Atención obras - Cine - Gonzalo Suárez ,. Viernes -17 , 24 - Abril ,./ Detrás del instante - El cuerpo nazi, un arma ideológica ,. / TARDE DE CINE CON - 'Bohemios': Amor y bohemia en el siglo XXI ,. / Historia de nuestro cine - Cine - Vivir es fácil con los ojos cerrados , Viernes - 17 , 24 - Abril ,.

 

TITULO: Atención obras - Cine - Gonzalo Suárez   ,. Viernes - 17 , 24 - Abril  ,.

 Viernes - 17 , 24 - Abril  a las 20:00 horas en La 2, foto,.

 Gonzalo Suárez,.

Gonzalo Suárez, Goya de Honor 2026: "No podía imaginar que fuera a existir un personaje que juega al golf con el mundo para meterlo en el agujero más negro",.

El director ovetense ha sido reconocido con el premio honorífico de la Academia,.

En una entrevista reciente, el director Gonzalo Suárez afirmaba que "donde no está el balón es donde puede pasar algo". El cineasta asturiano, por tanto, siempre tuvo el balón en su poder. Y este sábado ha tenido, al menos durante un tiempo, también el Goya de Honor en su poder. Y, por supuesto, pasó algo. Primero que hubo una ovación cerrada en Barcelona para el ovetense, después que hubo otra en mitad de su discurso cargado de críticas a Donald Trump y finalmente que se fue cogido del brazo de María de Medeiros.

"Este Goya lo considero un regalo de cumpleaños", ha asegurado el director de cine, a sus 91 años, reconocido por una Academia que ya en 1989 lo había hecho por Remando al viento. "También se da la circunstancia de que me sea dado en Barcelona donde escribí mis primeros libros, mis primeras películas y tuvimos cuatro hijos" ha ahondado Gonzalo Suárez, tras las cámaras en La Regenta, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra, Oviedo Express... Y con un elenco de artistas tan descomunal a sus órdenes que hay que resumir: Paco Rabal, Carmen Maura, José Sacristán, Marisa Paredes, Fernando Fernán-Gómez, Maribel Verdú, Javier Bardem o Carmelo Gómez.

"En aquella época me jactaba de tener una imaginación y una memoria que se han moderado mucho. No podía imaginar, lo confieso, que llegara un momento en que iba a existir un hombre, un personaje más bien, que juega al golf con nuestro mundo impunemente tratando de meterlo en el agujero más negro", ha remarcado Gonzalo Suárez sobre Donald Trump antes de lanzarse a un cuento dando rienda suelta a esa imaginación.

La imaginación sobre un vagabundo que se sube a un coche, que le pone la tapicería perdida a quien le auxilia antes de convertirse en princesa. Ambos pasan la noche en un hotel de carretera, pero a la mañana siguiente vuelve el vagabundo del inicio. "Dios nos premia con los sueños y nos castiga con la realidad", ha reflexionado el cineasta que a mitad del discurso ha pedido que le quitaran el cabezón de sus manos por el peso. Pero el balón seguía estando allí.

"El cine ha sobrevivido a las redes y a las cadenas, pero me veo obligado a reconocer que el bisonte aquí soy yo", ha concluido.

 

TITULO:  Detrás del instante  - El cuerpo nazi, un arma ideológica   ,.

 Miércoles -  15 , 22 - Abril  a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

 El cuerpo nazi, un arma ideológica ,.

 

 'Viviendo la antigüedad' ('Lebendige Antike', 1936).

Nayra Sanz estudia el efecto y la pervivencia de la iconografía y el culto al cuerpo del Tercer Reich ensalzado por Leni Riefenstahl,.

El culto al cuerpo fue un pilar del nazismo. Otra de sus armas. El Tercer Reich impuso el canon ario, su perfecta anatomía, poderosa y eficiente, mientras despreciaba y eliminaba a los cuerpos débiles, con taras o diferentes. El nazismo convirtió el cuerpo en espectáculo, en un arma ideológica y propagandística cuyas imágenes perviven. Lo analiza la cineasta y escritora canaria Nayra Sanz Fuentes en 'El cuerpo nazi. El cuerpo contenido' (Editorial Trotta).

«Los nazis parten de la idea del cuerpo de los griegos, del 'mens sana in corpore sano' que denota la relación entre el cuerpo y la vida intelectual, pero convierten el cuerpo en una armadura hecha para un fin bélico», señala la especialista.

