TITULO: Atención obras - Cine - Silvia Pérez Cruz ,. Viernes - 16 - Agosto ,.
Viernes - 16 - Agosto ,. a las 20:00 horas en La 2, foto,.
Atención obras - Cine - Silvia Pérez Cruz,.
Cayetana Guillén Cuervo charla con la cantante y compositora Silvia Pérez Cruz de su primer trabajo como compositora de la banda sonora de una película y de su debut como actriz. 'Cerca de tu casa', de Eduard Cortés, aborda el tema de los desahucios, una de las consecuencias más dolorosas y terribles que ha traído la crisis económica a la sociedad española. 'Domus' se titula el CD que recoge las canciones que componen este trabajo de poner música a una historia.
El programa cultural se ocupa del trabajo del polifacético director Juan Carlos Rubio como director de 'Muñeca de Porcelana', un texto de David Mamet. España es el primer país en recibir un montaje de esta última obra del dramaturgo norteamericano después de su estreno en Nueva York.
El programa también viaja a Bilbao para visitar el Museo Guggenheim, que expone 120 lienzos serigrafiados que Andy Warhol realizó cuando ya contaba con 50 años.
La fotógrafa alicantina Cristina de Middel presenta bajo el título 'Man Jayen' una muestra de su trabajo en el museo de la Universidad de Navarra..
TITULO: Detrás del instante - Placer, vaginas y emancipación colectiva: el gozo feminista de Mari Chordà invade el Macba ,.
Miércoles -14 - Agosto a las 20:00 horas en La 2 / foto,.
Placer, vaginas y emancipación colectiva: el gozo feminista de Mari Chordà invade el Macba,.
Mari Chordà en su estudio, fotografiada en 2023.
Una muestra reúne pinturas, esculturas, obra gráfica y producción literaria de la artista que cofundó el primer bar y la primera editorial feminista española,.
La aprobación del sistema nunca ha robado el sueño a la artista y activista Mari Chordà (Amposta, 82 años). Por instinto, lleva toda su vida cuestionando a quienes dictan las reglas. Le pasó estudiando Bellas Artes en Barcelona, donde pintó su primera vagina en 1964 y se rebeló contra el anacronismo que veía sobre los cuerpos femeninos. Chordà rechazó el estilo figurativo académico. Su mirada entendía esas formas, pero también las trascendía. Así que su trazo derrocharía sensualidad, juego, una explosión de color pop. Y por qué no iba a ser bello pintar lo que nos mueve por dentro, plasmar lo visceral, lo que denota vida: fluidos, secreciones, semen, flujo vaginal, lágrimas, coitos.
TITULO:TARDE DE CINE CON - El cine africano se está haciendo global,.
El cine africano se está haciendo global,.
foto / Shaibu Husseini, miembro de la Academia del Cine Africano,.
Las películas creadas y rodadas en territorio africano
tienen un público cada vez mayor. También conquistan los festivales
internacionales en los que la competencia es mayor por los limitados
recursos para rodar en África.
Sin proyecciones ni público, los Premios de la Academia del
Cine Africano (AMAA) son, desde 2005, el fruto del debate entre
profesionales del sector tras ver las películas a puerta cerrada. Estos
Goya africanos son un buen termómetro de la evolución de una industria
que, en el caso del continente, tiene como principal talón de Aquiles la
financiación y la distribución de las cintas.
Primero el pirateo y después las plataformas online han obligado a muchos cines a cerrar y a los productores a esmerarse para encontrar productos que les permitan seguir siendo rentables. Aún así, los 12 miembros vitalicios del jurado de los AMAA –que solo se renuevan cuando fallecen o deciden dejar el cargo por voluntad propia– no lo tuvieron fácil cuando, a finales de octubre, se reunieron en Lagos para decidir el palmarés de 2023.
En los últimos 18 años, los AMAA han entregado 468 galardones en 26 categorías, entre películas, cortos, documentales y cintas de animación. En la última edición fue la película Xalé –del senegalés Moussa Sene Absa–, que cuenta la historia de una adolescente cuya vida da un giro cuando muere su abuela materna, la que obtuvo el Premio al Mejor Largometraje. La realizadora Apolline Traoré con Sira, coproducida por Burkina Faso, Francia, Alemania y Senegal, logró el galardón a Mejor Directora. La cineasta burkinesa habla de terrorismo a través de los ojos de una mujer, en un trabajo con el que ha querido transmitir lo que siente la comunidad de la zona, al margen de los prejuicios occidentales, donde no se diferencia un país del Sahel de otro.
Los AMAA tienen poco que ver con certámenes como el FESPACO –que se
celebra cada dos años en Uagadugú, la capital de Burkina Faso–, con
encuentros fuera del continente dedicados al séptimo arte africano, como
el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), o con la presencia de
títulos en los festivales de Berlín o Cannes. Los AMAA pretenden
destacar «la excelencia» de la producción local y el apoyo de
profesionales no africanos que contribuyen a la calidad de los trabajos.
Esta fue la máxima con la que decidió ponerlos en marcha su fundadora,
la cineasta y empresaria Peace Anyiam-Osigwe, que fue una de las
pioneras en demandar un reconocimiento a lo que años después se denominó
Nollywood. «Va a ser la primera edición sin la fundadora, porque
falleció a principios de 2023, pero habrá un reconocimiento y la
confirmación de que su legado va a continuar», explicó a MUNDO NEGRO a
finales del pasado mes de octubre Shaibu Husseini, presidente del
Comité de Selección de los AMAA y miembro del jurado desde 2008. Lo hizo
pocos días antes de que se celebrase la ceremonia de entrega, en la que
se rindió tributo a Anyiam-Osigwe con un documental sobre su avanzada
visión del influjo que la cultura, y en especial la audiovisual, podía
ejercer en una sociedad.
