TITULO: Cena con mamá - Mariano Barroso . , Viernes -3- Abril ,.
Viernes -3- Abril a las 22:00 en La 1, fotos,.
Mariano Barroso,.
Mariano Barroso: «A las víctimas de ETA se les ha ignorado en la ficción y en la realidad»,.
-'La línea invisible' toma su título de la decisión de empuñar las armas y pasar de la acción política a la militar.
-Es la ETA antes de ETA, los orígenes. La parte que precedió a la pesadilla en que se convirtió. Una época del País Vasco, en plena represión franquista, cuando un grupo de chavales inicia ese movimiento que se convirtió en lo que todos conocemos. Ese era el reto, hablar de una época a pesar de que sabemos lo que pasó después. Hacer abstracción de ello para no juzgar y no ir con prejuicios, que es de lo que trata nuestra profesión. Debemos olvidarnos de los prejuicios ideológicos y morales. Los hechos hablan por sí solos, esta es una versión de lo que ocurrió, no puede ser de otra manera. No existe la versión objetiva, la tendría que hacer Dios. Son los hechos y el comportamiento de los personajes los que van narrando la historia.
-La serie es sobre todo el retrato de dos personajes: Txabi Etxebarrieta y Melitón Manzanas. El primero no aparece dibujado precisamente como un hombre de acción, como un guerrillero.
-Era un hombre débil físicamente, con asma. En cambio tenía mucha fortaleza intelectual, era un tipo brillante, un poeta admirado a pesar de su juventud. Sus escritos eran referencia para muchos jóvenes. Pero no era un hombre de acción, como otros miembros de la organización. Todos los testimonios lo dibujan desvalido. No era Harrison Ford, vamos.
-Estaba a años luz de los carniceros que vinieron después.
-Sí. Txabi Etxebarrieta estaba muy interesado por la informática, era un adelantado a su época en materia de computadoras, que estudiaba Económicas en Bilbao. Una de las contradicciones de la historia que contamos es que, a diferencia de Melitón Manzanas, no hablaba euskera. Yo creo en una máxima: la Historia con mayúsculas puede ser maniquea, pero las historias no pueden serlo. Ese tipo de detalles no se conoce. El torturador franquista habla euskera y el líder nacionalista no.
-Ya sabíamos que Melitón Manzanas era un notorio torturador, pero no que hablara en primera persona de «nosotros los vascos» ni que fuera un padre amantísimo de su hija.
-Los vascos no son de una manera, otra cosa es que haya quien se quiera apropiar de su concepto de lo vasco. Melitón era de Irún, un torturador franquista según los testimonios de cientos de personas que sufrieron sus fechorías. Pero también era un tipo entrañable, en palabras textuales de algunos que padecieron sus golpes. Un cachondo entre comillas, un tipo campechano que adoraba a su familia.
-¿Que tuviera una amante, madre de pelotari, pertenece a la ficción?
-La historia está construida a partir de hechos reales, tenemos muchísima documentación y lo que sale en pantalla es la punta del iceberg. Versionamos los hechos, porque no existe la versión oficial, hay tantas versiones como personas vivieron aquello. Todo está lleno de contradicciones y de capas que le dan dimensión a los personajes, no todo es de un color.
-Cuando aborda una realidad tan escabrosa está el peligro de ofender al que ha formado parte del conflicto. ¿Qué le diría a quien considere que se humaniza a los etarras en la serie?
-Yo en ningún momento trato de humanizar ni de deshumanizar. Quienes nos dedicamos a hacer cine no podemos trabajar con la política, la moral o la ideología. Nuestro oficio son las emociones. Claro que aquellos etarras eran humanos, el Carnicero de Milwaukee era una persona. Siempre vemos cuando detienen a alguien con 38 cadáveres en su jardín que salen los vecinos diciendo que era un tipo entrañable. Es humano, otra cosa es que sus acciones sean criminales. Seguro que para su hija el torturador era el padre ideal. Contar la historia de manera maniquea no tendría ningún interés, con malos malísimos. El actor está obligado a buscar todas las partes del personaje. En la serie ves que una persona asesina a otra, la acción por sí sola define a ese individuo.
