TITULO: Cartas en el tiempo - El Goya que nadie quiso comprar ,.
Cartas en el tiempo ,.
Miércoles - 15 - Marzo a las 20:00 en La 2 / foto.
El Goya que nadie quiso comprar,.
El cuadro 'Aparición de la Virgen del Pilar al apóstol Santiago y sus discípulos' se queda nuevo propietario en una puja con un precio de partida de dos millones de euros,.
El lienzo 'Aparición de la Virgen del Pilar al Apóstol Santiago y sus discípulos', obra de Francisco de Goya y calificada como inexportable, no encontró comprador en la subasta que la sala Alcalá de Madrid celebró este jueves con un precio de salida de dos millones de euros. Se trata de un lienzo de gran formato (107 x 80 cm), que formó parte de la antigua colección Rosillo y por descendencia a la actual colección particular madrileña, y por el que se estableció un precio de salida de dos millones de euros.
Es una obra perfectamente documentada, que ya el marqués de Lozoya dio a conocer en 1951 en su artículo 'Dos Goyas inéditos de tema religioso'. La pieza se pudo ver en 2012 en la muestra del Palacio Real 'Goya y el Infante Don Luis el exilio y el reino. Arte y ciencia en la época de la Ilustración española'. Posteriormente, entre 2013 y 2018, ha formado parte de la exposición permanente del Museo de Goya en Zaragoza, en régimen de comodato.
Goya fue un artista de vanguardia, siempre buscando nuevas posibilidades expresivas. Viajó a Italia, donde pudo estudiar las obras cumbres del arte de la época clásica y de los maestros del Barroco y en 1771 volvió a Zaragoza recibiendo el encargo de decorar la bóveda del Coreto del Pilar Adoración del Nombre de Dios', en 1772.
Después de este encargo consigue el prestigio que dará lugar a otros encargos pictóricos como el ciclo dedicado a la Vida de la Virgen para la iglesia de la Cartuja de Aula Dei de Zaragoza. En este momento también son conocidos sus viajes a Madrid y su importante salto a la corte madrileña. El joven de Fuentedetodos, con 29 años, es llamado por Antón Rafael Mengs, primer pintor de cámara de Carlos III, a la Corte de Madrid.
Carácterísticas y peculiaridades
Desde el punto de vista técnico y cromático, a base de tonalidades vivas y luminosas, podemos relacionar esta obra con los cartones de temas de caza y pesca para los tapices destinados a decorar el comedor de los príncipes de Asturias en el Real Sitio de San Lorenzo del Escorial en 1775.
El tema de la Virgen del Pilar fue elegido por Goya en distintas ocasiones. Se conoce un dibujo a lápiz de una de las páginas del Cuaderno italiano (f.134r) y un pequeño lienzo, 56 x 42 cm, que pintó hacia 1771-1775, conservado en el Museo de Zaragoza.
Destaca el buen estado de conservación de la obra cuyas labores de restauración se llevaron a cabo en el taller del Museo del Prado, justo antes de la exposición en la que estuvo en el Palacio Real de Madrid. La obra es inexportable.
TITULO: Las rutas de Ambrosio - Canarias volcánica y tropical ,.
El sabado -18- Marzo a las 19:10 por La 2, foto,.
Canarias volcánica y tropical,.
El chef Gonzalo D'Ambrosio llega al archipiélago canario para conocer la relación entre la gastronomía y el ecosistema canario, en el que destaca su tierra de origen volcánico y su clima subtropical. En La Gomera recoge guarapo y visita una platanera antes de cocinar una receta típica, plátano sancochado. En Tenerife ayuda a recoger mangos en una plantación en bancales. Y en el Valle de Agaete, en Gran Canaria, puede conocer un ecosistema único que permite el cultivo de café. Aquí puede aprender todos los secretos de este fruto y recogerlo, secarlo, tamizarlo y tostarlo para poder llegar a probar esta bebida tan particular, que añade a su receta final, un cabrito al café con ensalada de la pasión.
TITULO: LAS RUTAS DE VERONICA - Senderismo - La sierra de Gredos como destino starlight ,.
El sabado-18- Marzo , a las 18:10 por La 2, foto,.
Senderismo - La sierra de Gredos como destino starlight,.
La Sierra de Gredos está considerada como un destino Starlight.
Los destinos Starlight son lugares con características muy adecuadas para la contemplación de los cielos estrellados y que, al estar protegidos de la contaminación luminosa, son especialmente aptos para desarrollar en ellos actividades relacionadas con la astronomía y la astrofotografía.
