TÍTULO: LA PRIMERA DAMA DE LA FÓRMULA 1 MARIA TERESA DE FILIPPIS,.

Maria Teresa de Filippis - foto

Maria Teresa de Filippis
Información personal
Nacimiento	11 de noviembre de 1926 Nápoles, Italia
Fallecimiento	9 de enero de 2016
Nacionalidad	Italiana
Información profesional
Ocupación	Piloto de automovilismo

Maria Teresa de Filippis (Nápoles, 11 de noviembre de 1926 - Scanzorosciate, 9 de enero de 2016)¹ fue una piloto italiana, una de las cinco mujeres en la historia de la Fórmula 1. Debutó el 18 de mayo de 1958 y participó en cinco Grandes Premios. ² 3

Biografía

En 1958 condujo el coche en el que Juan Manuel Fangio había ganado el título de pilotos en 1957, participando en cuatro carreras. En la segunda de ellas se calificó a salir y llegó décima.
No le permitieron competir en el Gran Premio de Francia porque: "El único casco de una mujer debe usar es el de la peluquería."^{[cita requerida]}
En 1959 se le ofreció un coche para el equipo Porsche de Jean Behra. Después de la muerte trágica del piloto francés Maria dejó las carreras.
Fue vicepresidenta del Club Internacional de Antiguos Pilotos F1 Grand Prix en 1997 y presidenta del Club de Maserati.

TÍTULO: CONOCER - COMO MIRAR UN CUADRO - PINTOR - ANTONIO LOPEZ,.

Antonio López García,. fotos

Antonio López García
Información personal
Nombre de nacimiento	Antonio López García
Nacimiento	6 de enero de 1936, 80 años Tomelloso, España
Nacionalidad	Española
Información profesional
Área	Pintura, dibujo y escultura
Miembro de	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Distinciones	Premio Príncipe de Asturias

Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español.

Biografía

Terraza de Lucio (1962-1990).

Antonio López García es el mayor de cuatro hermanos. Sus padres eran labradores acomodados de la localidad castellano manchega de Tomelloso y su casa estaba situada en la calle Domecq. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura.
En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Permaneció en la academia entre 1950 y 1955. En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocía, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Diego Velázquez.
Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales, en 1957 y 1961 en Madrid, mientras trabajaba tanto en esta ciudad como en la localidad que le vio nacer. En 1961 se unió en matrimonio a la también pintora María Moreno, unión de la que nacieron dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965. Desde este último año y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de preparatorio de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
En 1990 el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo, filme en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa. En enero de 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando y en ese mismo año, el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición antológica.
En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica.¹ Además, su obra Madrid desde Torres Blancas alcanzó en una subasta de Christie's de Londres el 1.918.000 €, la mayor cantidad pagada hasta ese momento por una obra de un artista español vivo.²
En 2011 el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedicaron sendas exposiciones temporales con obras de todas sus etapas, aunque mayoritariamente de su última producción.

Método de trabajo

Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades.

Antonio López

Con estas palabras Antonio López resume su particular modo de acercamiento al objeto a pintar. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo.
El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.
A lo largo de la mayor parte de su carrera artística, Antonio López ha desarrollado una obra independiente, en medio de un panorama artístico estructurado en base al informalismo y la abstracción. Tampoco parece tarea fácil vincular la obra de López con las tendencias realistas europeas más recientes, o con el hiperrealismo americano.

Obra

Día (2008). Estación de Atocha, Madrid.

Noche (2008). Estación de Atocha, Madrid.

