TITULO: Mi casa es la tuya - Francia Márquez , Viernes - 3- Junio ,.
Mi casa es la tuya,.
Este viernes -3- Junio a las 22.00, Telecinco emite una nueva entrega de 'Mi casa es la tuya', con Bertín Osborne charlando con - Francia Márquez , foto.
Francia Márquez, el hito político con el que vibra Colombia,.
La vicepresidenta de la candidatura de Gustavo Petro a dirigir el país es una defensora de los derechos humanos, feminista y luchadora ambiental que se convertido en la estrella de la campaña electoral,.
Desde que emergió con fuerza en la política, y de eso no hace más que unos cinco meses, Francia Elena Márquez Mina ha recibido varias amenazas de muerte por parte de grupos armados, y hasta el mismo presidente del Senado la ha acusado de guerrillera. Francia Márquez (01/09/1981) se ha convertido en el hito político del momento en Colombia, país que el próximo 29 de mayo está convocado a las urnas para elegir un nuevo mandatario. Ella es la fórmula vicepresidencial del candidato de la izquierda, Gustavo Petro, al que las encuestas sitúan como gran favorito para gobernar el país los próximos cuatro años.
Ella es afrocolombiana, nacida en una población llamada Suárez, en la región del Cauca. Reconoce que en su época juvenil sentía vergüenza de ser una mujer negra porque, según dice, «nadie quiere ser heredero de un esclavo». Hasta quería alisarse el pelo y parecer una blanca. Pero también soñaba con ser cantora y bailar danza: «Tenía un espíritu alborotado», asegura esta hija de una familia humilde, de madre partera y padre obrero.
Francia asombró al mundo político colombiano cuando el pasado 13 de marzo, en la consulta para elegir candidatos, sin ocupar ningún cargo público y con apenas tres meses en campaña, obtuvo el segundo puesto de la coalición Pacto Histórico, liderada por Petro, con más votos (783.000) que otros candidatos con años de experiencia en política. Madre de dos hijos, Francia es una clara defensora de los derechos humanos, feminista, luchadora ambiental que fue galardonada en el 2018 con el premio Goldman Environmental por su lucha bajo amenazas paramilitares contra la minería ilegal que pretendía desviar el río Ovejas y desalojar a toda la comunidad que vivía en la zona.
Marcha hasta Bogotá
Entonces ella ya no quería dejar de ser negra. Todo lo contrario. Había visto la injusticia y sufrido la violencia contra la población indígena. Oyendo a los mayores de la comunidad aprendió a identificarse con ellos y adoptó sus discursos. Se lanzó en una campaña que la llevó a organizar una marcha hasta Bogotá con un grupo de mujeres para exigir al Gobierno que suspendiera los títulos que «alguien» había vendido a una empresa canadiense para la explotación de la minería, afectara el ecosistema del río y desalojara a la comunidad del territorio. «El río no se vende» y «De aquí nos sacan muertos» fueron los principales lemas izados en la protesta.
Convertida el pasado 13 de marzo en la voz de 783.000 colombianos y en la posible vicepresidenta del Gobierno de Petro, Francia Márquez no ha tenido pelos en la lengua para decir «las cosas de frente», mostrarse retadora ante los adversarios, calificar a Colombia de ser un país clasista, racista y machista, invitar a las mujeres a salir adelante, que no las sigan viendo como el sexo débil, y tener la esperanza de cambiar el país para «lograr la paz, la justicia social, erradicar el racismo estructural y el patriarcado que nos hace daño».
En uno de sus primeros discursos públicos, Francia Márquez, la mujer que necesitó casi diez años para obtener el título de abogada por la falta de recursos económicos para pagar la universidad, habló de «las mayoras y mayores», de «los nadies y las nadies», palabras que le causaron algunos insultos en las redes sociales. «Para su información mayoras y mayores, y nadies y nadias son mujeres y hombres sabios que tienen la autoridad ética y moral para guiar el rumbo de nuestro pueblo. Siento mucho que para ustedes el único lenguaje correcto sea el heredero de la colonia», espetó sin rubor reclamando un reconocimiento de la sabiduría ancestral.
