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 TITULO:  EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES - 9 - Abril - Carmen Posadas - La verdad es opinable  ,.

EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES - 9 - Abril  ,. 

 
 Conducido por Toñi Moreno, el espacio investiga el árbol genealógico de los personajes más queridos de nuestro país. El martes - 9  - Abril  , a las 22:30 por antena 3, etc.

 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO - Carmen Posadas - La verdad es opinable  ,. 

 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO - Carmen Posadas - La verdad es opinable .,fotos.

 Carmen Posadas - La verdad es opinable,.

 

  Carmen Posadas,.

"El camarada Ogilvy, que nunca había existido en el presente, era ya una realidad en el pasado, y cuando quedara olvidado en el acto de falsificación, seguiría existiendo con la misma autenticidad, con pruebas de la misma fuerza que Carlomagno o Julio César".

 

( Desayuno )

En el ministerio de la verdad ¿imaginado o predicho? por Orwell, se sustituyen los hechos del pasado que son desfavorables para el partido por otros inventados. Es una carrera constante por mantener a toda costa una realidad ficticia, una nueva realidad, para desvirtuar lo que en realidad pasó y encajarlo en la narrativa actual del partido. Algo muy similar estamos viviendo en 2023 con las negociaciones para formar gobierno. No importa lo que el PSOE haya mantenido en 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, lo que importa es que esa realidad ya se ha difuminado en favor de la narrativa que actualmente difunde el partido excusada, por supuesto, en los cambios de opinión. Algunos ejemplos del propio presidente del gobierno en funciones, Pedro Sánchez, durante estos últimos años son,.

 

 

( Cena,.)

“El independentismo pedía la amnistía algo que desde luego este gobierno no va a aceptar y que desde luego no entra en la legislación ni en la constitución española”.

“Si hablamos de la autodeterminación y la amnistía el recorrido es el que es, por eso hablo del principio de realidad señoría”.

Digo yo, ¿qué habrá cambiado? Tan sólo ha crecido el gusto por el poder. ¿Qué hemos de hacer para mantenernos en nuestros sillones? ¡Hágase, camarada Ogilvy!

Otro hecho que prueba lo cerca que estamos de un ministerio de la verdad es lo mucho que se esfuerza el mal llamado “bloque progresista” en la pérdida de riqueza en su vocabulario. Se están dejando la piel en eliminar los matices lingüísticos y así impedir el pensamiento de los españoles. Ahora, la amnistía es un concepto borroso que tiene mil nombres salvo el de amnistía. Ya estamos camino de instaurar la neolengua como lengua cooficial. “La ignorancia es la fuerza”. Y claro, como la política ha derivado en algo identitario, los votantes del PSOE no son capaces de levantar la mano y decir “esto no me representa”. Mucho mejor seguir el discurso del jefe porque si no tendré que pensar por mí mismo y eso da bastante miedo.

Retomar la verdad

¿Cómo hemos llegado hasta aquí como sociedad? Le he dado mil vueltas y aún no he dado con la tecla, quizá nunca lo haga. Son demasiados factores. Mi argumento predominante es que vivimos en cavernas digitales donde la verdad ya no importa. La verdad, los hechos, no hacen ruido. Nos limitamos a dar información apilando opiniones para parir un trending topic o un video viral. Qué aburrido sería el mundo si nos limitaremos a los hechos. Eso no vendería.

Pero claro, ¿qué verdad es cierta? ¿La tuya o la mía? Tampoco importa porque no hablamos. Se ha matado el diálogo. No somos capaces de escuchar otras opiniones porque no vaya a ser que contradigan lo que pienso. Encima, lo que pienso se ha convertido en mi identidad por lo que ¿para qué escuchar si no estoy dispuesto a desacoplar mi opinión de mi identidad? Los argumentos contrarios se sienten como ataques al yo. Lo mejor es que la caverna digital en la que vivimos nos ha permitido aislarnos en cámaras de eco donde sólo resuenan las voces que nosotros hemos autorizado. Pensamos que somos más libres que nunca, pero es mentira. Somos un rebaño pasivo sin opinión que se limita a consumir a nuestros influencers políticos. Nos limitamos a hacer clic, darle a ‘Me Gusta’ y a compartirlo. Hemos perdido el coraje para pensar. Por favor, llévate este mensaje a tu cámara de eco: Lo que piensas, no es tu identidad. No es quien eres. Sal y habla con la gente y no tengas miedo de cambiar de opinión. No te limites a consumir ideología. Retoma la verdad como referente y no compres entradas para el cine de sensaciones.

 

TITULO:  Lunes - 8 - Abril  - Imprescindibles -  Sarah Vaughan ,.

LUNES -  8 - Abril  - Imprescindibles - Sarah Vaughan ,.

Imprescindibles, serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2, el lunes - 8 - Abril

 , a las 21:00 ,foto ,.

 

 

Sarah Vaughan,.