-Había dos facciones en el seno de ETA. Hasta la V Asamblea dominaba el sector más sindical, que abogaba por la unión del movimiento obrero en toda España. Después estaban los que defendían la identidad nacional, un concepto tan hueco en estos tiempos de confinamiento, que hicieron trampas para marginar al otro sector. Cuando ganaron y apostaron por la lucha armada se produjo la primera gran escisión y se marcharon todos los que estaban en contra de coger las armas. Incluso entre los que defendían la identidad nacional había muchas discrepancias, porque una cosa es decidir intelectualmente que vas a matar a alguien y otra cosa empuñar una pistola y hacerlo. En esa distancia entre la decisión intelectual y la acción física se juega todo, esa es la clave de 'La línea invisible'. Se destruye la vida del muerto y la del asesino.
Crítica de la serie
-Eso os toca decirlo a vosotros. Se han hecho grandes trabajos: Imanol Uribe y Gutiérrez Aragón son grandes directores que han hablado de ello. Durante mucho tiempo se ha ignorado a las víctimas, no solo en la ficción sino en la realidad. Ha habido una ley del silencio tremenda, y eso aparece en la serie. Es la tragedia de un pueblo, la incapacidad de la mitad por sentir con la otra mitad, de amarse y reconocerse, poniendo por encima las ideas al dolor. Es la banalización del dolor ajeno, la incapacidad para la empatía. Es una tragedia de cada familia y de todo un pueblo. Por suerte, todo se está reconduciendo y la realidad actual no tiene nada que ver con lo que fue.
-Como presidente de la Academia, no me resisto a preguntarle qué va a pasar con el cine español después de la pandemia.
-Ojalá lo supiera… Ni los científicos saben qué va a pasar. Quiero imaginar un día en el que se volverán a llenar las calles y los cines. Está claro que no podemos vivir sin historias, sin relatos contados con imágenes, en una ventana o en otra. Nuestro colectivo está sufriendo una parálisis absoluta, del cien por cien. Esperemos que pueda retomar su actividad una vez que sanen los enfermos y todos arrimemos el hombro de la mejor manera que podamos.
TITULO:
Imprescindibles' estrena en La 2 - Muere Krzysztof Penderecki, uno de los grandes compositores del siglo XX , ,. Domingo -5- Abril ,.
Domingo -5- Abril a las 21:30 horas en La 2, foto,.
Muere Krzysztof Penderecki, uno de los grandes compositores del siglo XX ,.
Krzysztof Penderecki,.
foto / Krzysztof Penderecki  | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Krzysztof Eugeniusz Penderecki | |
| Nombre en polaco | Krzysztof Penderecki | |
| Nacimiento | 23 de noviembre de 1933 Dębica (Polonia) | |
| Fallecimiento | 29 de marzo de 2020 (86 años) Cracovia (Polonia) | |
| Nacionalidad | polaco | |
| Educación | ||
| Educado en | Academia de Música de Cracovia | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, director de orquesta | |
| Años activo | Década de 1950 - 2020 | |
| Empleador | Universidad Yale | |
| Género | Ópera y sinfonía | |
| Instrumento | Violín y piano | |
| Discográfica | EMI Classics | |
| Obras notables | Réquiem Polaco | |
| Artistas relacionados | Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Anton Webern, Igor Stravinsky | |
| Miembro de | ||
| Firma |  | |
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| Sitio web | ||
Carrera
Primeros años
Tras tomar clases privadas de composición con Franciszek Skolyszewski, Penderecki estudió música en Cracovia, y en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Después de graduarse en 1958, tomó un puesto de enseñanza en la Academia.Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional decomenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de sus obras Strophen, Salmos de David y Emanations. Pero la pieza que realmente concitaría atención internacional hacia él fue el Treno a las víctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada. En ella Penderecki hace uso de técnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocar en el lado «erróneo» del puente o tocar con el talón del arco). Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace mucho uso de los clústers (notas adyacentes tocadas al mismo tiempo). La obra originalmente se tituló 8’ 37”, quizás como referencia a una obra de John Cage, pero cambió el título cuando su editor le pidió usar un nombre más descriptivo.