Francia Márquez se ha convertido en todo un fenómeno político en Colombia. No era mediática y ahora lo es. Cuenta con 410.000 seguidores en Twitter y 355.000 en Instagram, en los que destacan su lema de Cambio por la vida y el hashtag de VamosAVivirSabroso. Es auténtica y representa, junto a Gustavo Petro, una suave brisa de cambio en un país que vive con una herida abierta provocada por la violencia y la corrupción política. Ella es una líder social de verdad que lleva muchos años luchando porque se valore más la fuerza cultural de los pueblos indígenas y de la población afrocolombiana.
Agenda para la igualdad
Ella se ve ganadora hasta el punto que asegura que cuando entre en el Gobierno tendrá una agenda para la igualdad con cinco puntos esenciales: Igualdad de las mujeres con el resto de la sociedad, en materia de tener los mismos derechos para participar en política, el mismo salario de los hombres y acceso a la educación. «Somos mayoría, el 52% de la población colombiana, pero vivimos en minoría», dice. Igualdad en las diversidades sexuales y de género LGTBI+ para garantizar su seguridad: «Si las mujeres sufrimos esta comunidad, más», asegura. Igualdad para los jóvenes que les permita realizar sus sueños y fortalecer sus agendas. Igualdad para la población raizal, la que vive la mayor desigualdad. Y finalmente en su programa buscará cerrar las brechas de inequidad de los territorios históricamente excluidos.
Francia Márquez no es una mentira más, es de verdad. Es una líder con un potencial tremendo, aseguran algunos analistas. Otros creen que es odiada por la derecha, en un odio de clase y racismo. Y una buena mayoría la ven ya como una ganadora. Puede ser vicepresidenta si las elecciones las gana Gustavo Petro, y representante en la Cámara, si las pierde, al mismo tiempo que portavoz de mujeres, negros, pobres y ambientalistas.
TITULO: Pekín Express - 50 años formando a ciudadanos del futuro,.
Pekín Express ,.
Cristina Pedroche conduce 'Pekín Express: La ruta de los elefantes', una aventura en mitad del Índico, en la que 10 parejas con perfiles muy diferentes, etc.
Aniversario. El CEIP Montero de Espinosa celebra su medio siglo de historia siendo el centro más demandado en Almendralejo,.
foto / Las clases comenzaron en el colegio Francisco Montero de Espinosa en el curso 1972-1973, concretamente en el mes de septiembre de 1972. Sin embargo, el que fuera director del centro y muchos años maestro Luis Maestre recoge en la historia escrita del centro que no hay documentación de cuándo se construyó el colegio.El Ayuntamiento de Almendralejo ha iniciado los primeros pasos de su Agenda Urbana con la puesta en marcha de un plan de acción en el que las aportaciones ciudadanas serán básicas, para lo que se cuenta con una subvención europea de 150.000 euros.
La concejala portavoz, Raquel Del Puerto, ha dado a conocer este jueves estos primeros pasos para la elaboración de una Agenda Urbana de Almendralejo, que sirva de «herramienta transversal de análisis, diagnóstico, acción y evaluación para afrontar los retos del fluturo de la ciudad» y que tiene como horizonte el año 2030.
Para ello, se ha adjudicado a una empresa privada el desarrollo del plan de acción, que debe estar concluido el 13 de septiembre y que se articulará en base a un proceso participativo de los ciudadanos.
Ya se ha iniciado el estudio y diagnóstico de la situación y posteriormente se definirá el marco estratégico que servirá de guía para la elaboración del plan de acción.
De forma paralela, este viernes se pondrá en marcha un cuestionario abierto a los ciudadanos a través de los canales municipales.
Del Puerto apuntó que quieren contar con la opinión de los agentes sociales de la localidad en los ámbitos económico, social, ambiental y político y de la población en general mediante un plan de participación ciudadana.
La edil socialista aclaró que los pilares básicos de los planes de actuación en los que se basarán las iniciativas futuras que se implanten en la ciudad serán los de transición ecológica, transformación digital, cohesión social e igualdad de género.