Buen material
Robamos a Husseini un tiempo precioso en esas horas previas a que el jurado se reuniera para tomar las decisiones finales tras las deliberaciones. En una ruidosa cafetería junto al impresionante edificio que alberga la Galería Nacional de Arte Moderno de Lagos, confesó que la competición había sido muy dura. «No son solo directores africanos, ni películas hechas en el continente, sino también películas realizadas por africanos en la diáspora. El cine africano está creciendo, se está haciendo global ahora más que nunca. Nuestras películas son vistas gracias a festivales y plataformas. Ahora es fácil acceder al cine africano, las películas no se quedan solo en el continente, sino que van a otros festivales, en especial en Europa, porque muchos valoran el contenido hecho aquí. Eso ya es una prueba de que, realmente, estamos haciendo algo en el sector cinematográfico, que hay un nivel y que se habla desde lo local para una audiencia global», apuntó este reconocido crítico de cine nigeriano.
Los AMAA, que posicionan a Nigeria como meca del cine africano y
reúnen a celebridades, políticos, periodistas, actores y actrices, son
el evento cinematográfico más importante del continente. «Anyiam-Osigwe
quería que fuera una plataforma en la que pudiéramos celebrar el mejor
cine africano y el mejor talento que hace posible las películas. Se
dedicó a estos premios porque se sentía orgullosa de lo que se producía
en África, quería que fueran la plataforma a la que la gente pudiera
enviar sus trabajos», añadió Husseini. Y destacó el trabajo del burkinés
Jean-Marie Gaston Kaboré, porque «está haciendo todo lo posible para
que sus películas lleguen. Forma parte de los realizadores que intentan
superar los límites. Hay que empujar de forma global para que el cine
africano ocupe un lugar propio».
Además de las dificultades para que
las copias de las películas circulen y se conozcan las nuevas
producciones, existen otras «fronteras» –así las llamó Husseini– como el
idioma o el hecho de que, dependiendo de su procedencia, los subtítulos
sean en inglés o francés. «Es difícil que una película francófona vaya
bien en Nigeria, debe ser promocionada y llevar subtítulos en inglés. Es
una tecnología que existe aunque, al final, genera un producto caro,
por lo que tenemos un reto con el tema de la distribución y, antes, por
supuesto, con la producción. Hacer una película es muy caro y en esta
parte de África no tenemos fundaciones que las subvencionen. No hay
acceso a becas como en otras partes del continente, como Sudáfrica o la
parte francófona, para producir películas».
Cuando le preguntamos por las características del cine que había llegado a los últimos AMAA, Husseini aseguró que no primó tanto el diálogo como en las cintas europeas y que, sobre todo, «lo que interesa a los realizadores son los retazos de vida que intentan cambiar las narrativas negativas de cómo África es vista desde el exterior. Se trata de mostrar nuestra historia y ponerla en la perspectiva adecuada. También de que seamos nosotros los que la contemos, porque son nuestras historias, tradiciones y culturas…, que no lo hagan por nosotros. Lo que se hace desde la diáspora ayuda a los que están fuera a conectar con el continente. Aunque hay muchos africanos que han emigrado a Europa y se han convertido en ciudadanos de esos lugares, en sus trabajos vemos que siguen conectados con lo que ocurre en los países en los que nacieron y pasaron parte de su vida, desde donde partieron».
Una plataforma
«No tengo películas favoritas porque la calidad de esta edición ha sido muy elevada y la competición muy fuerte. Algunas de las cintas visionadas ya han hecho carrera fuera, han triunfado en Sundance, Toronto o Berlín, pero si consideramos que también deben tener un AMAA para que el público africano aprecie el producto cinematográfico del continente, las incluimos en el palmarés. Sin embargo, nuestros premios son, a menudo, una plataforma para esos realizadores que no tienen tan fácil llegar al público extranjero, que no saben si triunfarán o no fuera», explicó Husseini, quien valoró el bagaje de los miembros del jurado por su elevado conocimiento del cine africano y su dedicación a él durante décadas.
En los AMAA no se tiene en cuenta la opinión del público porque no
hay proyecciones. Sin embargo, las valoraciones del jurado sí generan un
juicio entre los espectadores que luego acceden a los trabajos.
Etiopía, Ghana, Senegal, Camerún, República Democrática de Congo y,
sobre todo, muchas creaciones de Nigeria, aparecen entre los
galardonados de la última edición. La mejor película y el mejor
documental en la diáspora, Our Father, the Devil y Sound of the Police,
respectivamente, fueron rodados en EE. UU., y el mejor corto hecho fuera
del continente, Raw Materials, en Jamaica.
Xalé es el trabajo que
más premios logró. Además de ser el largometraje mejor valorado, se hizo
con los premios a Mejor Actriz de Reparto, para Rokhaya Niang, Mejor
Escenario y Mejor Vestuario. Retener el nombre de estos cineastas e
intentar visionar sus trabajos también contribuye a que el cine africano
se siga posicionando dentro y fuera del continente.
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