengo presente. Nunca miro hacia atrás, ni me resigno con lo que he sido. El pasado es pasado, pero yo soy presente», repetía 'La Velasco', como se conocía popularmente a la actriz, muy querida y respetada desde sus comienzos por el público y la profesión. Su amplio registro, de lo cómico a lo más dramático, hizo de ella una figura versátil e icónica en las tablas y las pantallas.

Referente de varias generaciones, usó su popularidad como altavoz en la lucha por los derechos de los creadores, para apadrinar a nuevos autores y comprometerse políticamente. «A mi lado han estado compañeros como José Sacristán y Tony Leblanc. Somos el referente de una época y nuestra carrera siempre ha estado unida a la historia de España, como la huelga de actores de 10 días en 1975 con la que conseguimos parar el país. Los derechos que tenemos hoy los artistas, los conseguimos nosotros entonces», reivindicaba orgullosa.

Precoz

Nacida en Valladolid el 29 de noviembre de 1939, Concepción Velasco Varona pisó un escenario por primera vez con 10 años. Formada en baile español y danza clásica, estudió solfeo y Arte Dramático en el Conservatorio de Madrid. Se estrenó como bailarina en la Ópera de la Coruña, zapateó en la compañía flamenca de Manolo Caracol y fue vicetiple de revista con Celia Gámez. En el cine debutó a los 15 años en 'La reina mora' (1954). Hizo pequeños papeles hasta triunfar con 'Las chicas de la Cruz Roja' (1958), 'Los tramposos' (1959) y 'El día de los enamorados' (1959). Participó luego en un sinfín de películas, con hitos como 'La Verbena de la Paloma' (1963), 'Tormento' (1974), 'Pim... Pam... Pum... ¡Fuego!' (1975), 'La hora bruja' (1985), 'Más allá del jardín' (1996), o 'París-Tombuctú' (1999), con Berlanga.

En televisión brilló a gran altura con 'Teresa de Jesús' (1984) serie de Josefina Molina que le regaló uno de los grandes papeles de su vida. También en producciones como 'La dama del alba' (1965),'La alondra' (1969), series como 'Herederos' o 'Gran Hotel'. Como presentadora, en 1985 se incorporó a 'La comedia musical española', espacio que recuperaba el género de la revista. Continuó su carrera en la tele con programas como 'Viva el espectáculo', 'Mamá quiere ser artista' y 'Yo, una mujer' y 'Sorpresa, sorpresa. Luego llegó 'Cine de barrio' que universalizó su enorme popularidad y en el que estuvo casi una década.

Más popular por sus papeles en el cine y la tele, jamás dejó de asumir desafíos escénicos. «El teatro es mi pasión. Subirme al escenario me permite abstenerme de cuánto me rodea y entregarme al personaje que hago en cada momento. Estoy muy agradecida al espectador por su cariño. ¡Le debo tanto!», decía agradecida. Como productora conoció la ruina económica, matrimonial e inmobiliaria. Vendió sus casas para pagar deudas y la ludopatía de Marsó.

Reivindicativa

Desde su debut en la revista '¡Ven y ven al Eslava! (1959)', escrita y dirigida por Luis Escobar, trabajó con todos los grandes directores y dramaturgos de su tiempo como Buero Vallejo, Antonio Gala, o Martín Recuerda. Aprovechó su posición para denunciar la situación de la mujer y clamar por su avance en la sociedad a través de personajes reivindicativos que luchaban por la igualdad. Trabajos como 'Los derechos de la mujer' (1962), 'The boyfriend' (1962), 'Las que tienen que servir' (1962), 'Filomena Marturano' (1979) en los que enarboló la bandera feminista, primero en blanco y negro y luego en color.

Encadenó comedias de Alfonso Paso como 'Los derechos de la mujer' (1961) con clásicos como 'Don Juan Tenorio' (1964). No desdeñó piezas más comprometidas como 'El cumpleaños de la tortuga' (1966), 'El Alma se serena' (1969), 'Abelardo y Eloísa' (1972), 'Las cítaras colgadas de los árboles' (1974), 'Las arrecogías del beaterio de santa María Egipciaca' (1977), 'Buenas Noches, madre' (1985), 'La rosa tatuada', (1997), 'Las manzanas del viernes' (1999) 'La truhana' e 'Inés desabrochada' (2003).

