España a ras de cielo - Laurent Mauvignier ,. - PLANETA CALLEJA - Domingo - 9 - Noviembre ,. / Centenarios - «Los crímenes de la conquista fueron del tiempo y no de España», dice Gonzalo Celorio ,. / Aquí la tierra - Los mayores de Huertas de Ánimas reivindican que se solucionen los problemas de su centro ,. / Tramoyista - Crítica de teatro de “Por los ojos de Raquel Meller”: Esmerado tributo a una gran diva,.

 

TITULO: España a ras de cielo - Laurent Mauvignier ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo - 9  - Noviembre,.

 

España a ras de cielo  ,.

 

España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo.  Martes a las 22h30,.
 El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.

PLANETA CALLEJA - DOMINGO -  9 - Noviembre ,.
 

   Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,. Jesús Calleja enfrentará a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc.

 

 Laurent Mauvignier,.

 

 

foto - Laurent Mauvignier gana el Goncourt con 'La Casa vacía', una novela que homenajea la literatura decimonónica,.

El libro galardonado con el premio más prestigioso de la literatura francesa es una reinvención de la historia familiar del autor en cuatro generaciones, desde 1880 hasta 1950,.

La última obra de Emmanuel Carrère ('Kholkoze') se ha quedado sin el premio Goncourt. A pesar de que era el nombre más conocido de los cuatro finalistas este año en el galardón más prestigioso de la literatura francesa, el autor de 'El adversario' o 'Limónov' sigue sin obtener esta recompensa a su consagrada trayectoria. El ganador finalmente este martes del Goncourt ha sido Laurent Mauvignier, premiado por 'La Maison vide' (La Casa vacía). Era una de las novelas con una mejor acogida por la crítica gala en esta rentrée y no resulta una sorpresa que haya ganado en una votación ajustada, en la que quedó segunda la belga Caroline Lamarche con 'Le Bel Obscur'.

Aunque su nombre resulta menos comercial que el de Carrère, Mauvignier, de 58 años, es uno de los escritores apreciados por la crítica literaria. Cuenta con la reputación de ser una de las plumas contemporáneas con una prosa más elegante en francés, que se caracteriza por sus largas frases. Anagrama tradujo al castellano sus últimas novelas ('Historias de la noche', 'Lo que yo llamo olvido' y 'Hombres'). Ahora ha logrado su mayor recompensa con la más ambiciosa de sus diez obras. Este martes también se ha anunciado el prestigioso premio Renaudot, en que la galardonada ha sido Adelaïde de Clermont-Tonnerre con 'Je voulais vivre' (Quería vivir).

«Cuando era adolescente no obtuve el diploma de Bachillerato, hice un curso de contabilidad y luego estudié en una escuela de Bellas Artes. Tengo una trayectoria que rompe todas las estadísticas», ha recordado Mauvignier durante la rueda de prensa en el parisino restaurante Drouant, donde anuncian los ganadores del Goncourt y el Renaudot. 'La Casa vacía' no solo destaca por su extensión (más de 700 páginas), sino también por homenajear la literatura del siglo XIX, sin duda, la edad de oro de las letras en Francia. «Es un homenaje a Balzac y a la gran literatura novelesca, con un imaginario muy fuerte y potente», ha explicado el escritor franco-marroquí Tahar Ben Jelloun, miembro del jurado del Goncourt, en declaraciones a este medio.

Ambientada en el pueblo de Descartes

Con este libro monumental, el autor explora e intenta resucitar la historia de su familia en cuatro generaciones. Su premisa parte de dilemas que lo atormentan desde su adolescencia, como el suicidio de su padre. «Como si todo estuviera programado desde su nacimiento, como si no hubiera ningún azar, sino que todo fuera el resultado de una lógica matemática», escribe Mauvignier en la obra. Es una novela autobiográfica, pero llena de elementos inventados fruto de la imaginación, que le sirve como reemplazo de los olvidos por el paso del tiempo.

