TITULO: Cena con mamá - Marisol,. Viernes - 21 - Abril ,.
Viernes - 21 - Abril ,a las 22:00 en La 1, foto,.
Marisol,.
| Marisol | ||
|---|---|---|
 Marisol en octubre de 1962 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Josefa Flores González | |
| Apodo | Pepi | |
| Nacimiento |
4 de febrero de 1948 (75 años) Málaga, España | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
Carlos Goyanes (matr. 1969; div. 1975)12 Antonio Gades (matr. 1982; div. 1986)3 | |
| Pareja |
Antonio Gades (1973-1982)3 Massimo Stecchini (1988-actualidad) | |
| Hijos |
María Esteve (1974) Tamara Esteve (1976) Celia Flores (1981) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz y cantante | |
| Años activa | 1960-1985 | |
| Rol debut | Marisol D'Angio en Un rayo de luz (1960) | |
| Año de debut | 1960 | |
| Seudónimo | Marisol | |
| Instrumento | Voz | |
| Discográfica | Zafiro | |
| Partido político | Partido Comunista de España | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Goya | Goya de Honor 2020 | |
Josefa Flores González (Málaga, 4 de febrero de 1948), conocida artísticamente como Marisol o Pepa Flores, es una actriz y cantante española.45
Como niña prodigio, tuvo un gran éxito en la década de los sesenta en España. El estreno de su primera película Un rayo de luz en 1960 la convirtió en una figura paradigmática y un fenómeno social.6 A partir de este éxito, se puso en marcha un plataforma publicitaria y de promoción comercial poco habitual en esos años en España que comprendía películas, discos, tebeos, recortables, cuadernos, cromos, banderines, revistas infantiles y hasta una muñeca con su nombre y a la vez una gran cantidad de actos públicos y giras por todo el mundo.7 En edad adulta realizó algunos trabajos con directores de prestigio como Carlos Saura o Mario Camus. En 1985 optó por una vida más discreta y alejada de los medios de comunicación.
Biografía
Orígenes y primeros pasos
Nació el 4 de febrero de 1948,8 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típico malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores Montoro (f. 1999) y de María Cayetana González Moriana (f. 2018),9 pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique.10 A temprana edad se unió a la organización «Coros y Danzas» de la Sección Femenina de Falange.8
Primeras películas, años 1960
En 1959 fue descubierta por el productor Manuel Goyanes, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday.
El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos.
Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. Un artículo publicado en febrero 1965 refleja que esta situación ya era conocida públicamente, incluyendo un significativo subtítulo: Marisol está triste ¿qué tiene Marisol?.11
En 1966 actuó como madrina en la boda de su hermana con Félix Gancedo, celebrada en la Catedral de Málaga.12
El 16 de mayo de 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo en la iglesia de San Agustín, de quien se separó a mediados de 1972, entre otras causas disgustada por la marcha de su carrera.13 Pocos meses después la prensa se hizo eco de los problemas de su marido con las drogas.14 Carlos era hijo de su productor y apoderado, de quien también se desligó.
Años 1970 y 80
A medida que se hizo adulta, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema «Niña», de Manuel Alejandro, en el que obtuvo el tercer premio.
Junto a Jean Seberg rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista, y Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa.
En 1973 se unió sentimentalmente al bailarín Antonio Gades (de nombre Antonio Esteve Ródenas), con quien contrajo matrimonio civil en Cuba el 5 de octubre de 1982, actuando como padrinos Fidel Castro y Alicia Alonso, y de quien se divorció en 1986.15
En 1975, participó en la primera huelga de actores españoles que reivindicaba la reducción de la jornada laboral para los intérpretes teatrales.1617 Un año apareció desnuda en un reportaje gráfico para la revista Interviú, fotografiada por César Lucas que causó gran sensación social y en cierta manera supuso una ruptura simbólica con su pasado de estrella infantil. Como muestra del impacto social de su imagen en la portada de esta revista, la tirada subió desde 100.000 ejemplares en los que se movía la publicación hasta el medio millón18 y en octubre de 2018 cuando el semanario sacó su último número especial de despedida, recuperó para su portada el emblemático desnudo de Pepa Flores de 1976.19
Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978), de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto, en el que fue su último trabajo acreditada como Marisol. Poco después, decidió cambiar su nombre artístico por su nombre real, Pepa Flores, que usaría durante el resto de su carrera.
Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985), de Juan Caño.
Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba.
Actividad política
Pepa Flores fue militante del Partido Comunista de España y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas.[cita requerida]
Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político.
Vida privada
La mayor de sus hijas, María Esteve (1974), es actriz, la segunda Tamara Esteve (1976), es psicóloga, y trabaja desde 2011 como coordinadora provincial en Málaga en la Fundación Secretariado Gitano y la menor Celia Flores (1981), es cantante. Su madre compuso uno de los temas de su primer disco, Tangos de Granada.
En una de sus últimas entrevistas concedidas, con motivo de una biografía que finalmente no vio la luz, denunció haber sufrido abusos desde niña.20
Reside entre su piso de La Malagueta, Málaga, y su finca de Moclinejo (provincia de Málaga) junto su pareja, el florentino Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública desde 1985. De su hija Celia tiene un nieto, Curro, fruto de su relación con el guitarrista Manuel Chacón (Manuel de la Curra), y de su hija mediana Tamara, una nieta, Alejandra.[cita requerida]
En 2020 recibió el Goya de Honor 2020 de la Academia de cine español celebrado en Málaga.21 El galardón lo recogieron sus tres hijas en su nombre.
En marzo de 2023, el Ayuntamiento de Málaga colocó una placa en el lugar donde nació la artista, en el número 10 de la Calle Refino de la capital malagueña,.
TITULO: Imprescindibles' estrena en La 2 - Muere el histórico periodista granadino Antonio Ramos . , Domingo - 23 - Abril ,.
Domingo - 23 - Abril , a las 21:30 horas en La 2, foto,.
Muere el histórico periodista granadino Antonio Ramos,.
La revista Triunfo, IDEAL, Correo de Andalucía y el premio Periodismo de Andalucía han formado parte de su carrera profesional,.
El periodista granadino, Antonio Ramos Espejo, posa en Alhama durante una entrevista con Ideal en 2006,.
El reputado periodista Antonio Ramos Espejo (Alhama de Granada, 21 de diciembre de 1943) ha fallecido a los 79 años de edad. El tanatorio de Alhama ha sido el lugar elegido para su velatorio.
El granadino inició su carrera en 1967 en el diario 'Sol de España' de Málaga, y tres años después marchó a Roma para ser delegado de la Agencia EFE. Asumió la corresponsalía de Ya y conoció a Melchor Sáiz-Pardo, entonces director de IDEAL, que facilitó su incorporación al periódico en su vuelta a Granada en 1972. En esta etapa publicó amplios reportajes y crónicas sobre la emigración y la cultura andaluza, base de sus primeros libros.
Más tarde vendría su paso la revista Triunfo; Diario de Granada, primero como subdirector y luego como director; el diario Córdoba; El Correo de Andalucía, y su llegada a la Facultad de Comunicación de Sevilla, donde se doctoró con una tesis sobre Gerald Brenan. Además, fue coordinador de la Enciclopedia de Andalucía y director de la serie televisiva 'Memoria de la Transición Democrática de Andalucía, 1973-1983' y del documental 'Andalucía es su nombre', que le valieron en 2007 el Premio Andalucía de Periodismo.
Asimismo, en abril de 2022 fue nombrado hijo predilecto de Alhama de Granada y se le entregó la medalla de oro de la localidad.
Este domingo 26 tendrá lugar el homenaje oficial a Antonio Ramos por parte del Ayuntamiento de Granada. Será a las 11.30 horas en el tanatorio de Alhama de Granada. A partir de las 18 horas dará comienzo la misa funeral en la iglesia de la Joya en Alhama.
TITULO: De seda y hierro - Picasso: ¿Genio o monstruo? ,. Domingo -23- Abril ,.
El Domingo -23- Abril , a las 20:20 por La 2, foto,.
Picasso: ¿Genio o monstruo?,.
Este sábado se cumple el 50 aniversario de la muerte del genio malagueño y el artista se enfrenta a tres cuestiones: la influencia y vigencia de su obra y cómo acercarse a él,.
Picasso,.