TITULO: La Historia del Fútbol en Castuera -Ismael Pozo cesa como entrenador del primer equipo del CD Castuera-Subastacar,.
Ismael Pozo cesa como entrenador del primer equipo del CD Castuera-Subastacar,.
El técnico ha estado dos temporadas dirigiendo al primer equipo del club turronero,.
El CD Castuera ha anunciado el cese de ( foto ) Ismael Pozo como entrenador del primer equipo. En un breve comunicado, el club que preside Antonio Holguín le agradece «todo lo que ha hecho hasta ahora, dos temporadas completas de profesionalidad, constancia, trabajo diario con los jugadores y muchísima dedicación junto al cuerpo técnico».
Esta decisión llega después de finalizar una temporada en la que tampoco se cumplió el objetivo de clasificarse para jugar la fase de ascenso a la Tercera División.
El técnico de la casa se hizo cargo del primer equipo del CD Castuera en junio de 2020, tras una dilatada carrera como jugador y como entrenador de equipos de las categorías inferiores del club turronero.
«Ismael es parte de este escudo, de esta familia y le deseamos lo mejor. Muchas gracias y hasta pronto», concluye el comunicado difundido por el CD Castuera.
TITULO: UN BUEN PLAN ES IR AL CINE - Otra ronda,.
Viernes - 3- Junio a las 20:35 horas en La 2 / foto,.
Partiendo de la muerte de su madre por un cáncer en 2011 y del secuestro y asesinato de su abuelo, el político y empresario Javier Ybarra, por parte de ETA en 1977, Gabriela Ybarra (Vizcaya, 1983) publicó en 2015 El comensal (Caballo de Troya), una novela sobre las consecuencias del terrorismo que lleva 11 ediciones, recibió el premio Euskadi de Literatura 2016 y fue finalista en los premios Man Booker International Awards.
Ahora Ángeles González-Sinde (Madrid, 1965) lleva al cine esta historia en una película protagonizada por Susana Abaitua, Ginés García Millán, Adriana Ozores y Fernando Oyagüez, que cuenta con la participación de RTVE y que llega a los cines este 27 de mayo. Hemos hablado con los seis.
González-Sinde nos comenta por qué ha querido adaptar esta novela: “Primero porque es una novela que me atrapó. Y si voy a tener que trabajar dos años en una historia, releyéndola, analizándola, desmenuzándola... tiene que ser algo que me guste mucho. Y que me permita contagiar mi entusiasmo al equipo”.
“Aparte de eso –añade la directora-, el libro de Gabriela toca temas que me son familiares, que tienen que ver con mi propia biografía… no solo porque yo he vivido desde pequeña con la existencia de ETA, sino también por el tema de la pérdida. Y sobre todo esa manera en que la novela enlaza lo íntimo y familiar con lo político y social, que es muy difícil de conseguir. Pesamos que estamos al margen y que podemos refugiarnos en las paredes de nuestra casa y que lo político no va con nosotros. Pero está condicionando la manera de relacionarnos y de sentir respecto a ciertos asuntos”.
“Y es que habla del terrorismo desde un ámbito muy íntimo –añade-. Siempre estamos entre las paredes de una casa sin mostrar la parte más pública, más política o de investigación policíaca. Y también habla sobre esa transmisión de la memoria, de cómo interpretamos esos hechos 40 años después. Porque, aunque pensemos que están enterrados bajo tierra, siguen palpitando en distintas generaciones de una familia”.
“Eso es lo que más me interesaba. que habla de la familia –continúa-,. Es una novela que explora las relaciones entre padre e hijo, entre madre e hija y entre padre e hija. Y también habla de cómo hacerse adulto de golpe, como le pasa al joven Fernando que, de la noche a la mañana se tiene que convertir en padre de familia en medio de una situación durísima, el secuestro de su padre. La historia tenía muchísimos elementos que me tocaban mucho”.