La pasión según san Lucas
La Pasión según San Lucas (1963-1966). Varios estilos musicales pueden observarse en la obra. Las texturas experimentales, tales como se vieron en el Treno, están equilibradas con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de una escritura armónica más tradicional.Penderecki hace uso del serialismo y una de las series que usa contiene el motivo BACH, que actúa como un puente entre los elementos más convencionales y más experimentales. La sección del Stabat Mater hasta el final concluye en un acorde mayor de re mayor, gesto repetido al final de la obra, que termina con un triunfante acorde de mi mayor. Estas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas resultan como una sorpresa para el oyente; el uso de tríadas tonales como éstas por parte de Penderecki permanece como un aspecto controvertido de la obra.
De los años setenta al presente
Cerca de mediados de los años setenta el estilo de Penderecki comenzó a cambiar. El Concierto para violín n.º 1 deja notablemente los densos clústers a los que estaba asociado el compositor, y en su lugar se concentra en dos intervalos melódicos: el semitono y el tritono. Algunos comentaristas fueron lejos al comparar esta nueva dirección con Anton Bruckner.Esta dirección continuó con la Sinfonía n.º 2 «Navidad» (1980), que hace mayor uso aún de recursos armónicos y melódicos del pasado, en un compositor que ha sido uno de los más experimentales en Europa. Hace uso frecuente de la melodía del villancico navideño, Noche de paz.
En 1980, Penderecki fue comisionado por Solidarność para componer una obra que acompañase la inauguración de una estatua en los muelles de Gdansk conmemorando aquellos que fueron asesinados en las protestas contra el gobierno en 1970. Penderecki respondió con Lacrymosa, que posteriormente ampliaría para convertirse en una de las obras más conocidas de su último periodo, el Réquiem polaco (1980-1984, revisado en 1993). Aquí otra vez las armonías son muy exuberantes, si bien hay momentos en que evoca sus obras tempranas de los años sesenta. La tendencia en los recientes años ha girado hacia un conservador romanticismo, sin embargo, como se puede ver en obras como el Concierto para chelo n.º 2 (dirigido en su estreno por Penderecki e interpretado por la Filarmónica de Berlín y el solista Mstislav Rostropóvich) y el Credo.
Es autor de una excelente banda sonora de la obra maestra de Wojciech Jerzy Has El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964), una de las partituras para cine más innovadoras del siglo XX. Además, algunas de las obras de Penderecki, no compuestas originariamente para la gran pantalla, han sido adaptados para soundtrack de películas. Porciones del Concierto para chelo de 1971 han sido usadas tanto en El resplandor como en El exorcista.
Krzysztof Penderecki ha sido distinguido con el año 1987 con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y en 1992 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composición por la obra Adagio para gran orquesta. También ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2001 y con el Praemium Imperiale en 2004.
En 2006, Penderecki recibió un doctorado honorario de la Universidad de Münster (Alemania)., etc,.
- TITULO: De seda y hierro - Desde el balcón . ,. Domingo -5- Abril ,.
- El Domingo -5- Abril a las 20:20 por La 2, foto,.
- Desde el balcón,.
