domingo, 9 de marzo de 2014

REVISTA BLANCO Y NEGRO, TOROS, Antonio Ferrera y 'El Juli' reivindican la verdad de la fiesta,. / REVISTA EL PAIS, EL CINE DA UN SALTO ESPACIAL,.

TÍTULO: REVISTA BLANCO Y NEGRO, TOROS, Antonio Ferrera y 'El Juli' reivindican la verdad de la fiesta,.
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Antonio Ferrera (de azul rey y plata) ovación y dos orejas. Resultó herido al salir del embroque tras la estocada al quinto. Julián López 'El Juli..

TOROS

Antonio Ferrera y 'El Juli' reivindican la verdad de la fiesta

El diestro extremeño sufrió una cornada de 14 centímetros en el muslo tras estoquear al quinto, al que cortó las dos orejas

Hay muchas palabras con las que puede describirse a un matador de toros y toreros a los que solo les describe un término. Valentía, entrega, raza, pundonor, lucha, tesón y coraje podrían ser algunas de las empleadas para calificar la labor, en líneas generales, de los espadas que ayer hicieron el paseíllo en la primera corrida de la feria taurina de Olivenza tras la novillada del pasado viernes.
Tenían por delante una labor complicada pues aunque de correcta presentación, los astados de Garcigrande no fueron para nada sencillos en cuanto a su lidia. Aunque se movían y repetían, fueron muy bruscos y con un peligro sordo, pues miraban y medían y llevaron algún que otro 'uy' a los tendidos.
Con un encierro así, lo 'fácil' hubiese sido abreviar, despachar pronto la 'papeleta' y mirar a Valencia y Castellón, las próximas fechas en el calendario. Sin embargo, los diestros plantaron cara a sus oponentes, se jugaron los muslos y se esforzaron por hacerles faena, por imponerse y mandar. Una labor de muchísimo mérito que no se transmitió a los tendidos, demasiado fríos porque en definitiva los astados fueron sosos hasta el hartazgo.
A Antonio Ferrera le correspondió el lote con los dos toros de más presencia del envío. Un primero, 'Puserito', justito de fuerzas, al que recibió con verónicas a pies juntos. Salía suelto de los engaños, pero el de Villafranco del Guadiana consiguió encelarlo y llevarlo hasta el centro del ruedo con verónicas muy cadenciosas. Se lo dejó crudo en el caballo y tomó los palos para dejar tres buenos pares, en los que destacó el quiebro antes del segundo y el tercero, junto a tablas muy ajustado.
Brindó al público y comenzó la faena de muleta llevándolo a media altura. El pitón bueno de su oponente fue el izquierdo, por el que sobresalieron naturales con mucha profundidad y empaque, haciéndole siempre las cosas muy despacio al toro. Acortó distancias y sufrió una voltereta cuando perdió la muleta, trató de recuperarla y el animal le arroyó, afortunadamente sin consecuencias. Sin mirarse, se levantó y volvió a la cara del toro para continuar con su labor, pues antes del percance estaba toreando con la diestra sin ayuda. Estocada entera caída y ovación para el extremeño.
Fiel a su estilo, comprometido y entregado a su profesión, Antonio Ferrera salió a por todas en el cuarto, 'Ronquillo', de la ganadería de Garcigrande y con un peso de 520 kilos. De nuevo destacó en banderillas, arriesgando mucho en cada par, con un cuarto par a petición del respetable citando al toro de espaldas y clavando junto a tablas.
Comenzó la faena de muleta doblándose con el animal, que dejó claro desde el principio que era un toro molesto, soso y bruto. Sin embargo, Antonio Ferrera no se achicó y fue acortando distancias exponiendo mucho en cada pase, jugándose los muslos y dominando a su oponente a base de raza. La misma que demostró cuando, tras ser cogido, se levantó, rechazó la ayuda de sus compañeros y esperó a que doblara el animal para mostrar al respetable las dos orejas que había cortado. Fue andando, por su propio pie, a la enfermería. El percance se había producido al entrar a matar, al salir del embroque el toro le alcanzó por el muslo izquierdo y le propinó una cornada de unos 14 centímetros por la que fue atendido en la enfermería de la propia plaza. El público supo reconocer su esfuerzo y le tributó una sentida ovación. Un triunfo que pagó con sangre y una demostración de que verdad en el toreo.
Compañerismo
Lo mismo le sucedió a Julián López 'El Juli', que además de demostrar que es un gran torero en el ruedo, dejó claro que también lo es fuera, al negarse a salir a hombros pese a haber cortado cuatro orejas y un rabo y acudir a la enfermería a interesarse por el compañero herido junto a José María Manzanares y Miguel Ángel Perera. Acciones como esta demuestran la grandeza de esta fiesta y reconcilian hasta al más desencantado de los aficionados.