“Finalmente –concluye la directora-, la película habla de cómo también hay belleza en la oscuridad. Y cómo nos podemos enfrentar al duelo de dos formas muy distintas: poniéndonos unas orejeras y tirando para adelante, sin mirar atrás, que es lo que hace el padre; o embarcarte en proyectos nuevos y, como hace el personaje de la hija, averiguar cúal es esa carga que arrastras, reordenar su contenido, aprovechar lo que es útil y seguir adelante con nuevas emociones”.
Dos formas de afrontar el terrorismo
Como comenta González-Sinde, El Comensal es el relato en primera persona de dos formas distintas de afrontar las consecuencias de 40 años de terrorismo: mirándolo de cara o bien callando para sobrevivir. La historia comienza cuando Iciar (Susana Abaitua) pierde a su madre por un cáncer fulminante. A partir de esta inesperada pérdida tomará conciencia del trágico secuestro y asesinato de su abuelo, al que nunca conoció, a manos de ETA en 1977. Ante la negativa de Fernando (Ginés García Millán), su padre, de hablar del asunto, se embarcará en una búsqueda por reconstruir los tensos días del secuestro cuarenta años atrás. Gracias a su esfuerzo por sacar a la luz la memoria familiar, su padre y ella se reencontrarán en una nueva manera de mirar al pasado para vivir el futuro.
Gabriela Ybarra nos comenta lo que ha sentido al ver una historia tan personal en el cine: “Es muy emocionante porque nunca pensé que lo que escribí en la soledad de mi habitación pudiera llegar tan lejos. Ni siquiera pensaba que mi libro pudiera publicarse. Pero la película no es una copia del libro, es casi complementaria. Una de las primeras decisiones que tomamos fue que los personajes tuvieran un nombre distinto para distanciarnos del original y, sobre todo, de los personajes reales. Ángeles lo ha reinterpretado y hecho suyo y también me ha impresionado la forma que tienen los actores de crear los personajes”.
“A veces me cuesta reconocerme en la película –continúa la escritora-, pero lo importante es que me llega como espectadora. Confieso que las veces que la he visto he llorado, sobre todo la primera vez. Mi hermana también se emocionó. Y mi padre no sabemos si la ha visto porque necesita su espacio, pero nos pidió un enlace. Supongo que necesita tiempo y espacio”.
Gabriela confiesa que escribir esta novela fue fundamental para ella: “Creo que escribir sobre ciertos temas delicados hace que sean más asumibles. Parece que adquieren un orden y eso te da cierta calma. En mi caso, escribir la novela me ayudó a abrir un canal de comunicación con mi padre, que igual estaba más, pues más tapado. Además, la sociedad en la que vivíamos no propiciaba que se hablase sobre terrorismo. Y ese silencio social se trasladaba a los hogares. Por eso pienso que el libro abrió un canal de comunicación entre nosotros”.
“Pienso que es muy sano hablar sobre estas cosas -añade-. El tema del terrorismo no se termina con dos, tres, ni cuatro novelas o películas. Creo que cuantas más surjan, habrá más puntos de vista y tendremos más herramientas para entenderlo y superarlo. Lo bonito que tienen la literatura el cine es que puede conectar mejor con la gente y ayudarla a entender la complejidad de ciertos temas”.
Gabriela Ybarra: “Quiero ser la dueña de mi historia”
Otro de los temas importantes de la película es el duelo, del que nos habla Ángeles González-Sinde: “Estamos hechos para resistir y para superarlo. Y no una sola pérdida sino varias ausencias y pérdidas. A veces no tiene que ser una persona lo que pierdes y te impacta. También puedes perder un trabajo, un modo de vida, o te separas, lo que hace que tu vida dé un vuelco. Cada uno lo capeamos como podemos pero creo que lo que siempre nos ayuda es tender la mano a los otros y dejar que nos ayuden. Y eso es lo que el padre no ha conseguido hacer, porque en el momento del secuestro su familia no encontró ninguna ayuda. Sin embargo, en el momento actual, que es en el que vivimos nosotros, si puedes intentar conectar con otras personas que han pasado por cosas parecidas y que te ofrecen una forma de reengancharte a la vida”.
