Cartas en el tiempo - Barcelona, febrero de 1976: libertad, amnistía y estatuto de autonomía ,. / Las rutas de Ambrosio - Playa Cala Barranco ,./ LAS RUTAS DE VERONICA - Cueva de Nerja ,. / ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 8 - Mayo - María Asunción Mateo ,. / ¿Dónde estabas entonces? - El diario prohibido de Concha Espina ,. Martes - 5 , 12 - Mayo , . / Informe Robinson - Champions Fútbol - El PSG resiste al Bayern y se mete en la final ,.

 

TITULO: Cartas en el tiempo -   Barcelona, febrero de 1976: libertad, amnistía y estatuto de autonomía   ,.

Cartas en el tiempo ,. 

 

 Miércoles - 6 , 13 Mayo a las 20:00 en La 2 , foto,.

 

Barcelona, febrero de 1976: libertad, amnistía y estatuto de autonomía,.

Jordi Pujol victimizó a los catalanes diciendo que, después de muchos años de ataques inmisericordes a su identidad, era el momento de hacer justicia histórica,.

 

La Diada de 1977 en Barcelona,.

«Los catalanes no somos separatistas», declaró Jordi Pujol en el Ateneo de Madrid en 1976. Los gestos se torcieron al oír sus palabras. Entre otros, el de Josep Tarradellas, que le conocía bien y desconfiaba profundamente de sus intenciones. Los periodistas estaban arremolinados en torno a Pujol, que advirtió de que las «cosas irían muy mal» si no se reconocía a Cataluña como una «nacionalidad dentro del Estado español». Pujol, un señor de cuarenta y seis años, era entonces secretario general de Convergencia Democrática, un «partido catalán de tendencia socialdemócrata», según escribió un periodista del diario Informaciones. Entre los asistentes a la conferencia había muchos políticos, por supuesto, pero destacaba «la señora de Pujol, sencilla y atenta», señalaba el cronista. Pujol victimizó a los catalanes diciendo que, después de muchos años de ataques inmisericordes a su identidad, había llegado el momento de hacer justicia histórica mostrando la singularidad de Cataluña. Su deseo era que el Estado cediera competencias a un gobierno autonómico, y luego ya se vería.

La reclamación política de Pujol debía estar respaldada en las calles para que resultara creíble que hablaba en nombre del «pueblo catalán». Por eso, el 1 de febrero de 1976 se organizó una manifestación por las calles de Barcelona. La convocó la Federación de Asociaciones de Vecinos, en colaboración con otras entidades. El Gobierno civil la prohibió. Estas limitaciones no servían entonces para nada más que para dar publicidad y credibilidad a las protestas, porque siempre acababan en cargas policiales.

Los manifestantes partieron del Salón de Víctor Pradera -hoy Passeig de Lluís Companys, por supuesto- y alcanzaron la plaza de Cataluña. La concentración mayor se registró en la parte alta del paseo del General Mola -ahora Passeig de Sant Joan-. Los nacionalistas empezaron a gritar pidiendo libertad y amnistía total. Aparecieron entonces las fuerzas del orden público y se produjeron las escenas ya tradicionales en esos actos: petición de disolución, negativa acompañada de cánticos y, finalmente, carga con porrazos. A algunos periodistas que tomaban declaraciones o fotografías se les retiró el material y el carné.

La utopía de los «países catalanes»,.

Ahí no acabó la cosa. Hubo un intermedio para comer, quizá una siesta, y a primera hora de la tarde comenzaron las sardanas en la Plaza de San Jaime. Agotados pero animados, se pusieron a cantar «Els Segadors». El himno tiene una letra poco conciliadora, escrita por Emili Guanyavents, que dice: «Cataluña, triunfante, ¡volverá a ser rica y plena! ¡Atrás esta gente tan ufana y tan soberbia! ¡Buen golpe de hoz! ¡Buen golpe de hoz, defensores de la tierra! ¡Buen golpe de hoz!». Aquello debió animar a los manifestantes, que decidieron marchar a lo largo de las Ramblas hasta la calle Portaferrissa. El asunto se puso serio.

