TITULO:REVISTA FARMACIA - Texturas e ingredientes que hay que vigilar ,.
REVISTA FARMACIA - Texturas e ingredientes que hay que vigilar ,fotos,.
Texturas e ingredientes que hay que vigilar,.
Los activos naturales que han viajado desde rituales milenarios hasta la cosmética moderna gracias a su eficacia demostrada,.
Durante mucho tiempo, la cosmética ha mirado hacia la innovación tecnológica como su principal motor de avance. Ingredientes sintéticos de última generación, péptidos diseñados en laboratorio, fórmulas encapsuladas y texturas transformadoras han marcado el ritmo del sector. Sin embargo, en los últimos años ha surgido una tendencia que no solo convive con esta innovación, sino que la complementa: la recuperación de ingredientes ancestrales, activos naturales utilizados durante siglos en rituales de belleza de distintas culturas y que hoy regresan con el respaldo de estudios científicos. No es una moda pasajera, ni un gesto nostálgico. Es la constatación de que muchos de estos ingredientes tenían una eficacia real que ahora podemos medir, formular y potenciar.
Este movimiento responde a un cambio profundo en la forma en que entendemos el cuidado de la piel. El consumidor actual busca ingredientes reconocibles, con historia, con un origen claro y con un impacto positivo tanto en la piel como en el entorno. Quiere saber qué se aplica, de dónde viene y por qué funciona. Y la ciencia, lejos de contradecir esta tendencia, la está reforzando: cada vez más investigaciones confirman que muchos de estos activos tradicionales poseen propiedades antioxidantes, antiinflamatorias, regeneradoras o purificantes que encajan perfectamente en la cosmética moderna. La tradición y la evidencia científica ya no se ven como opuestos, sino como dos caras conectadas de una misma moneda.
Neem: el purificante milenario que vuelve a las pieles grasas
Originario de la India y utilizado en la medicina ayurvédica desde hace siglos, el neem es uno de los ingredientes naturales más interesantes para pieles grasas o con tendencia acneica. Sus hojas y semillas contienen compuestos con actividad antibacteriana y antiinflamatoria, lo que ayuda a reducir imperfecciones sin recurrir a activos demasiado agresivos. En la cosmética actual, el neem se incorpora en limpiadores suaves, tónicos equilibrantes y tratamientos localizados que buscan purificar sin irritar. Su capacidad para regular el exceso de sebo y calmar la piel lo convierte en un aliado perfecto para quienes buscan equilibrio y suavidad.
Cúrcuma: el oro especiado que ilumina y calma
La cúrcuma ha sido un ingrediente esencial en rituales de belleza del sur de Asia, especialmente en ceremonias previas a bodas, donde se utiliza para aportar luminosidad y uniformidad al rostro. Hoy, la ciencia confirma su potencial: su principal compuesto, la curcumina, posee propiedades antioxidantes y antiinflamatorias que ayudan a mejorar la luminosidad cutánea, reducir rojeces y unificar el tono. Las marcas la formulan en sérums, cremas y mascarillas para pieles apagadas o sensibles, aprovechando su capacidad para calmar y revitalizar sin irritar. Además, su color vibrante y su origen cultural la han convertido en un ingrediente muy atractivo para el consumidor que busca productos con historia y personalidad.
Ginseng: energía y vitalidad para la piel cansada
El ginseng, protagonista de la medicina tradicional coreana y china, es uno de los ingredientes naturales más estudiados en cosmética. Sus ginsenósidos han demostrado capacidad para mejorar la microcirculación, proteger frente al estrés oxidativo y favorecer la firmeza de la piel. Por eso, es habitual encontrarlo en tratamientos antiedad, contornos de ojos y fórmulas pensadas para revitalizar pieles fatigadas por el estrés, la falta de descanso o la exposición a factores ambientales. En la cosmética coreana, el ginseng es un pilar fundamental, y su expansión global ha reforzado su estatus como ingrediente premium con beneficios reales.
Propóleo: el escudo natural que fortalece la barrera cutánea
Utilizado desde la antigüedad por sus propiedades protectoras, el propóleo es una resina elaborada por las abejas que destaca por su acción antimicrobiana y reparadora. La cosmética moderna lo ha recuperado como ingrediente clave para fortalecer la barrera cutánea, calmar irritaciones y mejorar la cicatrización. Es especialmente interesante en pieles sensibles o reactivas, y en rutinas que buscan reforzar la función barrera sin recurrir a activos demasiado potentes. Su origen natural y su conexión con la apicultura sostenible lo convierten en un ingrediente que encaja perfectamente en la tendencia hacia una cosmética consciente.