Picasso siempre está de actualidad es un hecho innegable. Pero, cuando se conmemora el 50 aniversario de su fallecimiento, la cuestión que verdaderamente nos tiene que interesar es de qué tipo es esta «actualidad» de la que goza en 2023 el pintor malagueño. Más allá de sus innegables logros artísticos –los periodos azul y rosa, la disruptiva «Las Señoritas de Avignon», la aventura cubista o el icónico «El Guernica»–, la efemérides que ahora se celebra debe aprovecharse para analizar cuál es la imagen que un gigante como Picasso proyecta en nuestros días y, a raíz de ello, valorar los diferentes estados de ánimo que se imponen en torno a su figura.
¿De qué manera es percibido Picasso en este punto concreto de la historia? Por paradójico y sorprendente que parezca, la ascendencia histórica de Picasso es infinitamente mayor que su influencia real en las prácticas artísticas contemporáneas. Se podría decir que, con respecto a la incidencia que su obra tiene en el arte del siglo XXI, el «relato Picasso» constituye una narración cerrada y finalizada. Prácticamente ningún autor actual reivindica al autor de «La danza» (1925) como un referente expreso de su quehacer artístico. El arte contemporáneo va por derroteros diferentes a los transitados por Picasso, y autores como Duchamp o Louise Bourgeois disfrutan de una mayor vigencia en un panorama artístico en el que lo conceptual y los discursos de género triunfan como estrategias de construcción de los trabajos. La influencia de Picasso fue exprimida por las generaciones inmediatamente posteriores a las suyas, y se materializó en una síntesis lingüística –la del cubismo sintético– que alcanzó hasta la década de 1960. Después, su capacidad para influir en las corrientes hegemónicas de la posmodernidad y de lo contemporáneo ha sido, en realidad, mínima y escasamente relevante.
Arte tradicional
Esta disimetría entre un gigantismo histórico y una influencia artística residual en el arte último posee dos explicaciones fundamentales. La primera de ellas reside en la propia naturaleza del modelo de creación y del lenguaje picassianos. Su fidelidad al objeto artístico –pintura, obra gráfica, escultura y cerámica– le apartan de la línea de desmaterialización del arte, que ha sido la imperante desde la crisis de la modernidad. De igual modo, su forma de entender la pintura se mantuvo al margen de los procesos creativos más performativos –como, por ejemplo, el de la pintura de acción– y explotó hasta la saciedad –sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial– una serie de temáticas y géneros hasta cierto punto «tradicionales» que poco margen de desarrollo han tenido en un escenario tan político como el del arte contemporáneo. Precisamente –y he aquí el segundo factor a destacar–, el paradigma vivencial que representa la persona de Picasso ha interferido decisivamente en la valoración de su arte en nuestros días. En un momento en el que el feminismo y los discursos de género han permeado gran parte de las prácticas artísticas contemporáneas, la misoginia y el machismo rampante de Picasso lo han situado en el punto de mira de la cancelación.
¿Cancelar a Picasso? De los numerosos estudios y biografías que se han publicado sobre Picasso, así como del testimonio ofrecido por sus diferentes parejas, se deriva que el genio artístico era poco menos que un monstruo y un maltratador. El protagonismo alcanzado por las exhaustivas investigaciones de John Richardson sobre la producción de Picasso ha conllevado que, hasta no hace mucho, la aproximación a él se realizará desde la priorización de su faceta como artista. Pero, desde el auge de movimientos como el #MeToo, la denuncia de su machismo ha ido creciendo hasta llegar a plantearse si una personalidad como la suya debía ser exculpada de cualquier penalización histórica. ¿Hay que separar el artista de la persona con una precisión quirúrgica tal que la mezquindad de la segunda no empañe la excelencia de la primera? La respuesta está muy lejos de ser sencilla.
Además, y junto con este perfil de maltratador y controlador hacia las mujeres, el perfil psicológico de Picasso se complica cuando se añaden sus tendencias depresivas. El artista malagueño no se comportaba siempre como ese macho alfa, seguro de sí mismo, que aplastaba con su virilidad a cualquier representante del sexo contrario que se hallara cerca de él. Como señala una de sus mujeres, Françoise Gillot, «una de las arduas tareas que me tocó en suerte fue lograr que Pablo abandonase la cama por las mañanas. Siempre despertaba inmerso en un profundo pesimismo y era preciso seguir un ritual, una especie de letanía que se repetía a diario, con más o menos insistencia». Tras traerle el desayuno y la correspondencia, Gillot trataba de convencerlo para que se levantara y olvidara sus miedos y tormentos. La reacción de Picasso no ayudaba a que esta tarea se resolviera con prontitud: «Y mañana será peor –decía al artista–. Surgirá algo o alguien haciéndome la vida imposible. [...] ¿Te extraña que no tenga ganas de seguir adelante? Bien estoy terriblemente desesperado y me pregunto para qué voy a levantarme. Bueno pues no me levantaré. [...] Una vida como la mía resulta intolerable». Picasso sería un monstruo, pero también un inseguro patológico.