“Lo que me ha dado cuenta es de que cada familia digiere este tipo de experiencias fuertes como buenamente puede –asegura Gabriela-. Hay gente que necesita compartir ese dolor, por eso existen las organizaciones de víctimas. Y hay otras personas, como yo, que buscan las soluciones en su interior. Muchas veces pienso que otros decidieron mi destino por mí, los asesinos y otra gente, por eso ahora quiero ser la dueña de mi historia. Como espectadora me gusta ver otras películas que me ayudan a comprender mejor mi experiencia, pero a nivel personal no necesito amigos que hayan pasado por trances similares”.
Hablando de historias y de literatura, quizá os sorprenda que en la película haya tantos libros y tantas referencias literarias. “Era importante y para mí creo que me he quedado escasa, porque me hubiera gustado que hubiera muchos más libros –asegura González-Sinde-. Padre, madre e hija, e incluso el abuelo asesinado, son grandes lectores y eso es algo que también les conecta; y que les sirve para sobrellevar esas situaciones difíciles. Para mí la lectura y la música han sido la terapia que me calmaba en muchas situaciones de duelo, que me hacían sentir acompañada y reconfortada. Por eso en la película hay tantos libros, porque la literatura también nos salva”.
Tras el inesperado éxito de El comensal, preguntamos a Gabriela si va seguir escribiendo historias autobiográficas o se volcará en la ficción: “Ahora estoy escribiendo un híbrido de realidad y ficción que incluye elementos sobrenaturales. Quiero seguir tirando de algunos hilos que no terminé de explorar en El Comensal”.
Hemos querido preguntar a Ángeles González-Sinde, como guionista, directora, exministra de Cultura y expresidenta de la Academia de Cine, qué opina sobre la polémica de la nueva Ley Audiovisual que extiende las ayudas a las películas y series de grandes plataformas y que ha causado las protestas de los productores independientes. “Creo que tienen razón. Los productores independientes son fundamentales porque una cinematografía, para ser significativa, tiene que ser muy variada y muy diversa. Tiene que haber películas grandes que nos gustan a todos, a mí la primera, pero es fundamental que haya otras películas que nazcan de iniciativas más personales y artesanales, que detecten el talento de otra manera”.
“No puede haber un ecosistema de cine en el que solo haya grandes productoras que, además, muchas veces están sometidas a unos controles muy exhaustivos por sus centrales en otros continentes -añade-. Es fundamental que haya todo tipo de películas y con todas las visiones posibles, porque es lo que hace posible retratar un país y de un momento histórico. Lo que sabemos de Italia o Estados Unidos muchas veces es a través de las películas. Por eso nos interesa tener un patrimonio cultural muy diverso y que nos represente a todos. Además de que eso nos da más oportunidades de impactar fuera de nuestras fronteras”.
Susana Abaitua: “El comensal me ayudó a comunicarme con mi familia”
Susana Abaitua, que interpreta a Icíar, nos comenta que El Comensal le ha ayudado a comunicarse con su familia. “Aparte del sufrimiento del terrorismo, que está ahí, la novela me enamoró por la manera de Gabriela de hablar de la pérdida, de esa falta de comunicación familiar, de ese silencio. Incluso me ayudó a mí también a comunicarme con mi familia, porque sentí la necesidad de hablar con mi padre, con mis abuelos… Y fue en ese momento cuando yo entendí ese viaje de Gabriela, porque me quedé con ganas de saber más sobre lo que había pasado en el País Vasco y sobre mi propia familia. También me emociona esa humildad y esa sencillez a la hora de hablar del duelo y de cómo gestionar la pérdida, ya sea por el terrorismo, en el caso del padre, o por un cáncer, en el caso de la madre”.
Por cierto, que la novela se centraba más en la relación de Gabriela con su madre mientras que en la película cobra más importancia la relación con el padre. “Creo que es un cambio lógico –asegura-. Ángeles ha hecho una adaptación maravillosa y, aunque yo he usado mucho la novela, incluso en los rodajes, al final tenía que centrarme en el guion. Pero creo que esa relación de Icíar con su madre está presente en cada secuencia de la película. Y esa ausencia hace que ese padre y esa hija hablen mucho más y que ella pueda saber lo que necesita para poder asumir que, con la muerte de su madre, se convierte de golpe en una mujer”.