Subtitulado 'Estética y poder en el cine de Leni Riefenstahl', se pregunta en su ensayo si la concepción racista y supremacista del cuerpo en el nacionalsocialismo caló, y cómo, en nuestro imaginario a través del propagandista, persuasivo e ideologizado cine nazi.

Riefenstahl en pleno rodaje.  

«Se usó la imagen para producir una estética del cuerpo basada en la disciplina, la uniformidad y la exhibición de la masa social como forma de poder», señala. Pasados 80 años del final de la II Guerra Mundial, revisa la iconografía nazi para analizar «cómo el régimen convirtió el cuerpo en un dispositivo político y estético», y «cómo difundió esa construcción».

«El cine de Riefenstahl creó una estética del cuerpo que ayudó a transformar la ideología en formas visibles», señala Sanz Fuentes. Lo hizo con 'El triunfo de la voluntad' (1935) y 'Olimpiada' (1938), las míticas, controvertidas e influyentes películas que documentaron, encumbraron y blanquearon al nazismo y su ideología totalitaria y etnocida. Hitos del cine, aún hoy plantean espinosos debates sobre la relación entre innovación estética, propaganda política y responsabilidad ética en el arte.

Renacer autoritario

Estudia Sanz Fuentes su influjo en fenómenos actuales como la espectacularización del poder, el uso político de la imagen en la cultura digital o la construcción de identidades colectivas.

 

Riefenstahl en la sala de montaje.

«Analizar el cuerpo nazi es preguntarse qué imágenes del poder operan hoy, aunque hayan cambiado de contexto», dice. Cuando resurgen los discursos autoritarios y el culto al cuerpo impera en las redes, su ensayo analiza cómo el poder aún modela anatomías, identidades y formas de representación. «El peligro al que nos enfrentamos hoy es que esta posibilidad de tergiversar y manipular se ha perfeccionado 80 años después», alerta la escritora.

«Los cuerpos nazis contienen el concepto esencial del gen y la raza. Los cuerpos son parte de un pueblo elegido, el alemán, que tiene un destino único», dice recordado el lema presente en los colegios del Reich que sintetizaba esta idea: «Tú no eres nada, tu pueblo lo es todo». «No tengo conciencia, mi conciencia es Adolf Hitler», abundaba en el concepto despersonalizador Hermann Göring, el jefe de la Luftwaffe, las fuerzas aéreas nazis.

TITULO:TARDE DE CINE CON - 'Bohemios': Amor y bohemia en el siglo XXI,.

'Bohemios': Amor y bohemia en el siglo XXI,.

El Teatro de la Zarzuela elige la obra de Amadeo Vives como celebración del décimo aniversario del Proyecto Zarza en una versión de Nando López y la orquesta de la JONDE dirigida por Julio César Picos,.

 

foto - 'Bohemios': Amor y bohemia en el siglo XXI,.

“Zarzuela hecha por y para jóvenes”, ese es el leitmotiv del Proyecto Zarza, sin duda, una de las joyas de la corona del Teatro de la Zarzuela. Acercar y difundir el patrimonio lírico español entre las nuevas generaciones es una manera de cuidar, no solo el que éste no se pierda, sino de revitalizar el género con un lenguaje actual. Nutrido con artistas entre 18 y 30 años minuciosamente elegidos, el proyecto celebra su décimo aniversario. “Este año, al elegir “Bohemios” de Amadeo Vives, una obra que se estrenó precisamente en el Teatro de la Zarzuela en 1904, hemos querido dar una vuelta de tuerca más al proyecto, porque en esta pieza hay mucho desafío y supone un reto en lo musical para los jóvenes cantantes del elenco”, afirma Isamay Benavente, directora artística del teatro. El coliseo madrileño ofrecerá 16 las funciones entre el 20 de febrero y el 1 de marzo (11 escolares y 5 abiertas al público), con la dirección musical de Julio César Picos, la escénica de Nicola Beller Carbone y un elenco de 16 jóvenes actores y cantantes, junto a la orquesta de la JONDE compuesta por músicos de entre 20 y 26 años.

El libreto original, firmado por Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, está basado en la obra “Scènes de la vie de bohéme” de Henry Murger y narra la historia de dos artistas parisinos, que en esta ocasión se traslada al Madrid actual. En la nueva producción del Teatro de la Zarzuela, Nando López ha versionado el libreto de Perrín y Palacios (excepto los textos cantados, que al igual que la partitura íntegra, son los originales) y convierte a los artistas parisinos en bohemios madrileños del siglo XXI. López traslada a los protagonistas de la buhardilla de París de principios del pasado siglo, al bar de un barrio del Madrid de hoy y, más concretamente, al rodaje de una serie que altera las vidas del barrio donde viven Cossette y Roberto, dos actores que sueñan con su gran oportunidad. Las oscuras intenciones del productor, los empujan a iniciar una rebelión junto a jóvenes tan bohemios e inconformistas como ellos que se reúnen en Sistersland, un local auto gestionado del barrio.