La vertiente norte de la Sierra de Gredos tiene la certificación Starlight, concedida inicialmente en 2013 por la Fundación del mismo nombre.
Juanjo Pardo contó con las explicaciones de la geóloga Mercedes Sánchez para entender mejor el movimiento de los planetas y de la luna y para reconocer algunas de las constelaciones. El fotógrafo Guillermo Domíngez Arteaga, autor de las fotos que acompañan este artículo, le impartió un rápido curso de astrofotografía,.
TITULO: ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 17- Marzo -Hoy celebra su 90 aniversario con la mejor agenda de actos - José Luis Garci ,.
¡Qué grande es el cine! fue un programa de cine dirigido por José Luis Garci y emitido por Televisión Española por su cadena La 2.
El
programa comenzaba con una presentacLa actriz Juana Acostaión de la
película que se emitía esa noche, posteriormente esta película se emitía
y acababa con una tertulia entre Garci y los invitados del día sobre
ella.1 El programa comenzó a llevarse a cabo en enero de 1995 y comenzó sus emisiones el 13 de febrero del mismo año., etc.
¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 17- Marzo - Hoy celebra su 90 aniversario con la mejor agenda de actos - José Luis Garci . , fotos .
José Luis Garci ,.
| José Luis Garci | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
20 de enero de 1944 (79 años) Madrid (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Padre | Manuel García Meana | |
| Cónyuge | Andrea Tenuta (desde 2004) | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de Madrid (Derecho) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de cine, guionista, productor de cine, presentador de televisión, escritor y actor de cine | |
| Años activo | desde 1977 | |
| Obras notables | ||
| Miembro de | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Óscar |
Mejor película de habla no inglesa 1982 Volver a empezar | |
| Premios Goya |
Mejor dirección 1988 Asignatura aprobada | |
| Distinciones |
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José Luis García Muñoz (Madrid, 20 de enero de 1944), conocido como José Luis Garci, es un productor, crítico, presentador de televisión, autor literario, guionista y director de cine español.
En 1983 ganó el primer Óscar para una producción española en la categoría de mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar. Ha sido nominado para esta misma distinción otras tres veces, más que ningún otro director de cine español, por las películas Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998).
Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Biografía
Primeros años
José Luis Garci nace en Madrid en 1944, en el seno de una familia de ascendencia asturiana. Su descubrimiento del cine se produce a los cinco años, cuando acompaña a su madre a recoger el bolso que se había dejado olvidado en una sala de cine, lo que le da la oportunidad de ver los primeros minutos de la película Lo que el viento se llevó, que dejan una gran huella en él.1 A partir de ese momento, las películas ocuparán una parte importante de su vida, convirtiéndose en un asiduo de las sesiones dobles,2 donde se sumerge en lo que él llama una «vida de repuesto».3 Su pasión por el cine lo va convirtiendo a medida que crece en un auténtico experto en la materia, capaz de argumentar y debatir sobre sus directores favoritos, aunque también muestra interés por la música y la literatura,4 destacando en estos momentos su interés por la novela negra, entre ellos a autores como Dashiell Hammett, al que conoce a través de la colección la Biblioteca Oro de la Editorial Molino, Raymond Chandler y James M. Cain; todos ellos acabarán teniendo una gran influencia en algunas de sus películas.5
Cuando acaba los estudios de bachillerato y el preuniversitario (en el instituto Cervantes, de Madrid), Garci consigue su primer trabajo gracias a los contactos de su padre, entrando a trabajar como auxiliar administrativo en el Banco Ibérico, entidad en la que se mantendrá hasta los 26 años.6 Con unos ingresos estables y un trabajo que le deja tiempo libre, el joven aprovecha para escribir y asistir a los principales festivales cinematográficos del momento.2
Carrera profesional
Guionista y cortometrajes (1963-1976)
Garci comienza a publicar sus primeros artículos sobre cine en 1963 en las páginas de diversas revistas, como Signo, Cinestudio, SP y Reseña,2 aunque él mismo reconoce que en muchos casos estos primeros textos no son más que traducciones de artículos franceses.5 No obstante, sus propios escritos muestran ya cierta calidad, como demuestra el hecho de que sus relatos ganen el premio Puerta de Oro y el premio «a la mejor labor literaria» del Círculo de Escritores Cinematográficos.4