Té verde: antioxidante ancestral con evidencia moderna
El té verde es otro ejemplo de ingrediente ancestral que ha encontrado un lugar privilegiado en la cosmética actual. Utilizado durante siglos en Asia tanto en rituales de bienestar como en cuidados de la piel, hoy sabemos que su riqueza en polifenoles, especialmente EGCG, lo convierte en un potente antioxidante capaz de proteger frente al daño ambiental y la contaminación. Su capacidad para reducir la inflamación y mejorar la luminosidad lo hace ideal para pieles urbanas, fatigadas o expuestas a estrés oxidativo. Además, su perfil sensorial suave y su versatilidad lo han convertido en un activo recurrente en tónicos, esencias y cremas ligeras.
Por qué estos ingredientes vuelven (y por qué funcionan)
La vuelta de estos ingredientes no es casual. Responde a tres factores clave:
• Eficacia demostrada, confirmada por la ciencia moderna.
• Tendencia natural, impulsada por un consumidor que busca ingredientes reconocibles.
• Sostenibilidad real, gracias a procesos de cultivo y extracción de bajo impacto.
Además, la formulación moderna permite estabilizar, concentrar y combinar estos ingredientes con otros activos dermatológicos, creando productos más eficaces y sensoriales que los remedios tradicionales. La tradición aporta contexto y significado, la ciencia aporta precisión y resultados.
El futuro: tradición y ciencia como binomio imbatible
Todo apunta a que esta tendencia seguirá creciendo. La cosmética del futuro no renunciará a la innovación, pero integrará cada vez más ingredientes con raíces culturales profundas y beneficios demostrados. La clave estará en encontrar el equilibrio entre la sabiduría ancestral y la evidencia científica, creando fórmulas que respeten el origen de estos activos y, al mismo tiempo, aprovechen todo su potencial. La belleza del futuro será híbrida: tecnológica, sí, pero también profundamente conectada con la naturaleza y con las tradiciones que han acompañado al ser humano durante siglos.
TITULO: CAFE, COPA Y Documental - Mi nombre es Alfred Hitchcock": diario íntimo de H,.
Mi nombre es Alfred Hitchcock": diario íntimo de H ,.
Dirección y guion: Mark Cousins. Gran Bretaña, 2022, 120 min. Género: Documental.
Estamos de acuerdo en que el mayor creador de formas del siglo XX (Godard dixit) es una fuente inagotable de ideas, y que el análisis de su cine, que parece que aterriza desde el futuro de la puesta en escena, sigue siendo apasionante. Pero Mark Cousins sabe que a Hitchcock se le ha examinado bajo infinidad de microscopios -desde el psicoanalítico hasta el feminista, pasando por el estructuralista y, por supuesto, el de la autoría afrancesada- y es toda una osadía enfrentarse a él como si fuera un novato. Por un lado, la estrategia formal que utiliza Cousins, muy en la línea de sus muy subjetivos documentales sobre la historia del cine, para ofrecer un ángulo distinto sobre la obra del director de “Psicosis” es la narración en primera persona: Hitchcock habla (con la convincente voz de Alastair McGowan), como si Cousins hubiera encontrado una entrevista inédita en un sótano londinense. Eso le permite, por otro lado, organizar una estrategia discursiva sobre la filmografía hitchcockiana que reivindica su periodo mudo (¡qué joyas!) y británico, y aborda sus obsesiones autorales en líneas temáticas que desafían lo cronológico, y que aspiran a descubrir facetas ocultas en la sofisticada puesta en escena de sus películas. La intención es buena, pero los resultados no siempre están a la altura de las ambiciones de Cousins: la voz de McGowan apenas deja respirar las imágenes, que nunca nos cansaríamos de ver y de oír, y alguno de los temas escogidos (pienso en “Deseo”) rehúyen cuestiones problemáticas (¿su misoginia?) que habría sido interesante escuchar desde la (supuesta) perspectiva de Hitchcock. Ahí, tal vez, radica el principal problema del documental: en el desfase que se abre entre la confesión inventada del director (el diario íntimo de su creación) y el personaje de ficción que Cousins ha inventado a partir de la disección de sus películas.
Lo mejor: Reivindicar la creatividad del Hitchcock mudo y británico, que aún está por (re)descubrir.
Lo peor: Aunque osada y singular, la narración en primera persona, desde la voz imitada de Hitchcock, es discutible.
TITULO: El escarabajo verde - Agricultores de más de 40 años para luchar contra la despoblación,.
Agricultores de más de 40 años para luchar contra la despoblación,.