Al primero de su lote, 'Bolero', lo recibió 'El Juli' a la verónica, aunque lo más significativo de su labor con el capote fue un quite por chicuelinas con el compás abierto. Brindó a Armando, el que fuese su mozo de espadas, y comenzó la faena de muleta con el pase cambiado por la espalda. Labor de mucha quietud y de nuevo demostración de su cabeza privilegiada a la hora de entender a los astados. Sabía de las complicaciones de su oponente, de la manera en que salía suelto de los engaños y su poca transmisión, y supo darle el ritmo justo a su labor, poniéndole siempre la muleta sin que llegara a puntearla y ligando los pases de manera prodigiosa. Muy por encima de su oponente, terminó encajado entre pitones y fue a por la espada justo cuando el astado amenazaba con rajarse. Estocada entera algo trasera y dos orejas.
Con la plaza sobrecogida por la cornada que le propinó el quinto de la tarde a Antonio Ferrera, a Julián López 'El Juli' le tocó un sexto, 'Descorchador', con un comportamiento muy similar al que había herido a su compañero. Y, al igual que él, se jugó los muslos. Dominó su oponente primero obligándole a humillar y después encajándose entre los pitones con una valentía desmesurada pese a que en un par de ocasiones el animal hizo por prenderle. Puso la plaza en pie y lo pasaportó de una estocada entera muy efectiva que le valió las dos orejas y el rabo.
José María Manzanares saludó a la verónica al primero de su lote, el único que peleó en varas. Derribó el caballo del picador, Chocolate, que fue ovacionado. Realizó un estético quite por chicuelinas. Muy agarrado al piso en banderillas, el 'dream team' de las cuadrillas debutó en España con la ausencia de Trujillo, que notó en esta primera tarde sin él. Poco que decir de la faena de muleta, componiendo mucho la figura pero con un toreo ventajista, siempre con la pierna retrasada. Estocada entera trasera y ovación.
Curro Javier se desmonteró tras un buen tercio de banderillas a 'Pecador', el segundo del lote de Manzanares. El torero de Alicante fue de menos a más en su faena, implicándose con su oponente. Era un animal brusco y que no transmitía, se quedaba corto aunque repetía. El diestro tiró de coraje y se expuso mucho aunque sin recompensa por las características del animal. Tragó con él y le ganó la partida. Se atascó con los aceros y tras media, pinchazo y una entera tras aviso recibió una fuerte ovación.
El primero de Miguel Ángel Perera fue devuelto a los corrales, en principio por un problema de vista, aunque realmente parecía que tan solo era un manso de manual. Sea como fuere, recibió a la verónica a 'Rítmico', el sobrero de Domingo Hernández. Al igual que el que fue devuelto, dejó clara su mansedumbre desde el inicio. Quitó por tafalleras y gaoneras y brindó al público para iniciar su faena con mucha quietud, sin mover las manoletinas del suelo y logrando encelar al animal, con valentía.
El toro tenía una marcada querencia a tablas, pero Miguel Ángel Perera supo llevarle muy tapado y se impuso a él haciéndole faena y obligándole a humillar y repetir. Ligó las serias con mucho temple y terminó acortando distancias, adornándose con desplantes que llegaron mucho a los tendidos. Lo tuvo complicado a la hora de entrar a matar con un animal muy aquerenciado y tras una estocada entera necesitó el descabello. Ovación.
Poco puedo hacer con el que cerró plaza, 'Campanero', al que recibió con verónicas. Brindó al público y comenzó con el pase cambiado por la espalda. Muy ajustado y con mucho peligro. El toro cabeceaba en la muleta y se iba de los engaños. Repetía pero sin transmisión y de nuevo volvió a ganarle la partida a base de imponerse. Su esfuerzo no se pudo ver recompensado por la sosez del morlaco y tras media trasera caída escuchó las palmas del respetable.
'El Juli', José María Manzanares y Miguel Ángel Perera pasaron a la enfermería nada más terminar el festejo para interesarse por Antonio Ferrera que, casualmente ayer vestía de plata. Aunque no era una coincidencia. El diestro extremeño vestía un traje que le había prestado Luis García 'Niño de Leganés', banderillero de la cuadrilla de 'El Juli' que resultó herido en Sevilla durante la pasada Feria de Abril y que le obligó a retirarse de los ruedos. 
 