Animado por Antonio Mercero y José María González-Sinde Garci comienza a escribir como guionista en 1969, a los 25 años.2 En esa misma fecha escribe el guion de El cronicón de Antonio Giménez Rico y dos años después realiza el de La casa de las chivas de León Klimovsky,2 aunque su primer gran éxito llega en 1972 cuando realiza junto a Mercero el guion del mediometraje La cabina, que resulta galardonado con un premio Emmy.4 Este premio supone un importante aval que le abre la puerta a trabajar para el productor José Luis Dibildos, para el que escribe en 1973 los guiones de No es bueno que el hombre esté solo de Pedro Olea y Una gota de sangre para morir amando de Eloy de la Iglesia, seguidas al años siguiente de Los nuevos españoles y Vida conyugal sana de Roberto Bodegas; estas dos últimas cintas van a ser impulsoras del cine de la «Tercera vía» caracterizado por ser un cine que, sin perder su carácter comercial, quiere tener calidad y mostrar la realidad social española.2 Además de escribir los guiones, Garci también ayuda con diversos aspectos de la producción, siendo una experiencia muy importante de cara a su futuro como director: «En esos tres años aprendí más que si hubiera ido a la escuela de cine».3
En 1975, su amigo González-Sinde le anima a que también dirija.3 Garci se inicia con dos documentales, ¡Al fútbol! y Mi Marilyn; el primero es muy mal recibido por parte del Ministerio de Cultura de España,7 pero el segundo le hace merecedor de un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.6 Este éxito le anima a crear en 1976 su primer cortometraje, Tiempo de gente acobardada, que aunque pasa sin pena ni gloria le va a servir de inspiración para la que será su primera película.2
Durante estos años, de forma paralela a su carrera cinematográfica, Garci escribe y publica relatos de ciencia ficción en diversas revistas, como Drácula.8 También publica varios ensayos, entre ellos Ray Bradbury, humanista del futuro, Adam Blake y un monográfico sobre el cine de ciencia ficción en la Enciclopedia Buru-Lan;6 estos trabajos le hacen ganar premios tales como el Nueva Dimensión o el González-Ruano de Periodismo.2
Primera etapa como director (1977-1993)
En 1977 José Luis Garci escribe, junto a González-Sinde, su primer largometraje, Asignatura pendiente, pero no consiguen que ninguna productora se interese por la película. Para poder sacar adelante el proyecto, el director de cine José Luis Tafur acepta adoptar el papel de productor, pero su capital es escaso, por lo que en lugar de cobrar por su trabajo, tanto Garci como Sinde y el equipo de actores deciden trabajar como una cooperativa, repartiendo los beneficios en caso de que los haya, lo que demuestra la confianza que existe en el talento del director.9 La obra, que refleja la lucha sindical en los últimos momentos del franquismo al mismo tiempo que reflexiona sobre el paso del tiempo y la imposibilidad de recuperar las experiencias nunca vividas,2 conectando muy bien con los anhelos y experiencias del público, lo que convierte la película en un gran éxito que arroja importantes beneficios.10
Un año después, en 1978, estrenó Solos en la madrugada con los mismos protagonistas,4 donde narraba la vida de un locutor de radio nocturno..2 Una especie de «trilogía de la transición» finalizó con Las verdes praderas con María Casanova y Alfredo Landa, que narra la historia de un matrimonio que pasaba sus fines de semana en un chalé a las afueras de Madrid para aislarse del ruido de las ciudad,11 con la que pretendió mostrar a la nueva clase acomodada que por la rutina acaba perdiendo calidad de vida, aunque parezca que vayan progresando.2
En 1980 escribe, produce y actúa en la película Viva la clase media que dirigió José María González-Sinde, que había sido el productor de sus largos, en donde se contaba la actividad de una célula comunista que actuaba en la España en los últimos años de la dictadura franquista. Garci interpretó a Antonio, el más radical del grupo.12 En ese mismo año realizó el cortometraje documental Alfonso Sánchez13 sobre el crítico homónimo a quien calificó como un maestro.14
Tras fundar en 1980 junto a José Esteban Alenda la productora Nickelodeón, separándose de González Sinde15 comienza la producción de El crack que se estrenaría un año después.2 La película era una traslación a la España de ese momento del cine negro clásico. También al mundo de Dashiell Hammett, cuyo nombre colocó al inicio de la película como homenaje.16 Al año siguiente estrenó Volver a empezar, una reflexión sobre el exilio y el tiempo perdido, donde rueda por primera vez en el Gijón de su padre y su infancia y otros lugares de Asturias, que resultó un fracaso comercial y crítico en su estreno. Un año después se convirtió en la primera película española galardonada con el Óscar de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa volviendo a las salas y gozando del respaldo del público. En 1983 estrena El crack II, un encargo que hubo de aceptar debido al mal recibimiento primario de su anterior film, cuyo homenaje esta vez iría dirigido a Raymond Chandler,16 .