El paradigma del Picasso machista, homófobo y emocionalmente inseguro ha sido rebatido recientemente por el Eugenio Carmona, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, quien, por medio de una ardua y lúcida labor de conectar lo que hasta ahora eran cabos sueltos y para muchos inexistentes, ha demostrado que, lejos del modelo de masculinidad que se le ha asignado históricamente, el artista español propuso una revolucionaria visión no-binaria del género que la acompasó con su ruptura estética. Si el profesor Carmona estuviera en lo cierto, todo el movimiento de cancelación de la figura de Picasso debería ser puesto en suspenso para procederse a una revisión drástica de los criterios que regulan su valoración presente. El revisionismo de Picasso por parte del feminismo contemporáneo y sus intentos de cancelación podrían llevar a pensar en un artista que, dentro de las dinámicas del mercado del arte, podría haber sido puesto entre paréntesis o hallarse en un proceso de declive. Pero nada más lejos de la realidad.
El rey de las subastas
En 2015, «Las mujeres de Argel» (1965) –una obra que, en el contexto de su obra, podría ser calificada como menor–, alcanzó los 179,3 millones de dólares en una subasta celebrada en Christie’s, convirtiéndose en la pieza más cara de Picasso jamás vendida. Aunque este este nivel de cotización nunca ha llegado a repetirse, la línea de precios de Picasso ha permanecido siempre alta. Durante el último año, llama especialmente la atención la trascendental relevancia adquirida por la pintura que hizo durante la década de 1930, que se ha tornado en uno de los focos de atención de los colectivos ionízate.
Así, por ejemplo, hace un mes, un retrato de su hija Maya de 1938 fue subastado en Sotheby’s por 20,2 millones de euros, cuando, en 1999, en la misma casa subastadora, esta pieza se remató en 3,7 millones. Un poco más atrás en el tiempo, en mayo del pasado año, el cuadro «Femme nue couchée» (1932), de su periodo surrealista, se subastó –también en Sotheby’s– por 67,5 millones de dólares, convirtiéndose en la obra estrella de la soirée. En la reciente TEFAF de Maastricht, la canadiense Landau Fine Art exponía un Picasso valorado en 25 millones de dólares, lo que le situaba entre las cinco piezas más caras de la esta lujosa y prestigiosa feria.
A pesar de su escasa influencia en las generaciones más jóvenes de artistas y del empuje de movimientos feministas para su cancelación, la figura de Picasso posee un aura histórica imbatible y a prueba de cualquier veleidad. En términos generales, su cotización es la mayor de cualquier artista de vanguardia y nada augura que vaya a estancarse o declinar. Picasso es como el oro: un valor seguro. Y, con toda probabilidad, los fastos del «año Picasso» solo repercutirán en positivo en esta cotización al alza.
TITULO: Noche Sexo - Monica y el sexo - Practicar relaciones sexuales es saludable para casi todo ,.
El viernes -21- Abril , 0.40 / Cuatro, foto,.
Practicar relaciones sexuales es saludable para casi todo,.
La presión arterial, la calidad del sueño, la reducción del dolor y hasta la salud mental salen beneficiadas con el sexo. El reportaje explica también cómo favorecer las relaciones satisfactorias.
Una vida sexual activa y satisfactoria proporciona innumerables beneficios para la salud, como la mejora de la forma física y el rendimiento del corazón o el fortalecimiento del sistema inmunológico. Entre otros motivos, nos explican los expertos, porque en el acto sexual se liberan multitud de sustancias químicas beneficiosas, como endorfinas, dopamina, oxitocina y serotonina.
Veremos también cómo favorecer la actividad sexual mediante el deporte, la sexología, la alimentación y la psicología.
En este reportaje han participado, entre otros, José Antonio Galliani, psicólogo sanitario; Pedro Villegas, licenciado en Medicina y sexólogo; María del Mar Cortés y Pablo Valverde Reyes, Graduados en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte.
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