“Y es que –añade la actriz-, le toca ayudar a su padre sin darse cuenta de que ella también está viviendo un duelo, está teniendo sus dudas… Hasta que esa ansiedad la va socavando, de una manera inconsciente, y se da cuenta de que necesita respuestas para cerrar heridas y seguir adelante. Si la madre hubiese estado ahí, quizá ese viaje no hubiese pasado, porque ella ya cargaba ella con ese peso. Siento como que ella carga con el peso y lo transforma en pluma. También es muy bonito ver cómo Gabriela retrata eso en la novela: cómo, cuando la madre se va, te quedas con la imagen de esa mujer gracias a la forma tan bonita que tiene de describir a su madre. Ese algo que Adriana ha sabido retratar tan bien porque transmite mucha luz”.
Todavía está reciente el gran éxito de la miniserie Patria, que adaptaba la novela de Fernando Aramburu y en la que Susana también interpretaba un destacado papel. “Creo que, aunque hablen del terrorismo, son historias muy diferentes. Antes no se podía hablar sobre ello, por razones evidentes como el duelo y la necesidad del silencio, pero ahora hay una necesidad. La gente quiere contar cosas y saber cosas. Por eso tenemos Patria, tenemos Maixabel y tenemos El comensal. Y habrá muchos más puntos de vista que mostrar. Por ejemplo, Patria habla de la relación de dos familias y El Comensal se centra en los miembros de una sola familia”.
Adriana Ozores: “Hay algo muy vulnerable en la mirada de Adela”
Adriana Ozores interpreta a Adela, la madre de Icíar, cuya muerte hará que la joven se interese por el pasado familiar. “Es un personaje fundamental –asegura la actriz- porque no hay nada explícito y está todo implícito. Pero toda la película es así. En el caso de la madre, por ejemplo, yo hice una cosa que no estaba planeada, y es que esa mamá está todo el rato mirando a esa hija. Y en esa mirada hay algo muy vulnerable que no se cuenta. En esa mirada, en cómo necesita coger a esa niña y cómo necesita mirarla, está la vulnerabilidad de la madre, aunque no se vea”.
Además, Adela ha estado décadas amando a ese marido que nunca ha superado el asesinato de su padre. “Si, esa mujer ha sido la posibilidad de vivir de ese hombre y de llevar adelante ese trauma más allá de él y de su historia personal particular, hasta todo lo que puede marcar eso en una sociedad, en tu país. Esa mujer que aporta tanto, sin adornos, yo creo que es una luchadora silenciosa. Y de ahí su encanto”.
Por eso, la actriz también destaca su forma que tiene su personaje de afrontar la muerte: “La afronta con naturalidad y con la tranquilidad de saber que deja a una hija completa en el sentido de que tiene toda la vida por delante. Y con la confianza de que todo ese amor que ha generado les ayudará a superar el tránsito de su ausencia”.
Adriana asegura que, para superar cualquier herida es fundamental hablar sobre ello: “Es absolutamente necesario. Los secretos son nefastos y pueden pasar mil generaciones, que si un secreto se mantiene en una familia o en un país, va a hacer mucha pupa al final. A lo mejor en un primer momento no se puede hablar sobre ello, pero luego hay que discutirlo, porque si no, nos hará daño generación tras generación”.
Ginés García Millán y Fernando Oyagüez, dos actores para un mismo personaje
Ginés García Millán y el joven Fernando Oyagüez interpretan a Fernando, el mismo personaje con cuarenta años de diferencia. “Yo tenía mucha curiosidad, porque nunca me había pasado esto de interpretar al mismo personaje que otro actor en la misma película –confiesa Ginés-. Pero disfruté mucho de ensayar con Fernando, me pareció un actor con mucha sensibilidad y una mirada muy especial. Reconozco que al principio pensé que no nos parecíamos físicamente, pero luego descubrí que, en algún lugar interior nuestro, sí que nos parecemos. Esa es la magia del cine y la actuación, lograr que parezcamos el mismo personaje con más de 30 años de diferencia”.
