domingo, 25 de enero de 2026

España a ras de cielo - Marc Colell - Escritor ,. - PLANETA CALLEJA - Domingo - 1 - Febero ,. / Centenarios - Francisco Etxeberria ,. / Aquí la tierra - Campanadas infantiles en el peatonal con frío y niebla ,. / Tramoyista - Una publicación de la ULE revela el papel de las autoras de cómic en España,.

 

TITULO: España a ras de cielo - Marc Colell - Escritor  ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo - 1 - Febero,.

 

España a ras de cielo  ,.

 

España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo.  Martes a las 22h30,.
 El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.


PLANETA CALLEJA - DOMINGO - 1 - Febrero ,.
 

   Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,. Jesús Calleja enfrentará a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc.

 

 Marc Colell - Escritor ,.

 

Marc Colell.
 
fotos - Marc Colell y Porta del libro Las Crines,.

«Ojalá el racismo se curara viajando»,.

Ganador del premio Café Gijón de novela con 'Las crines', propone un doble viaje a La Pampa argentina y al interior del protagonista / «Viajar por placer es casi sinónimo de colonialismo. Modificas el lugar al que llegas.»

Imagen - Portada del libro.

Marc Colell (Barcelona, 1975) ganó el premio Café Gijón de novela 2025 con 'Las crines' (Siruela). La protagoniza un hombre sin nombre en busca de sí mismo que viaja a La Pampa argentina, país en el que Colell vivió. La soledad es el tema esencial de la novela, junto a nuestra relación con los animales. En especial con un viejo caballo, 'Potricox', determinante en la transformación vital del protagonista.

 

-Es un doble viaje, físico e interior. Un clásico en la literatura.

-No hay literatura sin la idea de viaje, sea físico o emocional. Cualquier protagonista viaja y se transforma. Y si hay cambio, hay viaje. Aunque sea subjetivo.

-El viaje físico ¿no ha perdido un poco su esencia?

-Viajar por placer es ahora casi sinónimo de colonialismo. Fuerzas el cambio del lugar al que llegas. Viajamos como una forma de consumo, para enseñar el destino en las redes. Mi viaje a Argentina fue de vida y de trabajo. De ir con mis hijos pequeños, escolarizarlos... Un viaje empieza cuando pasas las cuatro estaciones en tu destino.

-¿Hay millones de turistas y muy poquitos viajeros?

-Sí. En mi caso comprendí poco a poco la profundidad del viaje, de desplazarme de otra manera. Argentina era un nuevo territorio geográfico, emocional y lingüístico.

-¿De qué nos cura el viaje, si es que nos cura de algo?

-De nuestro insuperable clasismo europeo y nuestras pequeñas parcelas de poder. Viajar te enfrenta con tu subjetividad. Nos arropamos en provincianismos, en lo conocido, en una visión arquetípica. Salir de ahí supone relativizar, poner en jaque lo aprendido, desentrañar nuevas normas de relación: sociales, familiares…Debes entrenar la observación, contemplar las cosas para modificar la mirada.

-La gigantesca estancia de La Pampa ¿es un país en sí mismo?

-Se podría decir así. Cada familia, cada grupo humano se gobierna con unas leyes particulares.

-El racismo y el nacionalismo ¿se curan viajando como dijeron Unamuno y Baroja?

-Ojalá. Si fuera así habría que imponer viajar por obligación. Pero hay racistas incurables, recalcitrantes, muy viajados. Debemos ser permeables a lo nuevo. Asumir otras formas de vivir. Los humanos tendemos a acomodarnos en una endogamia que evita incorporar lo nuevo. A veces moverse no es suficiente. Hay que mover la propia mirada.

«La 'pantallización' es una gran enfermedad del siglo XXI. Nos afecta a todos»

-¿Por qué su protagonista no tiene nombre?