'La Casa vacía' se ambienta en el domicilio familiar en el pueblo de la Bassée, una versión ficticia de la localidad de Descartes, situada en el centro del territorio galo. Los hechos abarcan desde 1880 hasta finales de los años cincuenta. Empiezan a partir de la imposibilidad de hallar la medalla de la Legión de Honor de uno de los héroes de la familia, que murió en 1916 en pleno campo de batalla. Tanto la Primera como la Segunda Guerra Mundial cuentan con una presencia destacada.

Con referencias a Zola

Con referencias explícitas a las novelas de Émile Zola, el libro premiado resulta un homenaje evidente a la literatura del siglo XIX. Entonces, la cuestión de la transmisión de una generación a otra era una temática recurrente. Pero Mauvignier le da una tonalidad más moderna gracias a la relevancia de los roles femeninos, así como por el carácter coral de una obra en que un personaje no sobresale por encima de otros.

«Es cierto que incluye una referencia a Zola y a aquello que se transmite de una generación a otra, pero al mismo tiempo se trata de una novela con inspiraciones en la literatura del siglo XX con una prosa muy musical que recuerda a la de Proust», asegura Eric-Emmanuel Schmitt, que también forma parte del comité de sabios que designa el Goncourt. Según este filósofo, la obra galardonada «es asimismo una obra muy contemporánea, porque muestra el poder de la imaginación para comprender el mundo».

TITULO: Centenarios -  «Los crímenes de la conquista fueron del tiempo y no de España», dice Gonzalo Celorio,.

 

 «Los crímenes de la conquista fueron del tiempo y no de España», dice Gonzalo Celorio,.

 

El ganador del Cervantes entiende su concesión como otro «guiño» en la aproximación entre México y España,.

 

 foto - Gonzalo Celorio, el séptimo escritor mexicano galardonado con el Premio Cervantes.

No cree Gonzalo Celorio (México, 1948) que España deba pedir perdón a México por los abusos de la conquista. Según el flamante Premio Cervantes «fueron crímenes del tiempo y no de España. «No se puede mirar la realidad de hace quinientos años con los ojos de hoy», reiteró el escritor y académico un día después de obtener el premio mayor de la letras hispanas. Un galardón que entiende como otro «guiño» del acercamiento entre España y México.

Para Celorio «antes que la lengua de la conquista, el español es la lengua de la independencia que unificó México y América». El gran cultivador de la memoria, personal y colectiva confesó, además, que escribe «para olvidar» y reiteró que su gran maestro «es el exilio republicano español», al que ha dedicado un cátedra.

«Negar la hispanidad de México es tan grave como suicidarse a medias, como acabar con una parte integral de nuestro propio ser», dijo Celorio en una rueda de prensa telemática en la que defendió con ardor el carácter «mestizo» de la cultura mexicana –«que es lo que debe predominar»– y en la que se distanció de los dirigentes de su país.

«Hay una actitud de los gobernantes mexicanos que piensan que lo de España en la época de la conquista fue realmente una atrocidad. No diré que esa atrocidad no existió. Fue una conquista violenta. Pero cuando ocurrió España no era España ni México era aún México» acotó.

«En el contexto del siglo XVI esta violencia era pertinente», sostuvo. «Los crímenes fueron del tiempo y no de España, dijo un poeta, y esa apreciación me parece significativa», zanjó la cuestión.

Siete días antes la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, decía que su Gobierno sigue esperando el perdón de España por el pasado colonial. Lo hacía después de que ministro de Asuntos Exteriores, José Manuel Albares, asegurara que ha habido «dolor e injusticia hacia los pueblos originarios» de México.

«Recuperar la violencia que hubo hace cinco siglos es un absoluto anacronismo que atenta contra nuestra propia identidad mestiza», dijo Celorio. Director de la Academia Mexicana, nieto de asturianos y aragoneses, para él la conquista «a diferencia de la colonización inglesa, tuvo una actitud de integración muy relevante».