DE la noche a la mañana cambió nuestro lenguaje. Aprendimos a usar nuevas palabras: asintomáticos, confinamiento, pandemia. Cambió nuestra forma de saludarnos y de caminar. Cambió la forma de vestir y de comprar. El paisaje urbano quedó desierto. Cambió –y de qué modo– la economía, dejando tras de sí una montaña de escombros. Se volatilizó el turismo. Alumnos y profesores descubrieron la manera de poner y hacer deberes desde casa sin necesidad de quitarse el pijama. Cambiaron las costumbres, los horarios, las prioridades. La distancia entre lo esencial y lo accesorio se manifestó con una rotunda nitidez. Cambiaron, radicalmente, nuestros héroes. ¿Quién se acordaba a esas alturas de los futbolistas? Los políticos seguían con sus disputas en un congreso fantasmalmente vacío, pero pocos pensaban ya en siglas y en partidos, ni recordaban qué había sido del procés, ni qué pasó al final con el Brexit. Cada tarde, a las ocho en punto, se celebraba a quienes libraban la única batalla realmente importante, la que enfrenta a la vida contra la muerte.
En el futuro recordaremos que la nuestra demostró ser una sociedad más madura y menos frívola de lo que hacía pensar la publicidad, que insistía, misteriosamente, en convencernos de reservar cuanto antes las vacaciones o cambiar otra vez de coche o de móvil.
Tardaremos mucho en volver al mundo que conocíamos antes del coronavirus. Muchos, miles ya –sin duda demasiados– no podrán hacerlo. Del dolor sacaremos en claro es que las catástrofes también traen lecciones. Los períodos de emergencia abren rendijas y huecos que nos permiten mirar mejor las reglas no escritas de las sociedades. Las crisis son fotografías tanto de lo mejor y lo más noble del ser humano como del reverso más siniestro de nuestro mundo. Hasta el momento, la revelación más infame la han descubierto los militares que entraron para desinfectar residencias de mayores y se encontraron con el horror de ver en las camas a cadáveres de ancianos, cuerpos sin vida abandonados y traicionados no sólo por quienes decían ser sus cuidadores, sino también por un país con frecuencia demasiado ajeno al dolor de los más frágiles.
En la oscuridad más profunda, sin embargo, hay quien se deja la piel, los ojos y el alma en derrotar al monstruo. Habrá que recordar a los liquidadores del coronavirus, a médicos y enfermeros, a científicos, a cajeras de supermercados, a barrenderos y limpiadores, a todos aquellos que en España y en el mundo combaten en esta guerra contra un enemigo invisible. Cuando todo esto quede atrás, el mundo que salga después de la pandemia no debería olvidar a sus héroes. Algún día explicaremos a nuestros hijos por qué aplaudíamos todas las noches en este extraño mes de marzo de 2020, el año en que salimos a los balcones y al hacerlo descubrimos a nuestros vecinos.
TITULO: Noche Sexo - Monica y el sexo -SEGÚN COMO COMES, ASÍ HACES EL AMOR ,.
El viernes -3- Abril 0.40 / Cuatro, foto,.
SEGÚN COMO COMES, ASÍ HACES EL AMOR,.
"Hay conexión entre la comida y el sexo. Tengo amigas que comiendo
son muy especialitas y luego también en la cama son muy especialitas. Yo
por ejemplo como de todo, para que te hagas una idea. Igual que cuando
dicen que igual que como bailas, eres así en la cama. La actitud que
tienen hacia la comida suele ser muy similar a la que tienen en la cama.
Además en la comida se estimulan y se usan los mismos sentidos que en
el sexo."
"De todos los políticos españoles, quizá el que más morbo me de sea el de Thais Villas en 'El Intermedio', Jorge Moragas. Es bastante atractivo. Pero no sé, a mí de los políticos españoles es que no sé si cogen a los más feotes de la clase pero es que no me va ninguno. Bueno, Rubalcaba tiene pinta de ser bastante generoso. No diré más."
En el consultorio de 'Atrevete' las anécdotas que más me han hecho gracia han sido las historias de una señora gallega maravillosa a la que le gustaba muchísimo hacerlo al aire libre y le gustaba que le pillaran y la de una chica de Ceuta que estaba casada y su marido sabía que tenía un amante, y todos vivían en amor y compañía. Son curiosas.
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