Sarah Vaughan
Sarah Vaughan fotografiada por William P. Gottlieb en 1946
Información personal
Nombre de nacimiento	Sarah Lois Vaughan
Apodo	Sassy, Sailor y The Divine One
Otros nombres	París Vaughan, Sassy, The Divine One
Nacimiento	27 de marzo de 1924 Newark, Nueva Jersey,  Estados Unidos
Fallecimiento	3 de abril de 1990 (66 años) Los Ángeles, California,  Estados Unidos
Causa de muerte	Cáncer de pulmón
Sepultura	Glendale Cemetery
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	George Treadwell (1946-1958) Clyde Atkins (1958-1961) Waymond Reed (1978-1981)
Hijos	Debra Lois (adoptada)
Educación
Educada en	East Side High School Newark Arts High School
Información profesional
Ocupación	Cantante, actriz
Años activa	1942-1990
Seudónimo	París Vaughan, Sassy, The Divine One
Género	Jazz
Instrumento	Voz Trompeta
Tipo de voz	Mezzosoprano, Contralto1​
Discográficas	Columbia, Pablo
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood NEA Jazz Masters New Jersey Hall of Fame Premio Primetime Emmy (1981) Premio Grammy a la carrera artística (1989)

Sarah Lois Vaughan (Newark 27 de marzo de 1924-Los Ángeles, 3 de abril de 1990), conocida como Sarah Vaughan²​ y apodada Sassy y La Divina,³​ fue una cantante de jazz y pianista estadounidense. Ganó dos premios Grammy, incluido el Lifetime Achievement Award, y fue nominada para un total de nueve premios Grammy. Recibió el NEA Jazz Masters Award en 1989.⁴​

Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.⁵​

Biografía

Vaughan nació en Newark, Nueva Jersey, hija de Asbury "Jake" Vaughan, carpintero de profesión que tocaba la guitarra y el piano, y Ada Vaughan, lavandera que cantaba en el coro de la iglesia, emigrantes de Virginia.⁶​ Los Vaughan vivieron toda su infancia en una casa de la calle Brunswick de Newark.⁷​ Jake era profundamente religiosa. La familia participaba activamente en la iglesia baptista New Mount Zion, en el 186 de Thomas Street. Vaughan empezó a tomar clases de piano a los siete años, cantaba en el coro de la iglesia y tocaba el piano en ensayos y servicios.

Se aficionó muy pronto a la música popular. En la década de 1930, solía ver a grupos locales y de gira en la pista de patinaje de Montgomery Street.⁷​ A mediados de la adolescencia, se aventuró ilegalmente en los clubes nocturnos de Newark y actuó como pianista y cantante en el Piccadilly Club y en el aeropuerto de Newark.

Vaughan asistió al instituto East Side High School y luego se trasladó al Newark Arts High School,⁷​ que abrió sus puertas en 1931. Como sus aventuras nocturnas como intérprete superaban a sus actividades académicas, abandonó el instituto durante su penúltimo año para concentrarse más en su música.

Trayectoria

Vaughan cantó en su infancia, como otras muchas cantantes de jazz, en la iglesia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939.

1942-43: Comienzos

Vaughan acompañada por una amiga, Doris Robinson, se desplazó a Nueva York en el otoño de 1942 (cuando tenía 18 años). Vaughan le sugirió a Robinson que participara en el concurso Apollo Theatre Amateur Night. Vaughan tocó el acompañamiento de piano para Robinson, que ganó el segundo premio. Vaughan más tarde decidió volver y competir como cantante. Vaughan cantó "Body and Soul" y ganó, aunque la fecha exacta de su victoria en el Apollo es incierta. El premio, como Vaughan recordó más tarde a Marian McPartland, fue de 10 dólares y la promesa de una semana de compromiso en el Apollo. Después de un retraso considerable, Vaughan fue contactada por el Apollo en la primavera de 1943 para hacer de telonera de Ella Fitzgerald.⁸​

Algún tiempo después de su semana de actuaciones en el Apollo, Vaughan fue presentada al líder de banda y pianista Earl "Fatha" Hines. Billy Eckstine, cantante de Hines en ese momento, ha sido acreditado por Vaughan y otros como quien después de escucharla en el Apollo la recomendó a Hines. Hines afirmó más tarde que la había descubierto él mismo y le ofreció trabajo en el acto. Hines contrató como cantante a Vaughan el 4 de abril de 1943.⁷​

1943-44: Earl Hines y Billy Eckstine

Vaughan pasó el resto de 1943 y parte de 1944 recorriendo el país con la Big Band de Earl Hines y el cantante Billy Eckstine. Vaughan fue contratada como pianista, según se dice, para que Hines pudiera contratarla bajo la jurisdicción del sindicato de músicos (American Federation of Musicians) y no del sindicato de cantantes (American Guild of Variety Artists), pero después de que Cliff Smalls se uniera a la banda como trombonista y pianista, los deberes de Sarah se limitaron exclusivamente al canto. La banda de Earl Hines en este período es recordada como una incubadora del bebop, ya que incluye el trompetista Dizzy Gillespie, el saxofonista Charlie Parker (tocando el tenor en lugar de su habitual saxo alto) y el trombonista Bennie Green. Gillespie arregló para la banda, aunque la interdicción contemporánea de las grabaciones por el sindicato de los músicos significa que no hay evidencia auditiva de esas sesiones.