«No podemos negar de ninguna manera la Hispanidad de nuestra cultura», sostuvo el prolífico y proteico autor mexicano, el séptimo de esta nacionalidad que obtiene el Cervantes que recogerá el 23 de abril en Alcalá.

Guiño cordial

Entiende su concesión como otro gesto de acercamiento entre México y España «que jamás debieron alejarse». «Ha habido últimamente guiños muy importantes de España hacia México y una presencia notable de la cultura mexicana en España», dijo. «El premio que recibo estuvo precedido por el Princesa de Asturias de la Concordia al Museo Nacional de Antropología de México y el de las Artes a Gabriela iturbide, la gran retratista de los pueblos indígenas», dijo el antiguo jurado de estos galardones.

Recordó que Madrid acoge una gran exposición sobre las mujeres en tiempos prehispánicos y que hace poco el Prado acogió otras sobre la Virgen de Guadalupe, la figura más icónica e integradora de México. «Todo esto contribuye a una concordia que es lo que se debe buscar entre México y España para que sus relaciones no estén en pausa y volvamos a una relación normal que siempre había sido muy afectiva», deseó.

Género libertario

«Cervantes es la cima de nuestra expresión literaria y verbal y el 'Quiiote' tiene pleno sentido de actualidad a pesar de haber sido escrito hace más de 400 años. Es ejemplar y paradigmático», dijo preparándose para releerlo. «Pergeñaré un discurso cervantino para la recepción del Premio Cervantes el 23 de abril en Alcalá de Henares y tendré la maravillosa necesidad de zambullirme por enésima vez en su lectura», se felicitó. «La novela es muy peligrosa, porque radiografía una la realidad que subvierte. Se dice que es un género literario pero es un género libertario» concluyó risueño.

TITULO : Aquí la tierra - Los mayores de Huertas de Ánimas reivindican que se solucionen los problemas de su centro ,.

Los mayores de Huertas de Ánimas reivindican que se solucionen los problemas de su centro,.

Los dirigentes de este colectivo recuerdan que estas instalaciones llevan un año cerradas,.

 

foto - Directivos de la asociación de mayores de Huertas de Ánimas en su centro,.

La asociación de mayores de Huertas de Ánimas, que cuenta con cerca de 160 socios, reivindica al Ayuntamiento que se solucionen las problemas que presenta su centro, de titularidad municipal. Estos dirigentes recuerdan que las mejoras fueron prometidas por el equipo de Gobierno. Sin embargo, pasa el tiempo y no todas se han ejecutado.

Su presidente, Miguel Mariscal, resalta que estas instalaciones, cedidas por el Ayuntamiento, llevan ya un año cerradas, lo que conlleva que muchas personas de avanzada edad, que tenían este lugar como único punto de encuentro, no salgan de casa. Además, detalla que, por segundo año consecutivo, no podrán celebrar en este espacio el día de su Patrona, el 8 de diciembre. Lo único que están valorando es que se pueda celebrar la misa en estas dependencias.

Mariscal reconoce que el Consistorio ha ejecutado una serie de obras necesarias. Sin embargo, lamenta que se hayan dilatado en el tiempo y que no se hayan incluido otras mejoras, como el cambio de marcos y puertas ya deterioradas. Apunta, además, que se pidió que, de forma paralela, se hubiesen llevado a cabo otros trámites para poder mantener abiertas estas instalaciones de forma diaria, como la licitación para la gestión del bar, proceso que todavía está pendiente. También están a la espera de mejoras en las instalaciones eléctricas de la cocina. Recuerda igualmente que hace unos meses les prometieron que se iban a instalar climatizadores por vía de urgencia, pero «al día de hoy no se han puesto».