Hasta 12.000 euros. Hasta finales de febrero está abierta una línea de ayudas para la puesta en marcha de nuevas explotaciones agrarias,.
Facilitar la incorporación al campo de agricultores y ganaderos con más de 41 años. Ese es el objetivo que persigue la nueva línea de ayudas abierta en Extremadura con la intención de luchar contra la despoblación en determinadas zonas rurales de la región.
Incluir a las personas de más edad –«que se quedan fuera de los procesos de incorporación de jóvenes agricultores», según reza el decreto publicado– es una de las principales novedades que recoge esta convocatoria. Por eso se dirige a edades comprendidas entre los 41 y los 54 años.
Las ayudas, cuyo plazo de presentación de solicitudes se extiende hasta el 26 de febrero, pueden ascender hasta los 12.000 euros en función de las características de la explotación agraria que se ponga en marcha.
El volumen de trabajo que requiere la finca que se dé de alta en la actividad –muy vinculado al tamaño de la misma– es la principal variable que se tiene en cuenta a la hora de conceder la cuantía económica.
Sin embargo, el límite máximo está reservado para aquellas explotaciones que se den de alta como de titularidad compartida, siempre que uno de esos titulares sea una mujer. Se trata de una discriminación positiva hacia una figura de gestión agraria que está reservada para matrimonios y parejas, ya que es habitual que únicamente uno de los miembros esté dado de alta como titular –casi siempre un hombre– lo que deja en cierta posición de indefensión al otro integrante de la pareja, que además puede verse perjudicado económicamente en su pensión de jubilación.
En ese caso de las titularidades compartidas, solamente está obligado a cumplir con el rango de edad fijado una de las dos personas que forman la pareja.
El resto de las ayudas se mueven entre los 6.000 y los 10.000 euros, dependiendo de las unidades de trabajo anual (UTA) que tenga la explotación. Así, las fincas con más de una UTA (que equivale al trabajo que realiza una persona a tiempo completo a lo largo de un año o de 1.920 horas) y menos de una y media recibirán hasta 6.000 euros. Esa cuantía se incrementa paulatinamente hasta los 10.000 euros de las explotaciones con siete UTA.
Entre los requisitos para las ayudas se encuentra estar dado de alto como agricultor a titulo personal (ATP) y «haber obtenido derechos de la Reserva Nacional, en el marco del régimen de Ayuda Básica a la renta para la Sostenibilidad de la Política Agraria Común (PAC) correspondientes a la última campaña», detalla el texto de la convocatoria. Por otro lado, también se exige que la explotación agraria no haya recibido más de 50.000 euros de ayudas minimis en un periodo de tres años.
Esta línea de ayudas se enmarca en un paquete mayor de medidas destinadas a luchar contra la despoblación mediante el mantenimiento de los servicios esenciales en las poblaciones con mayores dificultades demográficas.
TITULO:
Días de cine clásico - Cine - Ayer, hoy y mañana , Miercoles - 18 , 25 - Febrero,.
Este Miercoles - 18 , 25 - Febrero a las 22:00 en La 2 TVE , foto,.
Reparto ,. Marcello Mastroianni, Aldo Giuffre, Agostino Salvietti, Lino Mattera, Sophia Loren,.
La película narra tres cortas historias sobre parejas de diferentes partes de Italia. El primero narra la historia de una napolitana que vende cigarrillos de contrabando y que está permanentemente embarazada, pues mientras esté en ese estado no entrará en la cárcel. El segundo episodio relata el conflicto de una rica mujer de sociedad y su pasión por un interesante periodista de clase media. En el último, prostituta de corazón de oro ayuda a su moralista vecina a que su nieto siga en el seminario.
TITULO : Un país para escucharlo - Crítica de 'La vida breve': Cuando Falla es Antonio Najarro ,.
Este martes – 17 , 24 - Febrero a las 23:00 por la 2 , foto,.Crítica de 'La vida breve': Cuando Falla es Antonio Najarro,.
“Lorca en la residencia” de Soutullo y “La vida breve” de Falla. Carmen Solís, Salud, Cristina Faus, abuela. Javier Tomé, Paco. María Mezcle, Cantaora. Juan Manuel Cañizares, Guitarra. Antonio Najarro, Bailarín. Esteban Jesús Serrano, El tío Sarvaor. Esmeralda Espinosa, Carmela. José Julián Frontal, Manuel. Miguel Ángel Ariza, La voz de la fragua. Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Christoph König, director. Teatro Monumental. Madrid, 15 de enero de 2026.