Eckstine dejó la banda de Hines a finales de 1943 y formó su propia banda con Gillespie, dejando a Hines para convertirse en el director musical de la nueva banda. Parker se unió también, y la banda de Eckstine en los próximos años sería la anfitriona de un elenco sorprendente de talento de jazz: Miles Davis, Kenny Dorham, Art Blakey, Lucky Thompson, Gene Ammons y Dexter Gordon, entre otros.

Vaughan aceptó la invitación de Eckstine para unirse a su nueva banda en 1944, dándole la oportunidad de desarrollar su musicalidad con las figuras seminales de esta era del jazz. La banda de Eckstine le ofreció su primera oportunidad de grabación el 5 de diciembre de 1944, en que produjo la canción "I'll Wait and Pray" para el sello De Luxe. Esa grabación llevó al crítico y productor Leonard Feather a pedirle que grabara 4 temas bajo su propio nombre ese mismo mes para la etiqueta Continental, apoyada por un septeto que incluyó a Dizzy Gillespie y Georgie Auld.

El pianista de la banda John Malachi dio a Vaughan el apodo "Sassy", un apodo que se emparejó a su personalidad. A Vaughan le gustaba y el nombre (y su variante abreviada "Sass") se difundió entre sus colegas y, eventualmente, en la prensa. En comunicaciones escritas, Vaughan a menudo la deletreaba "Sassie".

Vaughan dejó oficialmente la banda de Eckstine a finales de 1944 para seguir su carrera en solitario, aunque permaneció muy cerca de Eckstine personalmente y registró con él con frecuencia a lo largo de su vida.

1945-48: Inicios de su carrera en solitario ("Tenderly")

Vaughan comenzó su carrera en solitario en 1945 como freelance en clubes de la calle 52 de Nueva York, como el Three Deuces, el Famous Door, el Downbeat, el Onyx Club y el Braddock Grill, al lado del Teatro Apollo en Harlem. El 11 de mayo de 1945, Vaughan grabó "Lover Man" para el sello Guild con un quinteto con Gillespie y Parker con Al Haig en el piano, Curly Russell en contrabajo y Sid Catlett en la batería. Más tarde ese mes entró en el estudio con un grupo formado alrededor de charlie Gillespie / Parker y registró otros tres temas.

Después de ser invitada por el violinista Stuff Smith a grabar la canción "Time and Again" en octubre, Vaughan firmó un contrato para grabar con el sello Musicraft de Albert Marx, aunque no comenzaría a grabar hasta el 7 de mayo de 1946. Entretanto, Vaughan hizo un puñado de grabaciones para las etiquetas Crown y Gotham y comenzó a actuar regularmente en el Café Society Downtown, un club integrado en la Plaza Sheridan de Nueva York. Allí Vaughan hizo amigos como el trompetista George Treadwell. Treadwell se convirtió en el mánager de Vaughan y en última instancia, le delegó la mayor parte de las responsabilidades del director musical para sus sesiones de grabación, dejándola libre para centrarse casi por completo en el canto. En los próximos años, Treadwell hizo cambios en la apariencia de Vaughan. Aparte de un nuevo estilo de vestir y peinado, le arreglaron la dentadura, eliminando una brecha entre sus dos dientes delanteros.

Muchas de las grabaciones de Vaughan de 1946 para Musicraft se hicieron muy conocidas entre los aficionados y críticos de jazz, incluyendo "If You Could See Me Now" (escrito y arreglado por Tadd Dameron), "Don't Blame Me", "I've Got a Crush on You", "Everything I Have Is Yours" and "Body and Soul". Con la relación profesional de Vaughan y Treadwell establecida sobre bases sólidas, la pareja se casó el 16 de septiembre de 1946.

El éxito de las grabaciones de Vaughan para Musicraft continuó a través de 1947 y 1948. Su grabación de "Tenderly" —ella estaba orgullosa de ser la primera en haber registrado ese estándar de Jazz— fue un éxito inesperado a finales de 1947.⁹​ El 27 de diciembre de 1947 hizo su grabación de "It's Magic" (de la película de Doris Day Romance on the High Seas) que encontró el éxito a principios de 1948. Su grabación de "Nature Boy" del 8 de abril de 1948, se convirtió en un éxito cuando Nat King Cole hizo una versión de la canción. Debido a una segunda prohibición de grabación impuesta por el sindicato de músicos, "Nature Boy" fue grabada con un coro a cappella como único acompañamiento, añadiendo un aire etéreo a una canción con una lírica y melodía vagamente mística.