Tras el éxito de su oscarizada película, su cine nostálgico se vuelve sobre sí mismo con Sesión continua en 1984;2 dedicada a todos los grandes del cine clásico y que, a pesar de no funcionar en taquilla, fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.4 Garci anuncia entonces su retirada del cine debido a sus discrepancias con el entonces director de TVE José María Calviño y su política de subvenciones.1718 Tres años después vuelve para estrenar Asignatura aprobada con la que Garci consigue el Goya de la Academia española al mejor director en la segunda edición de los premios.6 La película es de nuevo nominada al premio Oscar. En 1988 comienza la producción de su primera incursión en la televisión como realizador con la serie Historias del otro lado que comenzó a emitirse en 1991 su primera temporada.19 Uno de los episodios, Mnemos que dirigió el propio Garci fue presentado a los premios Emmy y que se emitió en 1988,20 pero no consiguió el galardón.
Segunda etapa como director (1994-2012)
Tras su experiencia en TV, comenzó su nueva etapa con una trilogía de melodramas.21 Esta trilogía comenzó 1992 cuando se le ocurre la idea de adaptar la obra de teatro Canción de cuna de Gregorio Martínez Sierra con la película homónima que estrenó en 1994, 7 años después de su anterior película, con la que inicia su segundo período marcado por las adaptaciones.224 La película fue bien recibida tanto por el público como por la crítica,6 y con los años Garci la valoró como la mejor que ha hecho.7 Tres años después estrenó una adaptación de la obra de teatro La herida luminosa y, en 1998, en colaboración con TVE, realizó una nueva trasposición de la novela El abuelo de Benito Pérez Galdós. Con esta última tuvo problemas debido a que fue presentada a los premios Oscar como representante española y se le acusó de compra de votos por Pedro Costa de cara a los premios Goya, ya que, al parecer, se habían enviado cartas anónimas donde se decía: «los mensajeros de José Luis Garci le anunciamos nuestra próxima visita, en la que recogeremos una vez más las papeletas y les desearemos personalmente un feliz año nuevo». Posteriormente se demostró la inocencia del director, pero se enfadó porque mandaron su rectificación tras los premios Goya y decidió abandonar la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.42324 En vano también intentó adaptar las obras La malquerida, San Juan y Hoy es fiesta, que no pudieron salir adelante por motivos económicos.22
En 1995 comenzó la emisión de su programa de cine ¡Qué grande es el cine! de TVE que comenzaba con la sintonía de Moon River de Henry Mancini,25 posteriormente se hacía una presentación de los invitados que había en el programa y, tras la emisión de la película, realizaba una tertulia con otros críticos sobre la película que se había emitido dicho día.26 También tuvo brevemente ¡Qué grande es el cine español! pero, debido a sus bajas audiencias duró poco tiempo.25 También realizó por estos años su tetralogía literaria formada por Morir de cine, Beber de cine, Latir de cine y Querer de cine.21
Comienza con la revista trimestral Nickel Odeon creada con el equipo de su programa de cine que llevaba haciendo desde que lo vio en Hollywood, pero el déficit económico que sufrió la revista hizo que desapareciese.27 En 2000 inicia su díptico sobre el ficticio pueblo asturiano de Cerralbos del Sella.21 Estas dos películas serían dos dramas intimistas,4 la primera sería You're the One (una historia de entonces) (rodada en blanco y negro) y la segunda, Historia de un beso.4 También intentó realizar una tercera parte titulada Al otro lado del río que no salió adelante.7
En 2004 rueda la película coral Tiovivo c. 1950,4 en donde quiso mostrar sus vivencias en el banco de la familia Fierro.6 Le siguió la adaptación de dos novelas cómicas de Miguel Mihura (Ninette y un señor de Murcia y Ninette, modas de París) titulada Ninette, sobre una joven y sexy parisina de Galerías Lafayette interpretada por Elsa Pataky.264 El siguiente filme, en 2007, fue Luz de domingo, un drama sobre la violación de una joven interpretada por Paula Echevarría como demostración de poder en donde muestra una crítica al caciquismo,26 que recuerda a un western.4 La producción Sangre de mayo4 es una adaptación libre de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós La corte de Carlos IV y El 19 de marzo y el 2 de mayo, filmada con financiación de la Comunidad de Madrid a petición de su presidenta, Esperanza Aguirre, con motivo de la conmemoración del segundo centenario del levantamiento del 2 de mayo. Dicha película fue costosa pero tuvo poca rentabilidad en taquilla.26