La celebración del 150 aniversario de Manuel de Falla en el Teatro Monumental se presentaba como una de las citas atractivas de la temporada. Sin embargo, el resultado de esta “Vida breve” a cargo de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE dejó un sabor agridulce. Fue una velada donde la excelencia de la danza y la solvencia de ambos conjuntos chocaron con una dirección de Christoph König que, por exceso de volumen, desdibujó el delicado equilibrio entre la voz y el sonido orquestal.
Al concierto se abrió con el estreno absoluto de “Lorca en la Residencia”, un encargo de la Orquesta y Coro de RTVE y la Fundación SGAE a Eduardo Soutullo, reciente Premio Nacional de Música 2023. La obra, que apenas alcanza los veinte minutos de duración, se aleja del retrato biográfico convencional para proponer una evocación del universo creativo de Federico García Lorca durante sus años en la Residencia de Estudiantes.
Soutullo utiliza una instrumentación flexible para traducir el diálogo intelectual de Lorca con Dalí o Buñuel. A través de fragmentos de poemas tempranos de Lorca y pasajes de “Poeta en Nueva York” y otras obras, la música alterna momentos de gran intensidad con pasajes de una introspección casi frágil. Lo cierto es que en los primeros cinco minutos ya queda expuesta la esencia de la partitura, con un núcleo estético donde el coro mixto y una sección de viento muy presente definen el recorrido emocional de la pieza. Soutullo nos preparaba para la tragedia granadina que vendría a continuación.
“La vida breve” es el resultado de un Falla que todavía miraba hacia el verismo italiano, pero que ya empezaba a destilar un lenguaje propio. Escrita en 1904, la obra es fundamental para entender la evolución de la música española; en ella, el folclore deja de ser un adorno para convertirse en el motor. No es solo música con sabor español, sino que presenta una orquestación elaborada que utiliza el flamenco para crear toda la tensión dramática. Su influencia posterior es inabarcable: sin el tratamiento rítmico de sus danzas no existiría el neoclasicismo español del siglo XX.
Es justo reconocer que la Orquesta de RTVE se mostró compacta y disciplinada y que el coro exhibió la robustez y homogeneidad marca de la casa. Sin embargo, para que este drama respire, el director debe actuar como un regulador, no como un amplificador. Christoph König planteó una lectura de una solvencia técnica incuestionable en cuanto a la ejecución puramente sinfónica, pero falló en la labor más elemental de un director lírico: el balance. Durante gran parte de la noche, König pareció no recordar que tenía solistas a su lado. El volumen de la orquesta fue excesivo, generando una lucha desigual donde las voces acababan sepultadas. Olvidando quizá la acústica de una sala que conoce bien. no supo ajustar la masa sonora a las capacidades de los cantantes, convirtiendo el escenario en una trinchera sonora donde la sutileza de Falla quedó asfixiada por el decibelio.
En este contexto, pocos salieron indemnes. Carmen Solís asumió el papel de Salud con una intención impecable. Mantuvo el carácter fatalista y la dignidad del personaje, pero fue apagada sistemáticamente por una orquesta que no le dio tregua. Es una lástima, pues su entrega dramática fue total, pero la realidad acústica la dejó en clara desventaja. El tenor Javier Tomé, en el papel de Paco, sufrió aún más las consecuencias y, en su afán por intentar proyectar y hacerse oír, su emisión se resintió notablemente. Tampoco fue la noche de Cristina Faus como la abuela; a pesar de su inteligencia musical, se evidenciaron carencias en el registro grave, fundamental para dar la autoridad y el peso que el personaje requiere.
En el lado positivo, hay que destacar a José Julián Frontal (Manuel) y a Miguel Ángel Ariza (La voz de la fragua). Ambos consiguieron emerger por encima del estruendo. Especialmente Ariza, cuyo lamento desde la fragua tuvo el peso necesario para anclar la obra en su contexto trágico. Resultó, por el contrario, doloroso que un músico de la talla de Juan Manuel Cañizares fuera prácticamente inaudible; tener su guitarra en el escenario para que se perdiera en el tejido sinfónico fue un desperdicio de talento.
Lo mejor, lo más interesante y, con justicia, lo más ovacionado de la velada fue la actuación de Antonio Najarro. Resultó admirable cómo, en un espacio muy reducido entre los músicos, Najarro desplegó una técnica y una expresividad que electrizaron al público, a la que se sumó su manejo de las castañuelas, integrándose como un instrumento más de la orquesta, y el uso vistosísimo de una capa. Fue él quien trajo el verdadero espíritu de Falla al escenario, demostrando que el arte puede imponerse incluso cuando la dirección musical falla en su equilibrio.
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