1948-53: El estrellato y los años en Columbia

La prohibición sindical de grabar a los músicos empujó a Musicraft al borde de la quiebra y Vaughan utilizó los pagos de regalías perdidos como una oportunidad para firmar con la mayor discográfica de la época, Columbia. Después del arreglo de los asuntos legales, sus éxitos continuaron con el tema "Café negro" en el verano de 1949. Durante su época en Columbia hasta 1953, Vaughan cantó casi exclusivamente baladas que se convirtieron en estándars de gran éxito comercial como "That Lucky Old Sun", "Make Believe (You Are Glad When You're Sorry)", "I'm Crazy to Love You", "Our Very Own", "I Love the Guy", "Thinking of You" (con el pianista Bud Powell), "I Cried for You", "These Things I Offer You", "Vanity", "I Ran All the Way Home", "Saint or Sinner", "My Tormented Heart" y "Time" entre otras.

Vaughan logró importantes elogios de la crítica. Ganó el New Star Award de la revista Esquire en 1947, así como los premios de la revista Down Beat continuadamente de 1947 a 1952 y de la revista Metronome de 1948 a 1953.

Las grabaciones y el éxito crítico le dieron numerosas oportunidades de actuación en los mejores clubes en todo el país casi continuamente a lo largo de los años de finales de los años 40 y principios de los 50. En el verano de 1949, Vaughan hizo su primera aparición con una orquesta sinfónica en un concierto benéfico para la Orquesta de Filadelfia titulado "100 hombres y una niña". Alrededor de este tiempo, el disc jockey de Chicago Dave Garroway acuñó un segundo apodo para ella, "The Divine One", que la seguiría a lo largo de su carrera. Una de sus primeras apariciones en la televisión fue en el programa de variedades de DuMont Stars on Parade (1953-54), en el que cantó "My Funny Valentine" y "Linger Awhile".

Con la mejora de sus finanzas, en 1949 Vaughan y Treadwell compraron una casa de tres pisos en Avon Avenue, 21, en Newark, ocupando la planta superior durante sus cada vez más raras horas en casa y la reubicación de los padres de Vaughan a los dos pisos inferiores. Sin embargo, las presiones del negocio y los conflictos de personalidad condujeron a un enfriamiento en la relación personal entre Treadwell y Vaughan. Treadwell contrató a un gerente de tours para manejar las necesidades de desplazamientos de Vaughan y abrió una oficina de representación en Manhattan para poder trabajar con otros clientes además de Vaughan.

La relación de Vaughan con Columbia Records también se agrió porque ella estaba insatisfecha con el material comercial que se le ofrecía para grabar y por el éxito financiero mediocre de sus registros. Aunque también hizo grabaciones con pequeños grupos en 1950 con Miles Davis y Bennie Green que están entre las mejores de su carrera, pero fueron atípicas en su producción en Columbia. También los ocho temas grabados con la banda de Jimmy Jones durante el 18 y 19 de mayo de 1950 se encuentran entre sus interpretaciones más memorables, demostrando su capacidad indudable para cantar jazz.

Radio

En 1949, Vaughan tenía un programa titulado: Canciones de Sarah Vaughan, en la emisora de radio WMGM en la ciudad de Nueva York. Los programas de 15 minutos fueron difundidos en las tardes los miércoles a los domingos desde el Clique Club, descritos como "encuentro de la muchedumbre del be-bop." Ella estaba acompañada por Oscar Pettiford (bajo), Kenny Clarke (batería) y George Shearing (piano).¹⁰​

1954-59: Los años en Mercury

En 1953, Treadwell negoció un contrato único para Vaughan con Mercury Records. Registraría material comercial para la etiqueta Mercury y material más orientado al jazz para su filial EmArcy. Vaughan fue emparejada con el productor Bob Shad y su excelente relación de trabajo produjo un fuerte éxito comercial y artístico. Su primera sesión de grabación de Mercury tuvo lugar en febrero de 1954 y se quedó en el sello hasta 1959. Después de un período en Roulette Records (1960 a 1963), Vaughan regresó a Mercury de 1964 a 1967.

El éxito comercial con Mercury comenzó con el éxito de 1954, "Make Yourself Comfortable", grabado en el otoño de 1954, y continuó con una serie de éxitos, incluyendo: "How Important Can It Be" (con Count Basie), "Whatever Lola Wants", "The Banana Boat Song", "You Ought to Have A Wife" y " Misty ". Su éxito comercial alcanzó su punto culminante en 1959 con "Broken Hearted Melody", una canción que consideró "cursi", pero que, sin embargo, se convirtió en su primer disco de oro,¹¹​ y en parte de su repertorio de conciertos en los próximos años. Vaughan se reunió con Billy Eckstine para una serie de grabaciones en dúo en 1957 que produjo el éxito "Passing Strangers". Las grabaciones comerciales de Vaughan fueron dirigidas por varios arreglistas y directores diferentes, principalmente Hugo Peretti y Hal Mooney.

La faceta de jazz de su carrera discográfica avanzó rápidamente, respaldada por su trío de actuación o por varias combinaciones estelares de intérpretes. Uno de sus álbumes favoritos fue de 1954 con un sexteto que incluyó a Clifford Brown.