En 2009 Garci estrenó el programa Cine en blanco y negro de estructura similar a ¡Qué grande es el cine! en Telemadrid,28 aunque como sintonía usó la de la película El tercer hombre de Anton Karas,25 al igual que comenzó en la emisora esRadio la segunda etapa del programa Cowboys de medianoche junto a Luis Herrero y a Eduardo Torres-Dulce.7
Tras el fracaso económico de Sangre de mayo no consiguió sacar adelante sus proyectos de El crack 3, Los últimos del Filipinas sobre el sitio de Baler,7 o las adaptaciones en 3D de La Regenta y Tigre Juan.29 Sin embargo sí conseguiría comenzar a rodar el 7 de noviembre de 2011 la película Holmes. Madrid Suite 1890 (título de rodaje que cambiaría para su estreno) protagonizada por Gary Piquer y José Luis García Pérez.30 Estrenada en septiembre de 2012, fue investigada posteriormente por falseamiento de sus cifras de taquilla para obtener subvenciones.31 Tras ella anuncia su retirada del cine.15
«Nunca se puede decir pero no creo que vaya a hacer ninguna película más. No tengo la edad ni el vigor ni la fuerza de un chaval de 30 años. Es ley de vida»José Luis Garci.32
Últimos años
Tras dar por finalizada su carrera cinematográfica, Garci publica en 2013 su libro Noir sobre cine negro.33
De 2009 a 2011 se emitió en Telemadrid un programa con un formato similar al programa ¡Qué grande es el cine!, también dirigido y presentado por Garci, titulado Cine en blanco y negro. Tras su finalización, entre 2012 y 2014 y también en la televisión pública autonómica madrileña, se puso en marcha el programa Querer de cine que también proyectaba películas en color.34 Este programa se emitió también en otras autonomías que no tienen segundo idioma oficial, a través de los correspondientes canales pertenecientes a la FORTA.
En 2016 debutó como director de teatro con Arte Nuevo (Un homenaje), donde adaptó las obras Cargamento de sueños, de Alfonso Sastre, y El hermano, de Medardo Fraile.35
En 2019 regresó al cine con la grabación de la precuela de El crack, El crack cero, en la que Carlos Santos reencarnó a Germán Areta, el detective privado que interpretó el difunto Alfredo Landa en las dos anteriores películas. De esta manera, la saga se convirtió en trilogía.
Actualmente colabora en diversos programas de radio de COPE y en Cowboys de medianoche, de esRadio.
En noviembre de 2021 estrenó en Trece un nuevo programa de cine llamado Classics.
Vida privada
José Luis Garci mantuvo durante mucho tiempo una relación sentimental con Ana Rosa Quintana. En 1998 inició una relación con Cayetana Guillén Cuervo, a la que conoció durante el rodaje de El abuelo.36 Desde el 10 de junio de 2004 está casado con la actriz uruguaya nacionalizada argentina Andrea Tenuta.37
José Luis Garci ha sido fumador, consumiendo una media de 15 cigarrillos diarios,38 aunque tenía fama de fumar más debido al gran uso que hacía del cigarro en sus programas de televisión, siendo la última persona que apareció fumando en directo en TVE.25 A nivel político no es seguidor de ningún partido y se declara independiente y dice que nunca ha servido para tener opiniones de grupo, de partido.39
Aficionado al fútbol, es seguidor del Atlético de Madrid y del Sporting de Gijón, del que fue directivo durante más de tres años.40
Estilo
José Luis Garci no tiene ordenador, sino que escribe todos sus guiones a mano o en una máquina de escribir de la marca Olympia.41 Los guiones los ha escrito siempre en colaboración de otros guionistas. Sus tres primeras películas las realiza junto a José María González-Sinde,42 miembro del Partido Comunista de España que les transmite una serie de matices sociales y políticos que las hacen casar muy bien con el momento político que vive España en aquella época, la Transición española.10 La mayoría de su producción posterior va a realizarla junto a Horacio Valcárcel, comenzando con El crack y alargándose hasta Sangre de mayo,41 a excepción de Volver a empezar, que escribe junto a Ángel Llorente.43 En sus dos últimas películas, Holmes & Watson. Madrid Days (2012) y El crack cero (2019) colabora con Eduardo Torres-Dulce y Javier Muñoz, respectivamente. A la hora de redactar un guion en colaboración, Garci puede basarse en una idea propia o en la del otro guionista, retroalimentándose mutuamente con ideas, personajes y escenas hasta llegar al resultado final.44