-No se me apareció, como había ocurrido con mis demás protagonistas. Fue una cuestión de honestidad. El personaje se me resistía a ser nombrado, tal vez por la orfandad que arrastraba. Él recuerda que fue criado en un orfanato donde las camas tenían número. El hijo del poderoso estanciero que lo acoge lo bautiza como calesita, lo que en España llamamos tíovivo. En Argentina se impone el apodo. Un símbolo del cambio.

-La soledad no existe, se dice en 'Las crines', pero es el gran tema de la novela.

-Sí. En todos mis libros la soledad es el tema central. Y se agiganta en la inmensidad de La Pampa, donde te sientes pequeño. Tal vez sea que no sé escribir sobre otra cosa. Escribo sobre personas solas, pero siempre en búsqueda de compañía. Él protagonista llega a Argentina para persistir en su soledad, sin ganas de conocer a nadie. Pero abandonará su cinismo y conocerá a personas que se le van haciendo necesarias.

-Los gauchos ¿usan su móvil y están 'pantallizados' en esa inmensidad?

-Sí. La 'pantallización' es una gran enfermedad del siglo XXI. Las pantallas nos cambian el modo de vida a todos, incluidos los gauchos. No hablo de gauchos como Martín Fierro. Son gentes de campo que llegan a caballo al pueblo, con la bombacha y la boina. Que mantienen un estilo de vida ancestral, pero que están sustituyendo los caballos por los quads y camionetas 4x4.

-Los animales juegan un papel crucial en la novela: caballos, reses, sapos, colibríes, hormigas, gusanos...

-Los animales son metáforas de las personas en mis libros. El trato que les dispensamos refleja quiénes somos. En 'El bozal' escribí diez relatos en torno al perro para indagan en la presencia animal en nuestra sociedad. Hay animales maltratados, relegados, hipercuidados... Esos 'bebés peludos' que van en carritos infantiles. Si no es un perro enfermo o lisiado, es antinatural. Un perro debe correr, escarbar, ensuciarse... En La Pampa tener un perro atado es una locura. Allí puedes tener un búho apoyado en un palo viéndote comer, estar rodeado de colibríes, de sapos, de reses y de caballos.

-Pasó cinco años en Argentina ¿Se es de dónde se nace, dónde se crece, dónde se tiene la cuenta corriente o de dónde quieres que te entierren?

-Para cada persona debe ser distinto. ¿Te resignas o eliges? No lo sé. El escritor Juan José Saer pasó su vida adulta en Francia y se preguntaba si era argentino o francés. Cuando vives en otro lugar, aunque vuelvas, pasas a no ser de ningún lugar.

-Su novela es un caleidoscopio epistolar ¿Por qué ese formato?

-Una de las primeras decisiones del escritor es el foco y a quién darle la voz. En este caso se me presentó el personaje hablando con las cartas que escribía a la amiga que le deja la casa en La Pampa. Opté por una novela sencilla sin voces multiplicadas, con cartas sin respuesta y en primera persona. Es como colocar una cámara al narrador que nos muestra lo que ve y aprende.

-Han matado millones de veces a la novela, pero ¿mantiene su mala salud de hierro?

-Sí. Sobrevive porque es como el capitalismo. Lo absorbe todo: la formas de deseo, todas las objetividades de los escritores y las ansias de distracción de los lectores. Los humanos siempre hemos buscado el esparcimiento lingüístico. De los relatos primitivos a un corral de comedias del siglo XVII, a unos papás que leen un cuento a su niño para dormir o a una radionovela se busca lo mismo. La novela tiene tanto pasado como futuro.

-Enseña lengua y literatura en un instituto y escritura creativa en una escuela ¿Se puede enseña a ser escritor?

-Sí y no. Hay una parte de técnica narrativa, de descubrir, guiar y conducir a los alumnos a ciertas lecturas. Soy autodidacta. Jamás asistí a un taller de narrativa. Pero cuando empecé a leer supe con certeza absoluta que escribiría libros diez o quince años antes de empezar a hacerlo.

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