En la segunda mitad de los años cincuenta, siguió un programa de giras continuo, con muchos músicos de jazz famosos. Actuó en el primer Festival de jazz de Newport en el verano de 1954 y apareció en ediciones subsecuentes de ese festival en Newport y en New York durante el resto de su vida. En el otoño de 1954, actuó en el Carnegie Hall con la Count Basie Orchestra en un proyecto que también incluyó a Billie Holiday, Charlie Parker, Lester Young y el Modern Jazz Quartet. En ese otoño, volvió a hacer una gira por Europa con éxito antes de embarcarse en una gira de "Big Show" en los Estados Unidos, una agotadora sucesión de actuaciones que incluían a Count Basie, George Shearing, Erroll Garner y Jimmy Rushing. En el Festival de Jazz de Nueva York de 1955 en la Isla Randalls, Vaughan compartió actuación con el cuarteto de Dave Brubeck, Horace Silver, Jimmy Smith y la Orquesta de Johnny Richards.

Aunque la relación profesional entre Vaughan y Treadwell fue bastante exitosa a través de los años 50, su relación personal finalmente alcanzó un punto de ruptura y ella pidió el divorcio en 1958. Vaughan había delegado enteramente sus asuntos financieros en Treadwell y, a pesar de las cifras significativas de ingresos divulgadas a través de los años 50, en su liquidación Treadwell dijo que sólo quedaban 16 000 dólares. La pareja dividió uniformemente esa cantidad y sus bienes personales, terminando su relación comercial.

Debutó en el Reino Unido en 1958 en Sunday Night at the London Palladium con varias canciones, entre ellas "Who's Got the Last Laugh Now".¹²​

1959-69: C.B. Atkins y Roulette Records

La salida de Treadwell de la vida de Vaughan fue precipitada por la entrada de Clyde "C.B." Atkins, un hombre de incierto pasado que ella había conocido en Chicago y con el que se casó el 4 de septiembre de 1959.¹³​ Aunque Atkins no tenía ninguna experiencia en gerencia de artistas, Vaughan deseó tener una relación profesional y personal mezclada como la que tenía con Treadwell. Hizo a Atkins su representante personal, aunque todavía sentía recelos de los problemas ella había tenido con Treadwell e inicialmente mantuvo un ojo levemente más atento sobre Atkins. Vaughan y Atkins se trasladaron a una casa en Englewood, Nueva Jersey.

Cuando el contrato de Vaughan con Mercury Records terminó a finales de 1959, inmediatamente firmó con Roulette Records, una pequeña etiqueta propiedad de Morris Levy, quien fue uno de los patrocinadores del Club Birdland de Nueva York, donde aparecía con frecuencia. La lista de artistas de Roulette también incluyó a Count Basie, Joe Williams, Dinah Washington, Lambert, Hendricks y Ross y Maynard Ferguson.

Vaughan comenzó a grabar para Roulette en abril de 1960, haciendo una serie de grandes álbumes dirigidos por Billy May, Jimmy Jones, Joe Reisman, Quincy Jones, Benny Carter, Lalo Schifrin y Gerald Wilson. Tuvo éxito con "Serenata" y un con par de pistas residuales de su contrato de Mercury, "Eternally" y "You're My Baby". También hizo un par de temas íntimos con vocal / guitarra / contrabajo de jazz: "After Hours" (1961) con el guitarrista Mundell Lowe y el contrabajista George Duvivier y "Sarah + 2" (1962) con el guitarrista Barney Kessell y el contrabajo Joe Comfort.

En 1961 Vaughn y Atkins adoptaron una hija, Deborah Lois Atkins, conocida profesionalmente como Paris Vaughan. Sin embargo, la relación con Atkins resultó difícil y violenta y después de una serie de incidentes, ella pidió el divorcio en noviembre de 1963. Vaughan se volvió a dos amigos para que la ayudaran a resolver los asuntos financieros del matrimonio: el propietario de un club, John "Preacher" Wells, un conocido de la niñez, y Clyde "Pumpkin" Golden, Jr. Wells y Golden encontraron que las pérdidas en el juego de Atkins y su gasto derrochador habían puesto a Vaughan en alrededor de 150 000 de deudas. La casa de Englewood fue confiscada por el IRS por el impago de impuestos. Vaughan conservó la custodia de su hija y Golden tomó el lugar de Atkins como gerente y amante de Vaughan durante el resto de la década.

Alrededor de la época de su segundo divorcio, ella se desencantó con Roulette. Las finanzas del sello eran aún más engañosas y opacas que de costumbre en el negocio discográfico y sus artistas de grabación a menudo tenían poco que ingresar por sus esfuerzos, aparte de algunos excelentes discos. Cuando su contrato terminó en 1963, Vaughan regresó a los confines más familiares de Mercury Records. En el verano de 1963, Vaughan fue a Dinamarca con el productor Quincy Jones para grabar cuatro días de actuaciones en vivo con su trío, el álbum Sassy Swings the Tivoli, es un excelente ejemplo de su show en vivo de este período. Al año siguiente, hizo su primera aparición en la Casa Blanca, para el presidente Johnson.

La grabación del Tivoli sería el momento más brillante de su segundo período con Mercury. La evolución de la demografía y los gustos de la década de los 60 dejó a los artistas de jazz con un público cada vez más reducido y con material inapropiado. Aunque Vaughan mantuvo la calidad de sus grabaciones y actuaciones incluso con su voz oscurecida por la edad, al concluir su contrato con Mercury en 1967, se quedó sin contrato de grabación durante el resto de la década.