Pese a la importancia que han tenido sus películas tanto a nivel de contenido como de forma, Garci no considera que estas contengan un mensaje consciente: «Trato de contar una historia y que la gente se lo pase bien»,5 de igual modo que tampoco cree que hagan falta unos conocimientos especiales para ser un buen director, señalando que para serlo tanto es necesario «tener sentido de la mirada, de lo que quieres sacar».7 A la hora de elegir a los actores no realiza ningún casting y suele rodar como máximo durante seis horas al día, permaneciendo en todo rato de pie: «Nunca me siento en el rodaje, nunca verás una fotografía mía sentado, igual que nunca me he tomado el bocadillo. Porque si te sientas no te levantas».3 En su filmografía destaca su preferencia por el plano y la secuencia.41
Su cine suele dividirse en dos etapas, una que va desde Asignatura pendiente (1977) hasta Asignatura aprobada (1987), otra que se inicia con Canción de cuna (1994) y se extiende hasta El crack cero (2019). En su primera etapa, Garci sitúa la acción en el presente o en un pasado inmediato, mostrando a lo largo de la cinta los cambios sociales y políticos que se producen en ese momento,45 mientras que en la segunda etapa se centra en mostrar el pasado en un intento de comprender el presente.38
Valoración
En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y en 1997 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.41 También goza de 4 calles con su nombre en España.46 al igual que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.47 El público valora su carrera cinematográfica de manera mixta.
Garci afirmó que nunca había hecho una buena película,48 ya que cuando se encuentra haciéndola no sabe cuál es el resultado final,49 y, al observarla tiempo después con detenimiento, observa los numerosos fallos que tiene.50 Para el director sus mejores obras son su cortometraje Alfonso Sánchez y el largometraje Volver a empezar.51 También afirma que la única parte de todas ellas que le gusta es la conversación entre el personaje que interpreta Antonio Ferrandis y el interpretado por José Bódalo, pero afirma que no la puede ver porque se entristece al haber fallecido ambos actores, ya que habían sido grandes amigos y compañeros en clases de interpretación.52
El filósofo Agapito Maestre estudió minuciosamente una parte importante de la filmografía de José Luis Garci en el libro Del sentimiento (Notorious Ediciones, ISBN 9788415606123).
TITULO: ¿Dónde estabas entonces? - El Prado celebra el inmenso talento del Sorolla retratista , Martes - 21- Marzo,.
Este martes - 21 - Marzo ,. , a las 22.30, La Sexta emite una nueva entrega de la tercera temporada de '¿Dónde estabas entonces?', presentada por Ana Pastor , fotos,.
El Prado celebra el inmenso talento del Sorolla retratista,.
La pinacoteca, que atesora veintitrés obras del genio valenciano, exhibe algunos retratos nunca vistos y restaurados para el centenario del pintor en el taller de la pinacoteca,.
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) triunfó, sobre todo, como retratista. Anticipándose su primer centenario, el Museo del Prado celebra el inmenso talento del genio valenciano para este exigente género exhibiendo 18 retratos, algunos de ellos nunca antes expuestos en sus salas. El museo tiene una fabulosa colección de 'sorollas', con telas tan icónicas como '¡Aún dicen que el pescado es caro!' y 'Chicos en la playa'. Son dos hitos entre las 23 obras de Sorolla que atesora el Prado y de las que habitualmente expone una decena.
Javier Barón, jefe de pintura del siglo XIX de la pinacoteca, es el comisario de 'Retratos de Sorolla', que estará en cartel hasta el próximo 18 de junio. Ha rescatado de los almacenes algunos de los retratos menos conocidos de Sorolla, que se exhiben ahora en la sala 60 del museo, junto a tres adquisiciones recientes: los retratos de Manuel Bartolomé de Cossío, Francisco Giner de los Ríos y Aureliano de Beruete, que cuelgan en la aneja sala 60A.
«El conjunto ofrece una completa visión de la evolución del Sorolla retratista, que en la primera mitad del siglo XX se convirtió en referencia internacional del género», apunta Barón. Sorolla sobresalió en el retrato «tanto por el número de obras como por su calidad», destaca el comisario, que recuerda como el trabajo de juventud de Sorolla con el fotógrafo Antonio García «le familiarizó con la captación atenta del natural». Fue determinante en su formación y su progreso, hasta convertirse en uno de los grandes retratistas de su época.
Sorolla fotografiado por Antonio García en Valecia.