La directora de escena, Nicola Beller Carbone, que ha trabajado mucho en la Zarzuela como cantante, le parece extraño estar ahora dirigiendo este proyecto. “Para mí es un gran reto” –afirma-. Lo que más le interesó al dirigir “Bohemios” para el Proyecto Zarza “fue la oportunidad de darle una vuelta a su dramaturgia original”. La soprano ha ideado una escenografía doble en la que ambos espacios (set de rodaje de la serie y Sisterland) se ceden el protagonismo. “Ambos espacios permanecen vivos a lo largo del espectáculo, mientras el foco de algunas escenas está en uno de ellos, el otro continúa su narración en penumbra”, explica.

Por su parte, Nando López, declara que “en el libreto original del que hemos partido para esta versión, se habla de amor y libertad, y eso es lo que buscamos en esta obra. ¿Qué es el amor en el siglo XXI? –se pregunta- No queríamos ir al amor romántico, ni heteronormativo, ni tóxico, queríamos el amor que es sororidad, solidaridad, unión, conciencia socia…y eso es Sisterland”. Para el autor, “no cambian los sueños ni las aspiraciones, en esta versión, los protagonistas son un grupo de jóvenes que creen que el arte, en cualquiera de sus formas, debería transformarnos y hacer del mundo un lugar más habitable”, explica. “Justo ahora, cuando nos amenazan tantos discursos de odio y viejos fantasmas que creíamos vencidos y que han vuelto, esa bohemia beligerante y reivindicativa se nos antoja muy necesaria”, añade López, que con una trayectoria consolidada en el mundo de la literatura juvenil, ha presentado el libro “Los nuevos bohemios” (editorial Santillana) que recoge el libreto y los nombres de quienes han puesto en pie esta versión de “Bohemios” con ilustraciones de Nicolás Castell. “Si algo me emociona del Zarza es que es la puerta de entrada al teatro y a la lírica para muchas y muchos adolescentes, que no hemos querido subestimar -esplica-. No queríamos que fuera una obra paternalista, ni que tuviera moraleja, sino que planteara temas que nos preocupan mucho y qué podemos hacer desde lo que nos une. Queremos una obra que dé que hablar, para conversar, y que, de alguna manera, reivindique la vigencia de la zarzuela en el siglo XXI”. En definitiva, “lo que queremos trasladar es que la cultura sigue siendo un refugio para mucha gente, un lugar donde muchas personas hemos encontrado un salvavidas, que la música, el teatro o la poesía son muchas veces esos lugares que necesitamos para que la vida valga la pena, y además, son una manera de construir, de luchar y de pelear”, resalta el libretista.

Para el director musical Julio César Picos, que conoce “Bohemios” hace mucho tiempo, “es una obra tremendamente exigente tanto orquestal como vocalmente y, a pesar de que se va a hacer un nuevo libreto, la música de Amadeo Vives está en todos los sus números, con una partitura llena de refinamientos orquestales que requieren un trabajo realmente profesional, porque no estamos hablando de una obra menor ni mucho menos”, afirma Picos, que dirige a una agrupación reducida de 15 músicos de la JONDE. “Y lo mismo en el ámbito vocal –prosigue-, estamos hablando de una obra muy exigente vocalmente. Los roles de Roberto y Cosette son papeles tremendamente exigentes y creo que desde el principio, desde las audiciones ya se hizo un gran trabajo para encontrar a los candidatos ideales”, subraya.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -  Vivir es fácil con los ojos cerrados   ., Viernes  - 17 , 24 - Abril,.  

 

 

El Viernes   - 17 , 24 - Abril  ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Ariadna Gil, Francesc Colomer, Javier Cámara, Jorge Sanz, Natalia de Molina, Ramón Fontserè, Rogelio Fernández,.

 

 1966. Un profesor que usa las canciones de los Beatles para enseñar inglés a sus alumnos, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Dispuesto a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que también aparenta estar huyendo de algo. Entre los tres nace una amistad inolvidable. Buscaban a John Lennon y se encontraron a sí mismos,.