En 1969, Vaughan terminó su relación profesional con Golden y se trasladó a la Costa Oeste, estableciéndose primero en una casa cerca de Benedict Canyon en Los Ángeles y luego en lo que acabaría siendo su última casa en Hidden Hills.

1970-82: Renacimiento

Vaughan se encontró con Marshall Fisher después de una actuación de 1970 en un casino en Las Vegas y Fisher pronto cayó en el doble papel familiar como amante de Vaughan y gerente. Fisher era otro hombre de pasado incierto sin experiencia musical, pero, a diferencia de algunos de sus asociados anteriores, era un auténtico fan dedicado a promover su carrera.

La década de 1970 presenció un renacimiento en la actividad de grabación de Vaughan. En 1971, Bob Shad, que había trabajado con ella como productor en Mercury Records, le pidió grabar para su nueva discográfica, Mainstream Records. El veterano de Basie, Ernie Wilkins arregló y dirigió su primer álbum en noviembre de 1971. En abril de 1972, Vaughan registró una colección de baladas escritas, arregladas y dirigidas por Michel Legrand. Los arreglistas Legrand, Peter Matz, Jack Elliott y Allyn Ferguson se unieron para el tercer álbum de Vaughan, Feelin 'Good. Después Vaughan grabó Live in Japan, un álbum en vivo en Tokio con su trío en septiembre de 1973.

Durante sus sesiones con Legrand, Bob Shad presentó "Send in the Clowns", una canción de Stephen Sondheim del musical de Broadway A Little Night Music, a Vaughan para su consideración. La canción se convertiría en su firma, en sustitución de "Tenderly" que había estado con ella desde el principio de su carrera en solitario.

Por desgracia, la relación de Vaughan con Mainstream se agrió en 1974, supuestamente por un conflicto precipitado por Fisher sobre una fotografía de portada de álbum y / o regalías no pagadas. Esto dejó a Vaughan sin contrato de grabación durante tres años.

En diciembre de 1974, Vaughan tocó un concierto privado para el presidente de los Estados Unidos Gerald Ford y el presidente francés Giscard d'Estaing durante su cumbre sobre Martinica. En 1974, el director de orquesta Michael Tilson Thomas le pidió a Vaughan que participara en un espectáculo monográfico de Gershwin que planeaba para una aparición como invitado con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. Los arreglos fueron de Marty Paich y la orquesta sería aumentada por artistas de jazz como Dave Grusin en el piano, Ray Brown en contrabajo, el baterista Shelly Manne y los saxofonistas Bill Perkins y Pete Christlieb. El concierto fue un éxito y Thomas y Vaughan repitieron la actuación con la orquesta de Thomas en Buffalo, Nueva York, seguido de apariciones en 1975 y 1976 con otras orquestas sinfónicas en los Estados Unidos. Estas actuaciones cumplieron un interés de antaño de Vaughan en el trabajo con orquestas y ella hizo actuaciones de este tipo durante el resto de la década.

En 1977, Tom Guy, un joven cineasta y productor de televisión pública, siguió a Vaughan en una gira, entrevistando a numerosos artistas hablando sobre ella y captando tanto los conciertos como las imágenes de detrás de escena. El resultado de dieciséis horas de imágenes se redujo a un documental de una hora y media, Listen to the Sun, que se emitió el 21 de septiembre de 1978, en la televisión pública de Nueva Jersey, pero que nunca fue lanzado comercialmente.

En 1977, Norman Granz, que era también el representante de Ella Fitzgerald, firmó a Vaughan para su sello Pablo Records. Vaughan no había tenido un contrato de grabación durante tres años, a pesar de que había grabado un álbum de 1977 de canciones de los Beatles con arreglos contemporáneos pop para Atlantic Records, que finalmente fue lanzado en 1981. El primer lanzamiento de Vaughan para Pablo fue I Love Brazil !, grabado con músicos brasileños en Río de Janeiro en el otoño de 1977. Obtuvo una nominación al Grammy.

1977 vio el lanzamiento del álbum de Godley & Creme Consequences, en el que Vaughan cantó "Lost Weekend", una de las pocas canciones en lograr popularidad fuera del álbum.

El contrato con Pablo produjo un total de siete álbumes: un segundo e igualmente maravilloso álbum brasileño, Copacabana (1979), grabado de nuevo en Río de Janeiro, How Long Has This Been Going On? (1978) con un cuarteto compuesto por el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Joe Pass, el bajista Ray Brown y el baterista Louis Bellson. Dos álbumes de Duke Ellington Songbook (1979); Send in the Clowns (1981) con la orquesta de Count Basie que toca arreglos sobre todo de Sammy Nestico; y Crazy and Mixed Up (1982), otro álbum de cuarteto con Sir Roland Hanna, piano, Joe Pass, guitarra, Andy Simpkins, bajo y Harold Jones, batería.