El Prado pagó 80.000 euros por el retrato de Manuel Bartolomé de Cossío, destacado crítico e intelectual, miembro del primer Patronato del museo y autor de la primera y gran monografía sobre El Greco publicada el mismo año en el que lo pintó Sorolla. No en vano, el artista valenciano lo retrata con el 'Caballero de la mano en el pecho' al fondo.
Gracias al préstamo temporal de Fundación Giner de los Rios se exhibe el retrato del filósofo y pedagogo, adquirido por 25.000 euros y dedicado al propio Cossío, que le sucedió al frente de la Institución Libre de Enseñanza. Ambos retratos salieron de España tras la Guerra Civil «y ahora se han recuperado para nuestro patrimonio», se felicitó Miguel Falomir, director del Prado. Los dos fueron adquiridos a los herederos de los retratados y han sido restaurados en los talleres del Prado. Otro destacado miembro de aquel proyecto intelectual y educativo fue Aureliano de Beruete hijo, quien durante su etapa como director del Prado (de 1918 a 1922) creó en 1920 la primera sala dedicada al Greco y cuyo retrato completa el trío de intelectuales.
Maria Figueroa vestida de menina', en el centro, flanqueada por los retratos de 'Don Ramón Piña y Milet' y 'El doctor Francisco Rodríguez de Sandoval.
Sorolla mantuvo una intensa vinculación con los promotores de la Institución Libre de Enseñanza. Entre ellos, escritores como Rafael Altamira y Crevea o Jacinto Felipe Picón y Pardiñas, cuyos retratos están entre las telas nunca expuestas y rescatadas de los almacenes del Prado. Se exhiben junto al de Ramón Piña y Millet, cedido en el Museo de Málaga donde está en depósito a donde volverá restaurado.
Sorolla también se relacionó con pintores como Martín Rico –cuyo retrato fue también adquirido por el Prado este año y se exhibe en la sala 62A, dedicada a los retrato de los artistas del XIX–, y con médicos como Francisco Rodríguez de Sandoval o Joaquín Decref, cuyos retratos son también poco conocidos.
Velazqueño
La contribución de Sorolla al retrato revela, a menudo, su inspiración en los maestros antiguos, en especial Velázquez, según se pudo ver en la exposición que le dedicó el Prado en 2009. Una relación que se hace muy explícita en lienzos como 'María Figueroa vestida de menina' y en 'La actriz María Guerrero como la dama boba'. También se percibe en los negros y grises de 'El pintor Aureliano Beruete' y en 'María Teresa Moret', según Barón.
«Los retratos masculinos de Sorolla desarrollan un elenco de la sociedad intelectual de su tiempo. Es un pintor individual que desvela como es cada personaje», destaca Barón. En el retrato femenino «Sorolla desplegó una especial sensualidad» evidente en 'Mercedes Mendeville' y en 'María de los Ángeles Beruete y Moret'. Ambas obras, ejemplos de efigies de damas del gran mundo, «denotan la atención del artista a los requerimientos del género», destaca Barón.
'Chicos en la Playa' una de las obras maestras de Sorolla en el Museo del Prado.
Ante otras damas distinguidas como María Teresa Moret, amiga del pintor y su familia, o Ella Sligmann, esposa de un conocido anticuario, «pudo ofrecer una interpretación elegante y certera con una fina sensibilidad cromática de negros, grises y blancos». También destacó como retratista de niños, según atestiguan los retratos de su sobrino, Jaime García Banús, y de María Figueroa.
TITULO: Informe Robinson - Pesadilla del Betis en el Teatro de los Sueños,.
Pesadilla del Betis en el Teatro de los Sueños,.
Bruno Fernandes (2d), tras marcar el tercer gol del United al Betis.
El equipo verdiblanco es goleado por el Manchester United y necesita un milagro en el Villamarín para pasar a cuartos,.
El Betis necesitará un milagro en el Villamarín para estar en los cuartos de final de la Europa League. El conjunto que dirige Manuel Pellegrini fue goleado en Old Trafford en un partido en el que los verdiblancos cuajaron una gran primera mitad, pero en el que pagaron caro sus errores individuales. Los tantos de Rashford, Antony, Bruno Fernandes y Weghorst dejaron en nada el de Ayoze Pérez y ponen a los verdiblancos con pie y medio fuera de la competición.
