Metrópolis - Pan y circo ,. / DIAS DE TOROS - Nacho Lloret se perfila para seguir al frente de Alicante ,. / Retratos con alma - Lo que ves, es ,.

 

 TITULO: Metrópolis - Pan y circo,.   

  El lunes - 29 - diciembre los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

 Pan y circo,.

 

Metrópolis aborda las relaciones entre arte y nutrición partiendo de la exposición Pan y circo, comisariada por Alicia Ventura con el asesoramiento científico de la artista Rosalía Banet. En la muestra, concebida para la Sala Amós Salvador (Logroño) y el Centro Conde Duque (Madrid), un conjunto intergeneracional de artistas, que llevan años investigando cuestiones alimentarias, reflexiona sobre la influencia de los medios de comunicación, la política y la industria en los alimentos que ingerimos. A lo largo del programa se analizan obras de creadores como Greta Alfaro, Rosalía Banet, Bene Bergado, Antoni Miralda, o Asunción Molinos Gordo, entre otros muchos.

Nos movemos entre la desnutrición y la sobrealimentación. Más allá de lo nutricional, existe un desajuste a nivel global con consecuencias graves para el planeta, de ahí que esta propuesta busque cuestionar los modelos alimentarios existentes y activar otros nuevos. Conseguir una alimentación sostenible es el reto de la humanidad.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - Nacho Lloret se perfila para seguir al frente de Alicante,.

 

 

Nacho Lloret se perfila para seguir al frente de Alicante,.

La única oferta presentada allana el camino para la continuidad de la actual gestora en el coso alicantino,.

 

foto - Nacho Lloret se perfila para seguir al frente de Alicante,.

Tras la apertura de los sobres correspondientes a la documentación técnica, la Mesa de Contratación del Ayuntamiento de Alicante ha constatado que solo una empresa, Eventos Mare Nostrum, dirigida por Nacho Lloret, ha presentado su candidatura para gestionar la plaza alicantina.

Así, y salvo contratiempo administrativo, Nacho Lloret podrá prolongar su vinculación con el coso de la Plaza de España. Lo haría por un nuevo periodo de gestión de un año, con la posibilidad de dos prórrogas adicionales, tal y como contempla el pliego de condiciones.

Por otra parte, el Ayuntamiento plantea la rehabilitación integral de la plaza, un ambicioso proyecto que incluye la mejora estructural, la modernización de las instalaciones y su adaptación como espacio multiusos, más allá de la actividad taurina.

 

TITULO:  Retratos con alma -  Lo que ves, es ,.

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes -   29 - Diciembre a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

 Lo que ves, es,.

Hasta el 12 de abril el CaixaForum de Madrid muestra una nueva clave de interpretación del arte moderno y contemporáneo,.

 

CaixaForum Madrid explora la técnica del desenfoque a partir de los nenúfares de Monet en su nueva exposición,.

El dramatismo de los paisajes de J. M. W. Turner es incluso mayor gracias a su capacidad de evitar los contornos. Una técnica que recuerda al icónico «sfumato» de Leonardo da Vinci, aumentando el genio el nivel de ensoñación de todo el que alguna vez ha admirado sus obras. Esa tendencia a lo difuminado, a lo neblinoso e incluso borroso, se ha extendido a lo largo de la historia del arte. No tanto como una técnica, sino más bien como una herramienta con la que potenciar la sensación de inestabilidad, caos, impotencia o incertidumbre. Alrededor de esta estética se ha confeccionado una colaboración entre el Musée D’Orsay, el Musée de l’Orangerie y la Fundación «la Caixa», que ha dado como fruto una exposición que se acoge en el CaixaForum Madrid hasta el 12 de abril. «Desenfocado. Otra visión del arte» toma los nenúfares de Monet como punto de partida, y explora la poesía del desenfoque como clave de interpretación en el arte moderno y contemporáneo.

El reto para el visitante de esta muestra está en cambiar de perspectiva. «Cuando hablamos de desenfoque artístico siempre se ve como algo negativo», apunta Claire Bernardi, comisaria junto a Emilia Philippot de la exposición. «Al observar el ciclo de nenúfares de Monet, vemos que ese difuminado es omnipresente en su obra, y que es una decisión estética que abre una clave para el arte contemporáneo», defiende. Esta reflexión les ha llevado a congregar 72 obras de 55 artistas que, a través de una amplia variedad de técnicas y formatos –desde la pintura hasta la escultura, la fotografía o el vídeo–, demuestran que «el desenfoque está en resonancia con el mundo actual, lo alimenta», define Bernardi.

Las técnicas son tan variadas como innovadoras. A lo largo de la exposición se suceden obras de Giacometti, Rothko, Soledad Sevilla, Alfredo Jaar, Christian Boltanski o Gerhard Richter. No responde el recorrido a un sentido cronológico, sino temático, dividiéndose en cinco grandes ámbitos. Un «Preámbulo», en el que el impresionismo se sitúa como un verdadero punto de inflexión hacia la disolución de la figura en el arte, y que da paso a «En las fronteras de lo visible», ámbito que aborda el desenfoque como un efecto para desafiar el modo en el que percibimos la realidad.

Si bien lo borroso es definido como una pérdida de nitidez, en la sección «La erosión de las certezas» se explora, a su vez, como una forma privilegiada de captar un mundo inestable. En esta interesante e incómoda sala, se exponen diversas obras procedentes al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, momento en que artistas como Jaar o Zoran Music asumen el desenfoque como estrategia necesaria ante la convulsión del orden social. El descubrimiento de los campos de concentración y el Holocausto hace que la realidad se desdibuje, pues no hay mirada que la soporte, provocando una visión del arte deformada que se mantiene hasta las crisis más actuales.

Porvenir incierto

El mundo ha sido y, por tanto, sigue siendo difuso. «En una actualidad que necesitamos certidumbres constantes y que las cosas estén delimitadas, esta exposición permite una perspectiva mayor», asegura Bernardi, «que se aleje de esa carrera hacia la precisión en la que nos encontramos, y que va tan lejos que a veces no nos permite distinguir entre la información buena de la mala». Lo indeterminado y lo indistinto es provocado, por tanto, y tal y como representan las dos últimas secciones de la muestra, «Elogio de la indefinición» y «Futuros inciertos», por la profunda conmoción con la que los artistas, pasados y presentes, asisten al orden de un mundo actual confrontado, enfrentado y, por tanto, de porvenir incierto.