Vaughan y Waymond Reed se divorciaron en 1981.

1982-89: Carrera final

Vaughan permaneció en activo durante los años 80 y comenzó a recibir reconocimientos por su contribución a la música americana. En el verano de 1980 Vaughan recibió una placa en la calle 52 fuera del Edificio CBS (Black Rock) conmemorando los clubes de jazz que una vez había frecuentado en "Swing Street" y que habían sido sustituidos desde hacía tiempo por edificios de oficinas. Una ejecución de su programa sinfónico de Gershwin con la Sinfónica de New Jersey en el año 1980 fue difundida en PBS y le ganó el premio Emmy del año siguiente para el "logro individual, clase especial." Se reunió en 1982 con Tilson Thomas para una versión modificada del programa de Gershwin, tocado de nuevo por la Filarmónica de Los Ángeles, pero esta vez en su sede, el Dorothy Chandler Pavilion. La grabación del concierto por la CBS, Gershwin Live !, ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz Femenino, y se ha convertido en un clásico. En 1985 Vaughan recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y en 1988 fue entronizada en el salón de la fama del jazz americano.

Tras el final de su contrato con Pablo Records en 1982, Vaughan sólo se comprometió a un número limitado de grabaciones en estudio. En 1984 Vaughan participó en uno de los proyectos más inusuales de su carrera, The Planet is Alive, Let It Live, una pieza sinfónica compuesta por Tito Fontana y Sante Palumbo en las traducciones italianas de poemas polacos de Karol Wojtyła, (Papa Juan Pablo II). La grabación se hizo en Alemania con una traducción al inglés del escritor Gene Lees y fue lanzado por Lees en su propia etiqueta privada después de que la grabación fue rechazada por las principales marcas. En 1986, Vaughan cantó dos canciones, "Happy Talk" y "Bali Ha'i", en el papel de Bloody Mary con las estrellas de ópera Kiri Te Kanawa y José Carreras en la grabación de la banda musical de Broadway South Pacific.

El último álbum completo de Vaughan fue Brazilian Romance, producido y compuesto por Sérgio Mendes y grabado principalmente a principios de 1987 en Nueva York y Detroit. En 1988, Vaughan contribuyó con vocales a un álbum de villancicos de la Navidad registrado por el Coro del tabernáculo Mormon con la Orquesta Sinfónica de Utah. En 1989, el álbum Back in the Block de Quincy Jones ofreció a Vaughan en un breve dúo de scatting con Ella Fitzgerald. Esta fue la grabación final de Vaughan en estudio y, apropiadamente, fue la única grabación formal de estudio de Vaughan con Fitzgerald en una carrera que había comenzado 46 años antes haciendo de telonera de Fitzgerald en el Apollo.

Vaughan aparece en varias grabaciones de video de los años ochenta. Sarah Vaughan Live de Monterey fue grabado en 1983 o 1984 y presentó su trío con solistas invitados. Sass y Brass fue grabado en 1986 en Nueva Orleans y cuenta con su trío con solistas invitados, entre ellos Dizzy Gillespie y Maynard Ferguson. Sarah Vaughan: The Divine One fue presentado en la serie de American Masters en PBS. También en 1986, en el Día de la Independencia en un programa televisado nacionalmente en PBS ella actuó con la Orquesta sinfónica nacional, conducida por Mstislav Rostropovich, en un medley de canciones compuestas por George Gershwin.

Estilo vocal

La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue de los primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.

Muerte

En 1989, la salud de Vaughan comenzó a declinar, aunque rara vez se reveló ninguna pista en sus actuaciones. Canceló una serie de compromisos en Europa en 1989, citando la necesidad de buscar tratamiento para una artritis en la mano, a pesar de que fue capaz de completar una serie posterior de actuaciones en Japón. Durante unas actuaciones en el Blue Note Jazz Club de Nueva York en 1989, Vaughan fue diagnosticada de cáncer de pulmón y estaba demasiado enferma para terminar el último día de lo que resultaría ser su última serie de actuaciones públicas.

Vaughan volvió a su casa en California para comenzar la quimioterapia y pasó sus últimos meses de estancia alterna entre el hospital y su casa. Vaughan se cansó de luchar y exigió ser llevada a su casa, donde murió en la noche del 3 de abril de 1990, mientras veía una película en la televisión con su hija, una semana después de su 66.º cumpleaños.¹⁴​

El funeral de Vaughan tuvo lugar en la Monte Zion Baptist Church, en 208 Broadway, en Newark, Nueva Jersey, la misma congregación cristiana donde creció.¹⁵​ Después de la ceremonia, un carruaje tirado por caballos transportó su cuerpo a su lugar de descanso final en el Cementerio Glendale, en Bloomfield, Nueva Jersey, donde reposa hasta la actualidad.¹⁶​

Vida privada

Sarah Vaughan en 1946.

Vaughan estuvo casada en tres ocasiones; con George Treadwell (1946-1958), Clyde Atkins (1958-1961) y Waymond Reed (1978-1981). No pudiendo tener hijos biológicos, Vaughan adoptó a un bebé (Debra Lois) en 1961. Debra trabajó como actriz en las décadas de 1980 y 90 bajo el nombre de Paris Vaughan,.