1955 – Sinforoso y Josefa (óleo sobre tela, 62 x 88 cm)
1955 – La parra (óleo sobre tela, 48,5 x 48,5 cm)
1956 – Antonio y Carmen (óleo sobre tela, 60,5 x 83,5 cm)
1957 – La niña muerta (óleo sobre tela, 90 x 105 cm)
1959 – O Candeeiro (óleo sobre tabla, 100 x 130 cm)
1959 – Francisco Carretero y Antonio López Torres conversando (óleo sobre tabla, 70 x 96 cm)
1960 – Carmencita jugando (óleo sobre tela, 106,5 x 149,5 cm)
1960 – Carmencita de comunión (óleo sobre tabla, 100 x 81 cm)
1961 – Mari (óleo sobre tabla, 45 x 37 cm)
1961-1965 – Emilio y Angelines (óleo sobre tabla, 107,5 x 98,5 cm)
1961 – Calle de Santa Rita (óleo sobre tabla, 62 x 88,5 cm)
1961 – Josefa (litografía, 35 x 50 cm)
1961 – Mari (bronce 36,5 x 22,5 x 38 cm)
1962 – Mari en Embajadores (óleo sobre tabla, 80 x 75 cm)
1962-1963 – Madrid desde el Cerro del tío Pío (óleo sobre tabla, 101,5 x 129,5 cm)
1962-1990 – Terraza de Lucio (óleo sobre tabla, 130,5 x 201,5 cm)
1963 – La alacena (óleo sobre tabla, 200 x 100 cm)
1963 – La aparición (madera policromada 54,5 x 80 x 13,5 cm)
1963 – Mujer durmiendo (madera policromada 121 x 205 x 12 cm)
1964 – Atocha (óleo sobre tabla, 95 x 105 cm)
1964 – El Norte de Madrid visto desde “La Maliciosa” (óleo sobre tabla, 130 x 200 cm)
1965-1966 – El aparador (óleo sobre tabla, 244 x 127 cm)
1965-1970 – Madrid La Para u Observatorio (óleo sobre tabla, 122 x 244 cm)
1965-1985 – Madrid Sur (óleo sobre tela, 153 x 244 cm)
1965 – Vaso con flores y pared (óleo sobre tabla, 44 x 37 cm)
1965-1968 – Carmencita (Barro)
1966 – Los novios (óleo sobre tela, 120 x 104 cm)
1967 – Figura en una casa (óleo sobre tabla, 85 x 124 cm)
1967 – Lavabo y espejo (óleo sobre tabla, 98 x 83,5 cm)
1968-1990 – Hombre y Mujer (Madera: hombre 195 x 59 x 46 cm, Mujer 169 x 42,5 x 38 cm)
1969-1970 – Estudio con tres puertas (lápiz sobre papel, 98 x 113 cm)
1969 – El jardín de atrás (óleo sobre tabla, 86,5 x 100 cm)
1970 – La Luz eléctrica (óleo sobre papel, 122 x 100,5 cm)
1971 – Restos de comida (lápiz sobre papel, 42 x 54 cm)
1971-1972 – Cuarto en Tomelloso (lápiz sobre papel, 81 x 69 cm)
1972 – María (lápiz sobre papel, 70 x 53 cm)
1972 – Conejo desollado (óleo sobre tabla, 53 x 60,5 cm)
1972-1975 – Casa de Antonio López Torres (lápiz sobre papel, 82 x 68 cm)
1974-1981 – Gran Vía (óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm)
1976-1982 – Madrid visto desde Torres Blancas (óleo sobre tabla, 145 x 244 cm)
1977-1980 – Lirios y rosa (óleo sobre tabla, 66,5 x 66,5 cm)
1977-1990 – Gran Vía, clavel (óleo sobre tela sobre tabla, 119,5 x 124 cm)
1989- Ciruelo (lápiz sobre papel, 73 x 87 cm)
1990- Árbol de membrillo (lápiz sobre papel, 104 x 120 cm)
1990-1994 – El campo del Moro (óleo sobre tela sobre tabla, 190 x 245 cm)
1991-1994 – Nevera nueva (óleo sobre tela, 240 x 190 cm)
1987-1994 – Madrid desde Capitán Haya (óleo sobre tela sobre tabla, 184 x 124 cm)
1994- Membrillos y calabazas (lápiz sobre papel, 75 x 90 cm)
1994-1995 - Calabazas (lápiz sobre papel, 72,7 x 90,8 cm)
2003 – Hombre (Bronce, 200 x 60 x 40 cm)
1990-2004 – Afueras de Madrid desde el cerro Almodóvar (óleo sobre tela, 180 x 180 cm)
1997-2006 – Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas (óleo sobre tela, 250 x 406 cm)
2010- La mujer de Coslada (Bronce, 5 m de alto, 3000 kg de peso)
1994-2014 - La familia de Juan Carlos I (óleo sobre lienzo, 300 x 339,5 cm)

Exposiciones

1951 Antonio López, Tomelloso, Ciudad Real
1957 Antonio López García y su tiempo, Ateneo de Madrid
1961 Antonio López García, Madrid, Galería Biosca
1965 Antonio López García. Paintings and Sculptures, Nueva York, Staempfli Gallery
1968 Antonio López García, Nueva York, Staempfli Gallery
1972 Antonio López García, Turín, Galleria Galatea
Antonio López García, París, Galerie Claude Bernard
1985 Antonio López García, Museo de Albacete
Antonio López, Europalia 85 España. Bruselas, Musée d'Art Moderne
1986 Antonio López García. Paintings, Sculptures and Drawings, Nueva York, Marlborough Gallery
1993 Antonio López. Pintura, Escultura, Dibujo. Exposición Antológica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
1994 Antonio López, Proceso de un trabajo, Fundación FOCUS, Sevilla
2001 Antonio López. “Hombre y Mujer”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2008 Antonio López García. Museo de Bellas Artes de Boston.
2011 Antonio López. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid y Museo de Bellas Artes de Bilbao.