Pionera de un género innovador en España, el teatro musical catapultó su ya sólida carrera con montajes como 'Mamá, ¡Quiero ser artista!' (1986) o 'Carmen, Carmen' (1988). Su éxito escénico más popular llegó con 'Yo me bajo en la próxima ¿Y usted?' (1981) y 'Mata-Hari' (1983), musicales escritos y dirigidos por Adolfo Marsillach. Repitió en el género con 'Hello, Dolly!' (2001).

Sus últimos trabajos escénicos fueron 'La Vida por delante' (2009), de Romain Gary; el musical autobiográfico 'Yo lo que quiero es bailar' (2011) de Juan Carlos Rubio; 'Hélade' (2012), con el que inauguró el Festival de Mérida a las órdenes de Joan Ollé; 'Hécuba' de Eurípides, y 'Olivia y Eugenio' dirigidas ambas por José Carlos Plaza en 2013. Se despidió de la escena con 'La habitación de María', escrita por su primogénito. La representó por última vez el 21 de septiembre de 2021 en el Teatro Bretón de Logroño. Días antes en el pucelano teatro Calderón se despedía de sus paisanos con una frase de Santa Teresa: «Lee y conducirás, no leas y serás conducido. Que sean ustedes muy felices y hasta siempre».

Su inacabable nómina de reconocimientos incluye el Goya de Honor, otorgado en 2012 tras dos nominaciones fallidas, cinco de la Unión de Actores, dos Max y dos Nacionales de Teatro. El primero llegó en 1972, cuando a las órdenes de José Tamayo soportaba «amenazas de bomba por un falso desnudo» en 'Abelardo y Eloísa', donde salía a escena «con unas mallas de color carne». El segundo llegó en 2016 «por su plenitud artística» en la interpretación de dramas como 'La vida por delante' o 'Reina Juana', monólogo de Ernesto Caballero sobre Juana la Loca que dirigió Gerardo Vera, papel que Velasco recibió como «un regalo». Ganó el Valle Inclán por su 'Hécuba' y el Premio Corral de Comedias del Festival de Almagro. Se le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio de la Academia de Televisión a Toda una Vida, el de la Comunidad de Madrid y el Ceres.

 TITULO: Tarde de toros -  Sebastián Castella, operado con éxito de una discopatía lumbar,.

Sebastián Castella, operado con éxito de una discopatía lumbar,.

El torero francés se ha sometido a una cirugía programada y se espera que pueda reaparecer en las primeras ferias de la temporada.

 

foto / El diestro francés Sebastián Castella tras la faena a su segundo toro, de la ganadería Jandilla-Vegahermosa, en la novena jornada de la Feria de San Isidro, en La Monumental de Las Ventas de Madrid.

Una vez ha finalizado la temporada de su regreseo a los ruedos y después de torear algunas fechas en ruedos americanos, el torero francés Sebastián Castella ha tenido que pasar por el quirófano para atender una lesión discal en la zona lumbar que arrastró durante un largo período.

Así, el pasado martes 28 de noviembre, el dietro fue sometido a una intervención en el Hospital San Juan de Dios de León, dirigida por el experimentado neurocirujano Dr. Antonio Luis Mostaza Saavedra. La cirugía abordó una discopatía L5-S1 mediante técnicas laparoscópicas de vía anterior, realizando la exéresis del disco intervertebral e implantando un dispositivo intersomático ALIF, como detalla el parte médico.

La operación, con una duración de 120 minutos, demostró éxito en el control radiológico, y los informes indican una evolución postoperatoria inmediata muy favorable. Actualmente, Sebastián Castella permanece bajo cuidado en el Hospital San Juan de Dios de León, a la espera de su evolución para recibir el alta hospitalaria. Se espera que su recuperación le permita actuar en las primeras ferias de la temporada 2024.