La Hora Musa - Antonio Vega, 15 años sin la voz más personal e influyente del pop español ,. Martes - 4 - Junio ,. / Cachitos de hierro y cromo - Málaga, tierra fértil en festivales ,. Martes - 4 - Junio ,./ Locos por las motos - Sergio García lidera un triplete histórico en Moto2 ,.

 

   TITULO: La Hora Musa - Antonio Vega, 15 años sin la voz más personal e influyente del pop español -  ,. Martes -  4 - Junio  ,.

 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes     - 4 - Junio , fotos,.

Antonio Vega, 15 años sin la voz más personal e influyente del pop español,.

• Tres lustros después de su fallecimiento, el legado del músico madrileño sigue vivo en la memoria colectiva,.
• Como integrante de Nacha Pop y en solitario compuso temas que están entre lo más celebrado de la música española,.
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  Al repasar la figura de Antonio Vega (1957-2009) es complicado discernir si fue más importante su faceta como compositor de una sensibilidad exquisita o su indiscutible personalidad propia como cantante y guitarrista, aspecto este último, el de instrumentista, por el que quizá sea menos conocido.

  Pero hay coincidencia a la hora de señalar que Antonio Vega, de cuyo fallecimiento se cumplen este domingo 15 años, es un símbolo del pop español de las últimas décadas, con una trayectoria irregular pero con algunos momentos de enorme brillantez. Y sí, lastrada por su adicción a la heroína que, de un modo u otro, siempre estuvo presente y condicionó su carrera, aunque no la interrumpió hasta sus últimos días.

  Ya sea en su etapa en solitario o como miembro de Nacha Pop, Vega nos legó un puñado de temas al alcance de solo unos pocos elegidos: "Chica de ayer", "Una décima de segundo", "Lucha de gigantes", "Tesoros", "Se dejaba llevar por ti" o "El sitio de mi recreo" son quizá los más conocidos, pero ni mucho menos los únicos.

  Cuando el 12 de mayo de 2009 se anunció su muerte por un cáncer de pulmón, Antonio Vega tenía únicamente 51 años y, aunque llevaba más de tres décadas dedicado a la música, todavía era capaz de ofrecer conciertos sublimes y composiciones únicas de las que, por desgracia, su fallecimiento nos dejó huérfanos.

  

  Concierto de despedida de Nacha Pop en 1988 en Madrid. 

  Interés prematuro por la música

  Nacido en Madrid en 1957 en el seno de una familia acomodada -su padre era médico traumatólogo y su madre, ama de casa-, Antonio Vega Tallés fue el tercero de seis hermanos. Ya desde pequeño mostró un gran interés hacia la música y, con apenas siete años, se escondía para escuchar al profesor particular de guitarra que iba a su casa para dar clase a sus hermanos mayores, Ricardo y Carlos.

  A pesar de la imagen que haya podido quedar de él, Antonio Vega era una persona muy activa y un gran deportista, como recuerda su hermano Carlos Vega en el libro Antonio Vega. Una vida entre las cuerdas, de Magela Ronda (PlanetadeLibros, 2023): "Era un superdotado en los deportes, en lo que se metiera destacaba, porque era muy fibroso, muy nervioso en sentido físico, hizo judo, mucho kárate, alpinismo, atletismo", señala.

  La biografía sostiene que, lejos de la imagen de 'chico triste y solitario' que existe sobre Antonio Vega -en buena parte, alimentada por el interés de sus propias discográficas-, el cantante y compositor era alguien alegre y cercano, aunque con cierta tendencia a la introversión.

  

  Se publica la primera biografía autorizada de Antonio Vega

  Nacha Pop, un torbellino en los ochenta

  Su afición a la música se consolidó en su etapa escolar, en el Liceo Francés, donde coincidió con su primo Nacho García Vega, con quien a finales de los años setenta formó una de sus primeras bandas, UHU Helicopter, que pronto pasaría a llamarse Nacha Pop y en la que también figuraban el bajista Carlos Brooking y el batería Ñete.

  Fueron dándose a conocer en el circuito madrileño, sobre todo gracias a sus conciertos como teloneros de Siouxie & The Banshees en el Teatro Barceló -al que la madre de Antonio, disfrazada con una peluca, asistió horrorizada al ver el ambiente en el que se movía su hijo- y de The Ramones en la plaza de toros de Vistalegre.

  De la mano de Hispavox, y con Teddy Bautista en la producción, el grupo grabó en 1980 su primer disco, homónimo: un puñado de temas pop rock de corta duración, entre los que figuraba "Chica de ayer", el más celebrado de Nacha Pop y de toda la trayectoria de Antonio Vega. El origen de la canción está rodeado de misterio -y de alguna acusación de plagio-, pero la versión 'oficial' es la que apunta a que Antonio Vega la compuso en la playa de la Malvarrosa, mientras hacía la mili en Valencia en 1977, y que la letra no se refería a ninguna mujer en particular.