 

 Comenzó entonces a repetirse un lema que se coreó durante meses: «Libertad, amnistía y estatuto de autonomía». El lema se alternaba con otro típico del independentismo, el viva a los «países catalanes», en referencia a Cataluña, Valencia, Baleares, «Cataluña Norte» (Francia), Andorra, La Franja de Ponent (Aragón oriental), Alguer (Cerdeña) y El Carche (Murcia). La utopía expansionista de los «Països Catalans» en su concepto político partía de Joan Fuster, valenciano, que identificaba una lengua con una nación. El objetivo de esta referencia era avanzar hacia la creación de un Estado nacional independiente. La expresión se oía en la Asamblea de Cataluña, una reunión de numerosos grupos nacionalistas y separatistas que reclamaban el restablecimiento del Estatuto de 1932. Entre otras organizaciones, el Partit Socialista d’Alliberament Nacional dels Països Catalans, leninista y nacionalista, defendía el estatuto autonómico como paso a la independencia de los «Països». El PSUC no hacía ascos a la idea. La ERC de Tarradellas estaba en un doble juego: mientras negociaba la concesión de un estatuto, agitaba las calles para presionar al Gobierno y generar la sensación de que todo el pueblo de Cataluña lo respaldaba.

 

 El éxito de la manifestación que tuvo lugar el 1 de febrero de 1976, con su lema de exigencia autonómica, se repitió el 8 de ese mes. En esa ocasión, la concentración fue en el parque de la Ciudadela, frente al entonces Museo de Arte Moderno y que en su día, y hoy, era la sede del Parlamento de Cataluña. El día anterior, la ciudad se llenó de octavillas. La organización fue mucho más competente que el 1 de febrero. Quizá por eso el cielo de Barcelona se llenó de helicópteros y las calles fueron tomadas por policías. Los manifestantes, dirigidos por un hombre con megáfono, emprendieron la marcha, cortaron el tráfico y fueron recibidos por pelotas de goma y botes de humo. En las alturas políticas, lejos de la mundanal represión, Pujol contemplaba el avance de su plan. Mientras, Arias Navarro pensó ingenuamente que calmaría al nacionalismo catalán celebrando dos consejos de ministros en Barcelona diez días después. Se equivocó.

 

TITULO: Las rutas de Ambrosio  - Playa Cala Barranco ,.  

 

El sabado  - 9 - Mayo  a las 19:10 por La 2, foto,.

 Playa Cala Barranco,.

 

 Nueva exploración por los Acantilados de Maro. Bajo a la Playa del Barranco de Maro desde las proximidades del Acueducto de las Águilas.

Tenemos que tener en cuenta que el sendero que baja al Barranco de Maro tiene un pequeño tramo de unos 20 metros con mucho desnivel y con terreno suelto, precaución en este tramo. 

TITULO: LAS RUTAS DE VERONICA -  Cueva de Nerja  ,.

El sabado - 9 - Mayo  a las 18:10 por La 2, foto,.

 Cueva de Nerja ,.

 

 Hoy para aprovechar nuestro segundo día de vacaciones nos hemos desplazado hasta "Nerja",para visitar la famosa "Cueva de Nerja" y el supuesto "Barco La Dorada" famoso por la serie televisiva "Verano Azul" un capricho de lore.
La ruta esta echa a pie y en un "Tren Turístico",esto se debe a que con las entradas a la "Cueva de Nerja" que sacamos por Internet iba incluida la visita al "Museo de Nerja" y el paseo en el "Tren Turístico". 

 

TITULO:  ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES -  8 - Mayo - María Asunción Mateo  ,.

 

¡Qué grande es el cine! fue un programa de cine dirigido por José Luis Garci y emitido por Televisión Española por su cadena La 2.
El programa comenzaba con una  tertulia se encaraba hacia el final con un comentario personal sobre el plano, escena o secuencia preferida de cada uno de los participantes. Posteriormente, entraban los rótulos sobreimpresionados de los créditos del programa mientras seguían comentando la película y se cortaba la emisión silenciando esos comentarios, dando a entender que la tertulia había. El programa comenzó a llevarse a cabo en enero de 1995 y comenzó sus emisiones el 13 de febrero del mismo año., etc,.

¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 8 - Mayo - María Asunción Mateo   , fotos , .