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  1. Los primeros 30 minutos de Gravity equivalen a esa imagen del tren de los hermanos Lumière que hizo saltar a la primera audiencia del cine» ...
     

    SOCIEDAD

    El cine da un salto espacial

    Los siete Oscar de 'Gravity' certifican que Hollywood se rinde a una nueva manera de hacer películas en las que el ordenador y la imagen digital marcan la pauta

    Los primeros 30 minutos de 'Gravity' equivalen a esa imagen del tren de los hermanos Lumière que hizo saltar a la primera audiencia del cine», sostiene Alejandro González Iñárritu. Para Álex de la Iglesia, nunca antes el 3D había tenido tanta razón de ser: «No es un gancho para atraer público, sino que forma parte de la narración de la historia». Nacho Vigalondo venera «un 'blockbuster' (rompetaquillas) que no es una franquicia y se dirige al público adulto». La odisea espacial protagonizada por Sandra Bullock ha convertido a Alfonso Cuarón en el primer director latino con un Oscar. Sus siete estatuillas certifican que Hollywood se ha rendido a una película cuyas imágenes han sido generadas por ordenador en un 80% frente al 60% de 'Avatar'. En muchas escenas, el rostro de la actriz está insertado digitalmente. Su cuerpo, el traje de cosmonauta, la nave, el espacio y hasta el movimiento de la cámara son virtuales. ¿Marca un antes y un después este filme que costó 100 millones de dólares y lleva recaudados más de 700 en todo el mundo?El espectador de 'Gravity' no es consciente de que está ante un híbrido de acción real, animación e imágenes generadas por ordenador. El 'making of' o 'cómo se hizo' desvela el alucinante grado de sofisticación del filme. Una gigantesca 'caja de luz' con miles de lámparas LED permitieron a Cuarón recrear un mundo a 600 kilómetros de la Tierra, sin presión del aire ni oxígeno. Sandra Bullock y George Clooney estaban colgados de unos aparejos manejados por expertos marionetistas. Las cámaras en 3D montadas en brazos robóticos, como los que se usan en la fabricación de automóviles, posibilitaron repetir los planos con precisión milimétrica para lograr la sensación de ingravidez.
    «Quería hacer un viaje en montaña rusa, una experiencia en tiempo real para meter al espectador dentro de la máscara de astronauta», contaba Cuarón a EL CORREO en el pasado Festival de San Sebastián. James Cameron, el hombre que resucitó el 3D, le asesoró en esta aventura de cuatro años y medio. «Jim siempre dice que ahora todo lo que sueñas se puede hacer cine. La tecnología ya existe, solo tienes que inventar tus propias herramientas», sostenía el mexicano al recordar que el autor de 'Avatar' desarrolló con Sony la cámara Fusion, con la que después se han rodado cintas en 3D como 'La vida de Pi', de Ang Lee, y 'La invención de Hugo' de Martin Scorsese.
    «Es mentira que ahora se pueda hacer cualquier cosa en cine», desdice a Cameron Álex de la Iglesia, que lleva diez años trabajando con 'chromas', las pantallas verdes donde se insertan las imágenes digitales. «El presupuesto amplía las posibilidades, pero las maravillas que vemos son producto de un trabajo de chinos. El espectador nunca sabrá lo infernal que ha tenido que ser rodar 'Gravity'». El director bilbaíno se ríe cuando escucha eso de «qué fácil, estará hecho por ordenador». Describe cómo James Cameron, en el rodaje de 'Titanic', lanzaba las imágenes directamente de las cámaras en Rosarito (México) a su estudio en Los Ángeles por fibra óptica mediante cables tendidos por barcos. Así no perdía tiempo ni información. «Peter Jackson no necesita enviar a 'rendear' (fabricar la imagen digital) planos a granjas de 'render' en diferentes lugares del mundo. Su estudio en Nueva Zelanda consume tanta energía, mueve tantos gigas, que posee su propia empresa de suministro eléctrico, una pequeña Iberdrola. La leyenda dice que si se funde apaga toda Nueva Zelanda», explica el autor de 'Las brujas de Zugarramurdi'.