Esta es la primera película de Fernando, que destaca la ayuda de Andrés: “Me ha acogido y he compartido ensayos con él, aunque en la película obviamente no compartamos escenas. Pero su apoyo ha sido fundamental porque me transmitió tranquilidad y me propuso que disfrutara de mi trabajo y que no intentara imitarle ni nada parecido. Tenía toda la razón. Pero luego, con esa magia del cine, resulta que suceden cosas asombrosas. Un día hice un gesto y me dijeron: “Es fenomenal porque Ginés hizo lo mismo ayer”. Esa es la magia que conseguimos ensayando juntos y que permite dar esa continuidad en el tiempo”.
Fernando nos cuenta cómo es el personaje en su juventud y cómo le cambia ese secuestro: “Estamos hablando del mismo personaje, pero en dos momentos completamente distintos de su vida marcados por la tragedia. Yo le interpreto de joven, cuando es un joven periodista, miembro de una familia acomodada. Es un joven sensible que vive con su padre y sus hermanos en una familia en la que falta la figura materna. Y, de repente, despierta a una realidad completamente distinta cuando le sacan de la cama con un fusil y secuestran a su padre. Creo que un Fernando anterior a ese momento y otro posterior, cuando Fernando se tenga que encargar de intentar solucionar un problema tan gordo como el secuestro de su padre y, a la vez, intentar proteger a sus hermanos pequeños”.
Cuarenta años después Fernando se vuelve a enfrentar a la pérdida con la muerte de su mujer. “Yo creo que actúa o se defiende en la vida según las circunstancias que le toca vivir –añade Guillén-. La muerte de su padre lo cambió por completo porque se quedó solo y no consiguió el dinero para su rescate, lo que fue una enseñanza de vida brutal. Tuvo que tomar las riendas de su familia y eligió el silencio para proteger a los suyos y poder seguir adelante. Y eso marcó su forma de ser para siempre. Me parece un personaje muy interesante porque, aparte de su aspereza o de su manera, a veces brusca, es un personaje con mucha sensibilidad. Y aunque la relación con su hija sea complicada, tiene un profundo amor a su familia, la necesita para poder seguir adelante”.
Pero eso cambiará cuando su hija le pide que resucite ese doloroso pasado: “Si –comenta Ginés-, la hija se lo exige, quiere saber de dónde viene todo ese dolor. En un momento dado le pide que se lo cuente y él contesta: “Nosotros no somos como esa gente que cuenta su vida en televisión. Somos de otra manera”. Pero al final tendrá que enfrentarse a lo que su hija le demanda. Creo que ya hemos pasado una época muy oscura y es momento de cerrar heridas y pienso que es que es lo que cuenta Gabriela en la novela, que es un libro para curar, para sanar, para cerrar heridas… eso es lo que hace que esta relación padre-hija sea tan interesante”.
“No os preocupéis, lo peor que me pueden hacer es pegarme dos tiros”
En cuanto al Fernando del pasado, tendrá que convertirse, de repente en un padre para sus hermanos: “Y además con la referencia de su propio padre –nos comenta Fernando-. Hay una frase tremenda en la película, que fue real, y que dijo el padre en el momento en que lo secuestraron. Se dirigió a sus hijos y les dijo: “No os preocupéis, lo peor que me pueden hacer es pegarme dos tiros”. Esa frase expresa una filosofía de vida. Cuando lo secuestraron él solo se llevó un rosario, la Biblia y un inhalador que necesitaba. Era un hombre profundamente religioso y afrontaba la vida con ese estoicismo y con esa religiosidad extrema. Yo creo que Fernando entiende que esa es una forma, no solo de entender la vida, sino de proteger a tu familia, tu entorno. Y por eso él tampoco cae nunca en el dramatismo”.
Ginés añade que: “Hay algo muy importante en la manera en que él se enfrentó a esta situación tan terrible, y es esa última carta de su padre, en la que les dice que perdona a sus verdugos. Creo que dice mucho sobre esa herida que ha estado ahí durante muchos años para todos. Pienso que, si esta película aporta un granito de arena para cerrar esa herida, sería genial. Ojalá que se cerraran todas las heridas en este país, desde la guerra civil, y pudiéramos reconciliarnos y avanzar juntos en vez de seguir tirándonos piedras los unos a los otros, como siempre”.