  Sea como sea, el tema puso la primera piedra en la carrera de Nacha Pop, corta e intensa; un torbellino en plenos años ochenta que se acabó tras la grabación de cinco discos de larga duración, un minielepé y un disco en directo, 80/88, que fue, con diferencia, el más vendido de la banda.

  

  Antonio Vega, en una imagen de 1993 

  Separación amistosa y carrera en solitario

  A esas alturas, ya era evidente que el grupo estaba dividido entre el pop directo y alegre de Nacho García Vega y las composiciones cada vez más personales e introvertidas de su primo. "Nuestra relación era exquisita, Antonio y yo nunca discutimos, nunca nos gritamos", asegura Nacho García Vega en el libro de Magela Ronda.

  La separación, por tanto, fue amistosa, dejando la puerta abierta a a un regreso que tardó dos décadas en producirse, y dando como fruto la carrera en solitario de sus dos principales integrantes.

  Nacho tomó la delantera con su proyecto Rico, que publicó su primer álbum en 1990, pero Antonio tuvo que esperar un año más para que viera la luz No me iré mañana (1991), una de las grandes obras maestras del pop en español.

  Desde la inicial "Háblame a los ojos" hasta el tema título que cierra el álbum, pasando por cortes como "Esperando nada", "Tesoros", "Se dejaba llevar por ti" o "La última montaña", el disco es una colección de temas de una belleza pocas veces escuchada en nuestra música y supuso la consagración absoluta de Antonio Vega, que de este modo confirmaba la línea que habían tomado sus composiciones en la última etapa de Nacha Pop.

  

  Antonio Vega, durante un concierto en 2008 

  La heroína, una adicción que nunca escondió

  Sin embargo, por aquella época ya era pública y conocida la adicción del músico a la heroína, que comenzó a finales de los años setenta y que se prolongó durante tres décadas hasta el final de su vida. Una adicción que nunca escondió y de la que tampoco trató de rehabilitarse más que en contadas ocasiones, siempre pensando más en su familia que en él mismo.

  "Si él estaba metido en la droga es porque había decidido estar. Y con todas las consecuencias. Él sabía cuáles eran las consecuencias. Lo que pasa es que alguna vez tenía que decir lo contrario, pero por no hacer daño a los que todavía pensábamos que había una posibilidad de que él quisiera salir", asegura su hermano Carlos Vega en la biografía citada.

  Phil Manzanera, guitarrista de Roxy Music y productor del segundo disco en solitario de Antonio Vega, Océanos de sol, se mostró muy disconforme con la actitud del músico español. "Estaba todo el tiempo colgado. La discográfica me dijo que grabara todo lo que hiciera porque no sabían cuánto duraría. Me quedé alucinado. Estaba despierto como una hora al día en el estudio. Un día entró mientras sonaba un tema y me preguntó qué era. Le dije que era su canción, pero él no recordaba haberla escrito. Tratamos de ayudarle, pero no tuvimos muchos resultados. Era una persona con tanto talento…”, aseguró en 2010 en una entrevista en El País.

  Las discográficas no dudaron en intentar sacar partido de la situación de Antonio Vega y a principios de los años noventa publicaron en vida del artista un recopilatorio y un disco homenaje que daban a entender que el músico estaba más muerto que vivo. Él mismo no quiso dejar pasar la ocasión de responder e inauguró su etapa en solitario proclamando a los agoreros: "No me iré mañana".

  

  Antonio Vega y Nacho García Vega, durante la presentación del regreso de Nacha Pop 

  Años finales

  La carrera de Antonio Vega continuó a lo largo de los noventa y de la primera década del siglo XXI con cierta regularidad, respaldado por sus músicos incondicionales como Nacho Béjar o Basilio Martí, y dejando obras de gran factura pero cierta irregularidad: Anatomía de una ola (1998), De un lugar perdido (2001) y 3000 noches con Marga (2005), este último dedicado a su pareja, Margarita del Río, fallecida un año antes a causa de una encefalitis bacteriana.

  Su muerte supuso un golpe enorme para Antonio Vega, que se encerró aún más en su mundo interior, aunque siguió actuando con regularidad, en buena parte por las necesidades económicas que le generaban sus adicciones.

  En 2007 Nacho y Antonio volvieron a reunirse bajo el nombre de Nacha Pop e iniciaron una gira por varias ciudades españolas, aunque sin la participación de otros miembros de la banda. El aspecto físico del guitarrista y cantante ya estaba muy deteriorado, pero se transformaba cuando subía a un escenario y mantenía plena lucidez.

  "Lo veías con esa pinta y te daba bastante pena, pero luego te ponías a hablar con él y te miraba así de lado y se empezaba a reír y se ponía a hablar contigo y pensabas: ‘Pero si es Antonio, es mi Antonio, no me lo han cambiado’", recuerda el productor Carlos Narea, que lo visitó durante aquella gira.

  

  Antonio Vega, reiniciando

  La idea era compatibilizar los conciertos con Nacha Pop con su carrera en solitario, pero la muerte se interpuso en su camino. En febrero confesó a Basilio Martí, tras una actuación en Barcelona, que se encontraba especialmente cansado y le aseguró que la sensación no tenía que ver con la heroína.