 María Asunción Mateo ,.

 

María Asunción Mateo: «Atravesamos un momento difícil para expresarnos con libertad»,.

La escritora, docente e investigadora nos regala una sugerente historia en su primera novela publicada, 'Conquistarás la lluvia' (Berenice),.

María Asunción Mateo estuvo en el ojo del huracán a raíz de su matrimonio con Rafael Alberti. Recibió duras críticas de figuras como los escritores Benjamín Prado y Luis García Montero. Durante años guardó silencio sin entrar en polémicas hasta que lo rompió  ,.

 

La consejera de Cultura, Carmen Calvo, inauguró ayer en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo la exposición «Entre el clavel y la espada», con la que se clausuran las actividades que durante un año se han realizado para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta Rafael Alberti. Durante su visita al Monasterio de la Cartuja, Calvo estuvo acompañado por el presidente de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Luis Miguel Enciso -institución que organiza la exposición-, además de por los tres comosarios de la muestra, Juan Manuel Bonet, Carlos Pérez y Juan Pérez de Ayala.

Otra de las asistentes a la inauguración de esta exposición fue la viuda de Alberti, María Asunción Mateo. La responsable de la Fundación Alberti, aseguró ayer por la mañana en El Puerto de Santa María que el balance de todos estos meses de «intenso trabajo» resulta «muy positivo». Así, destacó que, por primera vez, se ha publicado la obra completa de Alberti, se ha celebrado un Congreso Internacional en la Universidad Complutense, se han inaugurado exposiciones como «Entre el clavel y la espada», primero en el Reina Sofía, y desde ayer en Sevilla, lo que demuestra que «en todo el mundo, desde El Cairo hasta El Puerto de Santa María, se han celebrado actos para homenajear a Alberti». Según dijo Mateo, «yo estoy muy contenta de cómo se ha desarrollado todo y estoy segura de que Alberti también lo estaría».

Mateo precisó que, pese al fin del centenario, los actos en honor a Alberti no acaban aquí, ya que, para los próximos meses, la Fundación tiene programadas diversas actividades, como el hermanamiento con el Centro Cultural Manuel de Falla y otros homenajes en Pamplona y Castellón. «Creo que Rafael Alberti está creciendo cada día más», lo que es motivo de «satisfacción y orgullo para todos los que le rodearon durante su vida», señaló Mateo.

«Personaje vivo y recordado»

Uno de los comisarios de la exposición, Juan Pérez de Ayala, señaló ayer que «una de las cosas que se ha visto en Madrid cuando estuvo allí la exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sófía es que Alberti es un personaje muy vivo y recordado y una persona afable. Sigue siendo un poeta muy recordado y querido. Espero que la respuesta sea igual en Sevilla. Alberti era un poeta de la calle, le gustaba estar con el pueblo. Fue un intelectual que se movió entre la creación artística y el compromiso social».

Pérez de Ayala señaló el esfuerzo que se ha realizado para traer a la exposición obras del valor de la obra «Aparición de la Virgen al Rey Santo» (1924), cuadro que Alberti le regaló a Lorca y que éste colgó en la pared de su dormitorio. Hasta este año no había salido de la Huerta de San Vicente. También resaltó la relación de Alberti con los intelectuales de su época, no sólo con sus compañeros de la generación del 27, sino con pintores como Picasso, a quien el poeta le escribió el texto de su exposición «El rayo que no cesa».

Asimismo, señaló Pérez de Ayala que aunque Alberti dejó de pintar profesionalmente en el año 1922, lo retomó en Argentina cuando estaba en el exilio, «pero nunca dejó de pintar». Además señaló, como curiosidad, que el poeta portuense firmaba sus primeros cuadros como Rafael María de Alberti, abreviando después su nombre.

Por otro lado, este comisario señaló que Alberti siempre fue fiel a Juan Ramón Jiménez, un poeta que fue considerado como el «padre espiritual» de los miembros de la Generación del 27. Precisamente en el catálogo que se ha editado para esta exposición se recoge un texto de Alberti en el que dice: «Juan Ramón Jiménez era para nosotros, más aún que Antonio Machado, el hombre que había elevado a religión la poesía, viviendo exclusivamente por y para ella, alucinándonos con ella». En esta muestra aparecen varios volúmenes de la editorial «Pleamar», iniciativa del propio Alberti, y en uno de estos libros juntó sus versos con la prosa de Juan Ramón en su edición de las «Rimas» de Bécquer (1944).