«Jugamos contra un equipo importante, pero vamos a salir a buscar el partido desde el primer minuto«, dijo Pellegrini en la rueda de prensa previa, y de eso precisamente pecaron los suyos. El Betis salió en Old Trafford a pecho descubierto, con un equipo plagado de jugones en el que destacaba Joaquín y en el que también estaban Luiz Henrique, Juanmi o Ayoze. Todo ese arsenal se tradujo en un equipo que presionó en campo contrario y entró a las primeras de cambio en un intercambio de golpes en el que tenía las de perder.
Avisó Weghorst con un gol en fuera de juego tras un centro lateral y fue Rashford el que castigó la osadía de los verdiblancos. El 10 del United, lanzado desde el Mundial, solo necesitó un fallo en el despeje de Luiz Felipe para recoger el cuero y sacarse un obús imparable para Claudio Bravo, que apenas tardó seis minutos en recoger el balón del fondo de las mallas.
Resultado Final - foto,.
De Gea, Dalot (Wan-Bissaka, min. 46), Varane, Lisandro Martínez, Shaw (Malacia, min. 65), Casemiro, Fred (McTominay, min. 82), Antony (Pellistri, min. 82), Bruno Fernandes, Weghorst y Rashford (Sancho, min. 65).
Bravo, Sabaly, Pezzella, Luiz Felipe, Abner Vinicius, William Carvalho, Guido Rodríguez (Guardado, min. 66), Luis Henrique (Ruibal, min. 60), Joaquín (Canales, min. 59), Juamni (Willian José, min. 81) y Ayoze Pérez (Borja Iglesias, min. 67).
Goles: 1-0: min. 6, Rashford. 1-1: min. 32, Ayoze. 2-1: min. 52, Antony. 3-1: min. 58, Bruno Fernandes. 4-1: min. 82, Weghorst.
Árbitro: Daniel Siebert (Alemania). Amonestó a Weghorst y Bruno Fernandes.
Incidencias: Partido de ida de octavos de final de la Europa League, disputado en Old Trafford ante 74.000 espectadores.
El escenario en ese momento era el peor imaginable para el Betis. El United había preparado una encerrona con la que amilanar a los de Pellegrini, reconciliarse con su afición rápidamente tras el 7-0 del Liverpool y de paso cambiarle el paso a los verdiblancos. El gol sirvió para los dos primeros casos, pero no para el tercero. William Carvalho, Guido Rodríguez y compañía calmaron las aguas y surfearon la ola bajando la pelota al piso. Pese a ello, dos pérdidas de balón pudieron acabar en gol si Weghorst hubiera sido Van Nistelrooy, Cantona o Rooney, delanteros de otra época para los 'red devils'.
El neerlandés no acertó y dio alas a un Betis que ya se animaba a pisar en campo contrario y a mirar de tú a tú a los de Ten Hag. Fue ahí cuando Juanmi recogió un balón en la frontal del área y habilitó a Ayoze, que más habituado a jugar en las Islas británicas, abrió la veda para volver a soñar. El ex del Newcastle y el Leicester disparó un latigazo cruzado y puso la igualada antes de un paso por vestuarios al que el Betis pudo llegar incluso en ventaja si el palo no hubiera evitado el segundo tras un fallo en la salida de De Gea.
Tras la reanudación el Betis tuvo una falsa sensación de control del choque. Los de Pellegrini lograron que el United estuviera impreciso en la salida de balón e incluso pudieron instalarse en campo contrario, pero todo se vino abajo con dos errores imperdonables en un escenario como Old Trafford. En el primer fallo, una pérdida de balón de Luiz Henrique, Antony entró como una exhalación por la banda diestra y puso su clásica rosca a la escuadra ante la que nada pudo hacer Bravo, mientras que en el segundo, Bruno Fernandes apareció libre de marca en un saque de esquina para cabecear a placer el tercer tanto e infligir un castigo excesivo al Betis, que en un abrir y cerrar de ojos se encontraba dos goles por debajo en el marcador y con el campo volcado contra su portería.
Pellegrini trató de paliar ese nuevo contratiempo a través del balón. El técnico chileno dio entrada a Ruibal, Borja Iglesias, Guardado y Canales, jugadores, los dos últimos, que salieron con la idea de dormir el partido, pero que no lo lograron. El Betis mejoró en la circulación pero de nuevo las pérdidas de balón hicieron que el United pusiera en jaque la portería de Bravo. Antony, una pesadilla durante toda la noche, perdonó ante el meta chileno tras un resbalón de Carvalho y Weghorst, después de un rechace en el área pequeña, hizo el cuarto para cerrar la goleada y condenar a los verdiblancos a una hazaña en el Villamarín para continuar en Europa.
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