Algo con lo que Fernando está de acuerdo: “Creo que la realidad, al final, lleva un poco la contraria el personaje de Fernando, porque cuando su hija le dice que quiere escribir la historia familiar él contesta que no va a servir para nada. Pero yo creo que escribir esa historia es fundamental. Yo viví los últimos años de ETA y creo que en esta vida es muy importante expresar, liberar, sanar, compartir…. Y que la gente tenga necesidad de comunicar esto, que lo haga de una forma constructiva, que lo comparta, que haya un diálogo, que otros puedan disfrutarlo, que se puedan emocionar, que se puedan inspirar, que puedan conocer… Eso es fundamental para que no repitamos siempre la misma historia. Porque cambiarán los personajes, cambiará la narrativa, pero la esencia siempre estará ahí. Lo fundamental es reconocernos como seres humanos, con nuestros errores, nuestros dolores, nuestras alegrías, nuestras diferencias y nuestra vulnerabilidad. Creo que eso es parte de nosotros”.
“Los conflictos siempre han estado ahí –concluye Fernando-, y han nutrido las historias de la literatura, el cine…Yo creo que hay gente que destruye y gente que construye. Y que los artistas estamos ahí para construir y para transmitir una serie de emociones que la gente reciba e interprete para sacar sus propias conclusiones”.
TITULO: Saber Vivir -El alma máter del Hospital,.
El corazón del centro hospitalario que late gracias a las donaciones altruistas de cientos de leoneses que consiguen mantener un stock permanente de 150 unidades de hematíes, diez de plaquetas y entre 70 y 80 de plasma que garantiza cubrir la demanda del Hospital.
Según explica José Antonio Rodríguez García, jefe del Servicio de Hematología, diariamente y conforme a la demanda, el Banco de Sangre solicita al centro de Hemodonación de Castilla y León los derivados que previo a su registro y almacenaje pasan por un control para comprobar que las unidades corresponden a los registros en los albaranes.
Posteriormente y conforme a la demanda del Hospital, los responsables realizan una comprobación del grupo recepto y realizan una prueba cruzada con el objetivo de evitar cualquier complicación en las trasfusiones. “Ponemos en relación la sangre del donante con el suero recepto para comprobar que existe compatibilidad y evitar cualquier problema cuando el paciente recibe la sangre”.
20.000 donantes activos
Un metódico control el que desarrollan las 24 horas de los 365 días del año los 25 profesionales que gestionan el Banco de Sangre del Hospital de León que a lo largo del 2013 registró 14.000 trasfusiones de hemoderivados que han sido claves para salvar decenas de vidas.
Un logro al que han las más de 16.000 donaciones que se registraron en la provincia de León el año pasado. Una cifra ligeramente inferior a la del año anterior, según destaca Martín Manceñido, presidente de Donantes de Sangre, que si bien señala que en lo que va del 2014 se ha registrado un ligero repunte.
En la provincia de León hay un total de 20.000 donantes activos que permiten mantener cubierta la demanda actual. Sin embargo, Manceñido coincidiendo este sábado con el Día Mundial de la Sangre, hace un llamamiento para que la acuda a donar coincidiendo con la época estival que es cuando se registra una caída importante de donaciones.Incremento de la actividad quirúrgica
Donaciones que cada vez se hacen más necesarias, según remarcan desde el Banco de Sangre, ya que la complejidad quirúrgica se incrementa cada año. “Hay que tener en cuenta que las dos terceras partes de los receptores de sangre son mayores de 75 años lo que hace que, aunque no de forma espectacular, año tras años se produzca un ligero aumento de la demanda y la única forma de cubrirla es con una base de donantes amplia”.
Una acción, la de donar sangre, simple y sencilla y que sin embargo es clave para garantizar el stock del Servicio de Hemodonación y mantener con vida uno de los principales órganos del Hospital de León.