Asimismo, Pérez de Ayala recordó que cuando Alberti estuvo en su etapa de exilio en Roma conoce a Saura y a Tàpies y retoma su amistad con Picasso. Es en la capital italiana donde empieza a trabajar con la técnica de los grabados.

A la inauguración de la exposición «Entre el clavel y la espada» asistieron ayer, entre otras personalidades, la delegada provincial de Cultura, Maribel Montaño; el portavoz municipal del Partido Popular, Jaime Reynaud; el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, José Lebrero; el director de la Residencia de Estudiantes, José García Velasco; numerosos sobrinos, sobrinos nietos y primas del poeta de El Puerto de Santa María; los catedráticos Ramón María Serrera y Antonio García-Baquero; el profesor titular de la Universidad de Filología, Jacobo Cortines, y el profesor y escritor Antonio Rodríguez Almodóvar.

 

TITULO: ¿Dónde estabas entonces?  -  El diario prohibido de Concha Espina  , Martes -  5 , 12 - Mayo ,.

Este martes - 5 , 12 - Mayo , a las 22.30, La Sexta emite una nueva entrega de la tercera temporada de '¿Dónde estabas entonces?', presentada por Ana Pastor , foto ,.

 

 El diario prohibido de Concha Espina ,.

 

Rescatan 'Diario de una prisionera', el testimonio que la autora ocultó durante la Guerra Civil y que no se había vuelto a publicar en casi noventa años,.

 

Concha Espina, en su mesa de trabajo.

Llegó a Madrid con cuatro hijos, con el poco dinero que había conseguido al vender una sortija de esmeralda y 'La niña de Luzmela' bajo el brazo. Había tenido que reescribir la novela: su marido destruyó la primera versión. Ella misma financió la primera  ,.

En contraste con el bullicio del Paseo de la Castellana, una de sus calles colindantes presenta un pequeño museo donde los compases de la vida capitalina parecen haberse detenido. Por desgracia, no es una galería abierta al público, aunque analizando la hospitalidad de su anfitriona podría estar abierta para cualquier interesado.

En el interior del domicilio, entre otras reliquias, se guardan pinceles, pues su dueña ha dedicado su vida a la pintura, un enorme cuadro de María Blanchard, otro más pequeño de Lorca e, incluso, el escritorio en el que Concha Espina escribía sus obras. Que Concha de la Serna, la propietaria, proteja estos objetos no es casualidad, porque es la nieta de la escritora. En su álbum de fotos, por si fueran pocas las joyas que guarda, conserva imágenes con su abuela. Rememora que los jueves durante su infancia dormía en su casa en la calle Alfonso XII, donde también habitaba el ilustre Santiago Ramón y Cajal. Entre recuerdo y recuerdo, se cuela en la conversación el motivo de este entrañable convite. «Diario de una prisionera» lo escribió la novelista durante el cautiverio que sufrió durante la Guerra Civil. Junto a once mujeres, estuvo recluida en su vivienda en Luzmela, Cantabria. Incluso fue conducida a diversas checas donde estuvo a punto de ser asesinada. Durante esos angustiosos meses fue relatando sus vivencias en esas memorias. Fueron lanzadas en 1938, pero desgraciadamente no volvieron a publicarse.

Casi 88 años más tarde, Jesús Blázquez, director de la editorial Ediciones 98, reedita este valioso escrito. Puede parecer muy extraño que un documento de tanta valía histórica y, encima, realizado por una de las plumas más poderosas de la lengua española, haya estado en un confinamiento similar al de su narradora. De la Serna afirma que su familiar tenía intención de difundirlo, pero el tono vivaz que siempre la caracterizó, pues a lo largo de las páginas menciona multitud de nombres, quizá frenara ese deseo.