    Un nuevo tipo de imagen
    La imagen digital ya no es solo patrimonio de los efectos especiales. La visera del casco espacial de Sandra Bullock está hecha por ordenador, con tal grado de detalle que se cronometró la respiración de la actriz para que se empañara. 'El lobo de Wall Street', ajena a la fantasía, también echó mano de los píxeles para recrear platós y localizaciones: siempre es más barato situar a Leonardo DiCaprio frente a un 'chroma' que mandar a todo el equipo a rodar a Hyde Park. Hasta las piernas de la actriz Margot Robbie -su mujer en la cinta- lucen interminables porque se han alargado digitalmente.
    «Lo digital es un paso adelante al celuloide, un instrumento maravilloso al servicio de los grandes cineastas, que van a poder hacer lo que quieran», alaba José Luis Rebordinos. El director del Festival de Cine de San Sebastián vio 'Gravity' en un pase privado en las oficinas de Warner en Madrid el pasado mes de junio. De inmediato la quiso para el Zinemaldia, aunque al final la 'premiere' europea se la arrebató la Mostra de Venecia. Cinéfilo hasta el tuétano, Rebordinos aboga por huir de la nostalgia y aceptar esta manera de hacer y ver películas. «Se ha configurado un nuevo tipo de imagen que es la que gusta al público, limpia, nítida. Yo también disfruto con 'Gertrud' de Dreyer y su fotografía contrastada en blanco y negro. Pero con el cine digital ampliamos el campo de las posibilidades. Hasta se puede hacer que parezca rodado en 35 milímetros. 'Gravity' es un buen ejemplo de esta tecnología puesta al servicio de algo maravilloso».
    Nacho Vigalondo solo ve ventajas en que se hayan transformado todos los procesos cinematográficos, de la fotografía al almacenamiento de datos. El director cántabro, que hoy mismo estrena en el festival SXSW de Austin 'Open Windows', cree que el papel de un director no ha cambiado tanto pese a estar obligado a bregar con la parafernalia informática. «En realidad tiene que pensar igual que hace treinta años. La decisión última de qué poner o no delante de la cámara es la misma».
    Vigalondo desmiente que los realizadores se hayan transformado en ingenieros con vastos conocimientos de tecnología. Eso queda reservado a los Cameron, Del Toro y Cuarón. «Yo acabo de hacer una película que transcurre enteramente dentro de un fondo de escritorio virtual. La cámara que muevo no existe, también es virtual, no hay ni un corte. Y no siento que mis conocimientos informáticos estén por encima de los del usuario medio. Es más, nunca he querido manejar programas de montaje, más allá de los domésticos que vienen en cualquier ordenador, el Windows Movie Maker».
    Tiempo y presupuesto
    'Gravity', que acaba de editarse en DVD y Blu-ray, demuestra que los directores son ahora «administradores de tiempo», en definición de Álex de la Iglesia. La confección de un plano depende de cientos de personas repartidas por todo el mundo. Decidir que Sandra Bullock gire la cabeza en una dirección en vez de otra puede llevar meses de trabajo. «Tienes que ajustarte al tiempo y al presupuesto», apunta el director de 'El día de la bestia'. «Cuarón puede parecer que ha tenido mucho dinero, pero la presencia de Sandra Bullock demuestra que no ha sido así. Ella mete pasta. Porque ya no hay estudios. Deciden William Morris y ICM (agencias de representación). Sin Bullock, esta historia más rara que un perro verde -dos tíos flotando en el espacio- nadie la hubiese querido producir». De la Iglesia ironiza sobre un futuro cercano con pequeñas salas para nostálgicos que proyectarán películas con actores reales. En una carrera tecnológica en la que no se ve la meta «llegará el día en que veamos 'Avatar' y digamos: mira, cine vintage».

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