 

TITULO:   ELLA & - La leonesa África Miranda, podio en el Campeonato de España de vela ,.

La leonesa África Miranda, podio en el Campeonato de España de vela ,.

La joven regatista de 16 años fue bronce en la clase Vaurien,.

 

foto / África Miranda, a la izquierda.

La leonesa África Miranda, representando al Club Deportivo Náutico de León, se ha colgado la medalla de bronce en la clase Vaurien en el Campeonato de España Femenino de Vela en el evento celebrado en Vigo este fin de semana.

La joven regatista leonesa de 16 años logró este tercer puesto acompañada de su proel María Pazó y destacando en las cinco pruebas muy disputadas, pese a que la jornada de jueves y viernes tuvieron que aplazarse por falta de viento.

El sábado sí se pudo navegar en condiciones duras, con chubascos, frío y un viento de intensidad moderada, pero muy cambiante en dirección. El domingo parecía que tampoco se iba a poder navegar, pero finalmente se disputó la prueba más dura de las 5, con un viento del sur-oeste de 20 nudos con rachas de 25.

«Estoy encantada de haber ganado la medalla de bronce en el Campeonato de España Femenino de Vaurien», expresó África Miranda. «Ha sido un honor competir contra algunas de las mejores navegantes de la clase Vaurien y este logro es el resultado del arduo trabajo y la pasión que he dedicado a la vela. Quiero agradecer a María Pazó, mi proel, a Ángel Puente, mi entrenador y a todos los que me han apoyado en este viaje».

 

TITULO: EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - PESADILLA EN LA COCINA -Jueves - 11 - Abril - Bocaditos de mejillones al curry ,.

Jueves  - 11 - Abril   - Pesadilla en la Cocina es un programa de televisión español de telerrealidad culinaria, presentado por el chef Alberto Chicote, emitido habitualmente los jueves a las 22:30 en La Sexta. Nuevas broncas, enfrentamientos y arcadas; Alberto Chicote regresará con nueva temporada de Pesadilla en la cocina. Tras una temporada de descanso, Pesadilla en la cocina vuelve Alberto Chicote con las pilas bien cargadas. El chef de laSexta intentará reflotar nuevos restaurantes y se enfrentará a nuevos retos, etc.

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - Bocaditos de mejillones al curry ,. 

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - Bocaditos de mejillones al curry ,.   , fotos,.

 

Bocaditos de mejillones al curry ,. 

Una explosión de sabor en la boca que sorprende,.

El hojaldre es muy versátil y se pueden hacer con él recetas estupendas tanto dulces como saladas. Su textura crujiente resulta deliciosa en sí misma, pero con esta receta que te proponemos conseguirás además bocados rebosantes de sabor. 

 

Actualmente, existen distintos tipos de hojaldre. El hojaldre común se elabora únicamente con harina, agua sal y mantequilla. Estos ingredientes se mezclan para crear una masa que se 

 

 

 

extiende hasta formar una lámina. Después, se extiende la mantequilla sobre ella y se dobla sobre sí misma, repitiendo el proceso varias veces hasta alcanzar la textura deseada. El 

 

 

principal inconveniente del hojaldre es que es delicado y difícil de trabajar, pero por fortuna existen masas refrigeradas, ideales tanto para repostería como para cualquiera de las recetas con hojaldre saladas.

• Tiempo de preparación

  30'

• Tiempo de cocción

  30'

• Tiempo total

  60'

• Comensales

  4

• Calorías

  272 Kcal por ración

Categorías

Aperitivos

Entrantes

Ingredientes

• 1 masa de hojaldre rectangular refrigerada Buitoni

• 1 kg de mejillones

• 200 g de champiñones

• 100 ml de leche evaporada para cocinar

• 1 cucharadita de curry

• 2 dientes de ajo

• sal

• 2 cucharadas de aceite de oliva virgen

• 1 huevo para pintar

Preparación

• Precalentar el horno a 200º.

• Desenrollar la masa de hojaldre sobre el mismo papel que la envuelve y con la ayuda de un cortapizzas cortar 18 rectángulos.

• Colocar separados, sobre una bandeja de hornear sobre el propio papel.

• Pintar con huevo batido y hornear durante unos 10 min. Dejar enfriar.

• Lavar y limpiar los mejillones y cocerlos al vapor. Dejar enfriar, retirar la carne del mejillón de la concha y picar bien finos. Reservar 200 ml del agua de cocción colada.

• En una sartén con el aceite caliente, freír los ajos picados y añadir los champiñones limpios y troceados en una brunoise (daditos) muy pequeña, durante unos 10 min a fuego medio, removiendo de vez en cuando.

• Añadir la leche evaporada, el caldo de cocción reservado, los mejillones y la cucharadita de curry. Cocinar a fuego medio hasta que reduzca y quede una masa sin líquido, unos 10 min. removiendo de vez en cuando.

• Abrid por la mitad los bocaditos y repartir el relleno.