En esa personalidad díscola radican los ánimos de Blázquez de sacar adelante este y otros de los libros que Concha Espina redactó, ya que tiene intención de que en unos meses vea la luz asimismo «Retaguardia», la novela que ideó durante esos meses recluida en el rural cántabro. «Diario de una prisionera» posee la característica de ser su única obra autobiográfica y, como señala Blázquez, una de las pocas confesiones femeninas sobre aquellos acontecimientos bélicos nacionales. En esa línea de reivindicación, el editor recuerda que Espina batió numerosos récords: es la única escritora que ha optado en tres ocasiones al Nobel de Literatura y la primera que fue capaz de vivir de su trabajo. Con los debidos respetos a la enorme valía de otras importantes firmas españolas, como las de Rosalía de Castro o Emilia Pardo Bazán, porque ellas provenían de familias poderosas, por lo que la labor narrativa nunca fue para ellas impedimento. Espina llegó en el amanecer del siglo XX a Madrid, con cuatro hijos y uno en el vientre, tras haber vivido un matrimonio conflictivo, y, aun así, logró convertirse en el sonado nombre que es ahora y que le mereció tantas distinciones a lo largo de su vida. En Madrid cosechó, por ejemplo, la amistad de grandes nombres, como los de los hermanos Machado o los ya invocados Lorca y Ramón y Cajal, con el que cada miércoles organizaba tertulias literarias.

Memoria histórica

Blázquez asegura que se ha respetado la prosa de la autora, por lo que aquellos que lean las confesiones se toparán con la personalidad y expresiones que utilizaba en su momento. Concha Espina ya padecía de los problemas de visión que la acompañaron en sus últimos momentos y que le provocaron irremediablemente una ceguera, y, dada las condiciones en las que habitó durante dichos tensos meses, en los que solamente podía escribir con una pequeña luz, la obra tiene un matiz valioso aún más fuerte.

La memoria histórica y democrática de los episodios vividos en este país el siglo pasado es otra de las razones por las que Blázquez lucha para que estos pequeños resquicios de la Historia española puedan ser conocidos: «Aporto el testimonio de una mujer durante la contienda y así poder escuchar voces de ambos bandos», explica. En esa línea, De la Serna siente que su figura haya sido politizada por muchos sectores, ya que, según ella, le movía la humanidad, no los intereses electorales. En ese activismo tan poco típico entre las mujeres de su época, defendió junto a Clara Campoamor el sufragio universal y luchó por la escolarización de la infancia.

Afortunadamente, mientras conversamos sobre ella y sus hazañas, estos derechos ya han sido adquiridos. Por ello, ya sea desde Madrid, su natal Santander o cualquier rincón del mundo, debemos recordar más a todas esas mujeres a las que les debemos no sólo grandes clásicos, sino también una sociedad más justa.

 

TITULO:  Informe Robinson -  Champions  Fútbol - El PSG resiste al Bayern y se mete en la final ,.  

 

Champions  Fútbol - El PSG resiste al Bayern y se mete en la final ,.

 

Resultado Final - Bayern Múnich -1- Paris Saint-Germain -1-, foto ,.

 

 

 

 

 Luis Enrique,.

El Paris Saint-Germain disputará su segunda final consecutiva de la Liga de Campeones tras empatar ayer con el Bayern Múnich (1-1) y hacer valer la mínima ventaja que traía del partido de ida.

Más defensa que ataque. Tras el imborrable 5-4 de la semana pasada en París, anoche ambos equipos defendieron mucho mejor. El encuentro fue mucho más controlado, sin tanto ida y vuelta.

Tempranero Dembélé. Menos de dos minutos necesitó el PSG para adelantarse y aumentar su ventaja. El gol de Ousmane Dembélé duplicaba la dificultad para el Bayern.

• El cuadro alemán no cejó de intentarlo apoyado por decenas de miles de gargantas, pero los de Luis Enrique realizaron un ejercicio defensivo encomiable y apenas concedieron ocasiones de gol.
• El empate de Harry Kane llegó muy al final, sin tiempo para nada más.

Espera el Arsenal. El PSG, por tanto, disputará el 30 de mayo en Budapest su segunda final consecutiva tras levantar el año pasado su primera Champions.

• Allí esperará el Arsenal, en un duelo de entrenadores españoles: Mikel Arteta contra Luis Enrique.