Los domingos

Este dirigente explica que, antes de las obras, estas instalaciones se utilizaban los domingos de forma precaria, con el fin de que las personas más mayores pudieran salir de sus casas. Los propios miembros de la directiva preparaban café o chocolate con los medios que tenían, ya que el bar lleva un tiempo sin funcionar. Los directivos Insisten en que, si no se tiene este centro activo, esas personas «están condenadas a no salir de sus casas». Con las instalaciones abiertas y el bar en funcionamiento, se desarrollaban otro tipo de iniciativas. De hecho, recuerdan que también era un sitio donde los mayores compartían tiempo con sus hijos y nietos, y ahora no pueden hacerlo.

Ante esta situación, «ya no sabemos por dónde tirar. Estamos desilusionados, decepcionados y nos han mentido», apunta Mariscal. Insiste en que todos los trámites se han dilatado en el tiempo. Por ello, reivindican el Gobierno local la recuperación de este centro en unas condiciones dignas y que se aceleren los trámites necesarios. «Dicen que el problema es la Administración, pero la Administración son ellos. Por tanto, no hay voluntad de hacer nada por los mayores», añade.

      TITULO:  Tramoyista - Crítica de teatro de “Por los ojos de Raquel Meller”: Esmerado tributo a una gran diva,.

Crítica de teatro de “Por los ojos de Raquel Meller”: Esmerado tributo a una gran diva,.

 

foto - Una imagen de La Bella Raquel a Raquel Meller ,.

Obra: Por los ojos de Raquel Meller.Autoría y dirección: Hugo Pérez de la Pica. Intérpretes: Helena Amado, Candelaria de la Serena, Rocío Osuna, Badia Albayati, Matilde Juárez, Iván Oriola, Zalo Calero e Irina Kouberskaya. Teatro Tribueñe. Hasta el 30 de mayo de 2021.

En este mundo acelerado y de frágil memoria, pocos sabrán ya entre los más jóvenes quién fue –tal vez ni siquiera les suene su nombre- Raquel Meller; pero, allá por el primer tercio del siglo XX, esta cantante, cupletista y actriz gozó de una fama y un prestigio a nivel internacional que ya lo quisieran para sí hoy algunas de nuestras estrellas más aplaudidas. A esa gran artista, que inmortalizó temas como La violetera y El relicario, y que cautivó a personalidades artísticas de la talla de Charles Chaplin o Sarah Bernhardt, ha dedicado Hugo Pérez de la Pica un espléndido espectáculo que vuelve de manera recurrente a la cartelera desde hace años y que sigue cautivando al público -la sala se llena en cada representación- como el primer día.

Aunque hay todo un recorrido dramatúrgico por los principales hitos de la trayectoria vital y profesional de la diva, Por los ojos de Raquel Meller es un espectáculo fundamentalmente lírico; lo dramático funciona como un sencillo pero sólido armazón que soporta, y permite que luzcan de la mejor manera posible, los distintos números musicales. Pero lo más curioso, y lo más valioso teatralmente, es que todos esos números que se van sucediendo a lo largo del espectáculo, amén de estar muy bien interpretados por todo el elenco –estupenda Helena Amado en papel de la Meller-, están presentados bajo una atmósfera historicista que afecta a la caracterización, al vestuario –impresionante el desfile de modelos que tiene uno la sensación de estar viendo-, al movimiento escénico… e incluso a la propia manera se sentir y transmitir las canciones de aquel tiempo.

Y más sorprende y admira ese exquisito cuidado en la puesta en escena si tenemos en cuenta que estamos hablando de una producción del circuito off alejada de los parámetros comerciales que confluyen en los grandes musicales. Por tanto, uno puede colegir sin miedo a equivocarse que, para sacar este trabajo adelante, todo el equipo del montaje y del propio teatro han tenido que hacer un esfuerzo sobrehumano.

Lo mejor

En el plano dramático, la maravillosa escena planteada con los códigos del cine mudo.

Lo peor

Falta cierto empaque en el personaje de la Raquel Meller ya adulta que ejerce de narradora.