  En marzo de 2009 ofreció su último concierto, en el Kafe Antzokia de Bilbao, y semanas después fue ingresado en un hospital de Madrid por una neumonía aguda. El 12 de mayo de 2009 se anunció su fallecimiento por un cáncer de pulmón, un día negro para la música española.

  La muerte de Antonio Vega no hizo más que alimentar su leyenda y hoy en día es reconocido y recordado como una de las voces más personales de la música española, autor de un legado musical que se mantiene vivo en la memoria colectiva.

   

  TITULO:  Cachitos de hierro y cromo - Málaga, tierra fértil en festivales  ,. Martes - 4 - Junio ,.
  

     El martes -  4 - Junio  a las 22:30 horas por La 2, foto,.

   Málaga, tierra fértil en festivales ,.

  Estos son los artistas confirmados para el concierto de los Grammy Latinos en Málaga,.

  Se celebrará el próximo 16 de mayo en la plaza de la Malagueta y las entradas ya están a la venta

  

   

  RTVE retransmitirá por primera vez los Grammy Latinos desde Sevilla

Pedro Capó, ganador del Grammy Latino, y Omar Montes y Morat, nominados a este galardón, son los artistas confirmados para el concierto que celebrará la Academia Latina de la Grabación el próximo 16 de mayo en Málaga.

Las entradas para el evento en la plaza de toros de La Malagueta ya se encuentran a la venta y los fondos recaudados se destinarán a la Fundación Cultural Latin Grammy y a la Beca Paco de Lucía, ha informado este martes la Academia Latina en un comunicado.

Dentro del calendario de eventos organizados este año por la Academia Latina en Andalucía, Cádiz ya albergó el pasado 13 de abril el espectáculo 'Celebra: Paco de Lucía'.

Este calendario supone la continuidad de los eventos celebrados en 2023, sendas Latin Grammy Sessions dedicadas al flamenco y a la música urbana que tuvieron lugar en Granada y Málaga, respectivamente, y la Semana del Grammy Latino celebrada en noviembre en Sevilla.

Esta semana culminó con la celebración, por primera vez fuera de Estados Unidos, de la vigésima cuarta entrega anual de los Grammy Latinos.

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores.

Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales del sector y produce dicha entrega anual, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin Grammy.

TITULO:  Locos por las motos - Sergio García lidera un triplete histórico en Moto2 ,.

 Sergio García lidera un triplete histórico en Moto2 ,.

 

El piloto castellonense triunfa en Le Mans, por delante de su compañero Ogura y de Alonso López, en un podio inédito con tres Boscoscuro,.

 

foto / Sergio García celebra su triunfo en Le Mans,.

Desde hace una década el fabricante alemán Kalex ha colonizado la categoría intermedia con un efectivo chasis que utilizan la mayor parte de los equipos (por reglamento, todos equipan el mismo motor tricilíndrico de Triumph). Apenas hay excepciones de algún pequeño constructor que sigue su propia vía y ese es el caso de los italianos de Boscoscuro, que este año tienen cuatro motos, pero se están mostrando supercompetitivas. De hecho, en el circuito de Le Mans hicieron historia al copar las tres primeras posiciones del podio, en su primer triplete de la historia y poniendo fin a una racha de ¡186 carreras! con al menos una Kalex en el podio de Moto2.

Al margen del fabricante italiano, el triunfador del día en Moto2 fue Sergio García, que lideró todas las vueltas desde la salida con un ritmo muy consistente en la que ya es su segunda victoria del año. El resultado final estuvo condicionado por la salida en la que falló el 'poleman' Arón Canet, que se quedó clavado y tratando de recuperar posiciones en la primera chicane estuvo a punto de irse al suelo en dos ocasiones. Tuvo suerte de no caerse, pero se quedó undécimo, muy fuera de posición vista su velocidad este fin de semana.

Con cuatro vueltas rápidas consecutivas, Canet se situaba segundo en el inicio de la sexta vuelta. Quedaban 16 para el final y solo tenía a García por delante a poco menos de dos segundos. Empezaba una caza en la que ambos pilotos prácticamente clavaban sus tiempos y en la que el valenciano no era capaz de arañar ni una décima al castellonense. En una batalla que también fue mental y que ganó el de Burriana. «Sabía que si me ponía delante podía rodar muy consistente en este ritmo y no he cometido errores», comentaba García, que con esta victoria se alzaba de nuevo al liderato de Moto2, con siete puntos de margen con el americano Joe Roberts.

Si por delante García no bajó la guardia, a Canet se le hicieron muy largas las 22 vueltas de carrera, teniendo en cuenta que llegaba al GP de Francia muy tocado físicamente después de que se fracturase la cabeza del peroné de la pierna izquierda hace dos semanas en Jerez. Y en las últimas vueltas perdía el podio de Ai Ogura y de Alonso López, pero también con Roberts, con el que se llegó a tocar y se fue largo en la última vuelta, para concluir sexto, justo por delante de Fermín Aldeguer, la cuarta de las Boscoscuro que hicieron historia en Le Mans.