Noche de Cine - Cualquiera ,. / LUNES - 3 - MARTES - 4 - Marzo - CINE - 11:14 - Destino fatal ,. / MIERCOLES - 5 - JUEVES - 6 -Viernes - 7 - Marzo - CINE - El último pistolero de la frontera ,./ Sabado - 1 - DOMINGO - 2 - Marzo - Cine - Traición y olvido ,. / LUNES - 3 - Marzo - HISTORIA DE NUESTRO CINE - CINE - El secreto de sus ojos ,. / DESTINO DE PELICULA - Cine - El rehén ,. / Yo soy Erasmus - El IES San Martín celebra el I Encuentro 'Activa el Futuro' ,.

     TITULO :  Noche de Cine - Cualquiera,.

 Cualquiera ,.

fotos / Entre aquellos a quienes considero artistas, siempre he trazado una línea para separar a los que comparten el producto de un conocimiento adquirido y destilado a lo largo de los años, y a los que solo son capaces de transmitir el camino que les estaba llevando hacia ese conocimiento pero no supieron llegar al final y en algún punto del trayecto —y por razones casi siempre misteriosas— se extraviaron, tomaron un desvío o simplemente abandonaron sus propósitos. Aunque los primeros me producen admiración y respeto, son los segundos a los que suelo prestar más atención, no solo porque me conmueven sino también porque me mueven. Jamás llegan a su destino y quedan a la deriva en algún lugar intermedio, casi siempre en un enorme desierto, donde se convierten en dueños de una pequeña parcela cuando mueren y alguien los entierra en ella, como le sucede a Jason Robards en La balada de Cable Hogue (The Ballad of Cable Hogue, 1970, Sam Peckinpah). Félix Grande lo explicaba muy bien en una conferencia a la que asistí en Mérida hace ya un tiempo, cuando dijo que la historia de la literatura es una gran guerra donde hay mariscales de campo y capitanes sin cuyas órdenes la victoria final sería casi imposible, y donde sin embargo sería inmoral olvidar a los soldados y su sangre derramada para que alguien condecore luego a quienes los dirigieron en el campo de batalla.

La cineasta estadounidense Kelly Reichardt podría considerarse una soldado, que con más de 60 años aún vive un poco en todas partes, durmiendo en sofás y colchones inflables en casas de amigos o conocidos mientras hace localizaciones e investiga para sus películas, con la minuciosa mirada de paisajistas como James Benning y la irreductible paciencia de cronistas como Frederick Wiseman. La flora, la fauna, la comida, el vestuario, las costumbres… Todo le interesa. Por eso siempre visita pequeños museos en localidades apartadas del mundanal ruido, adonde difícilmente va nadie, a no ser por despiste, para estirar las piernas o llenar el depósito de gasolina. Allí donde no parece haber sitio para los extraños, ella se mimetiza con los locales y con sus trasnochadas costumbres, escucha sus historias, sus leyendas, sus fábulas, y toma nota de cuanto oye; fotografía los expositores, las salas de los ayuntamientos y las vitrinas, observa cómo en esos lugares adonde todavía no ha llegado el mundo moderno al 100%, el pasado es más visible. Y cuanto más visible es el pasado, más comprensible se vuelve el presente. «Si entiendes lo que fuiste, posiblemente puedas arreglar lo que eres», dice ella.

"En varias entrevistas Kelly Reichardt ha repetido que el proceso de localización lo entiende como un elemento más del rodaje, es como si ya estuviese filmando pero sin película"

Con cada obra suya, de hecho, ha intentado ampliar su mapa y nuestro mapa de Estados Unidos, en busca de un punto intermedio entre la autobiografía y la política de los géneros, que ella siempre ha conseguido trascender, tan reacia a la mitificación como a la desmitificación, al cine de ficción y al documental, por si más allá de esos corsés o de cualquier otro corsé formalista se puede fundar una concepción de la imagen en la que esta tenga cierta autonomía y un cineasta se convierta en su testigo, observándola sin poder detenerla. Ella misma se define como alguien que ve a gente de paso, sobre la cual se llega a saber poco de su pasado y sobre cuyo futuro solo se puede especular. A esa gente, no obstante, siempre la define más el espacio donde se mueve que sus rasgos psicológicos o su interacción con otros personajes. Por eso las localizaciones suelen ser vitales en las películas de Kelly Reichardt; por eso ella misma necesita aclimatarse a los lugares antes de comenzar sus rodajes, acampando durante días y a veces semanas donde más tarde sus protagonistas convertirán el entorno en una mezcla de realidad y fantasía, del mismo modo que el entorno los convertirá a ellos en una extraña mezcla de realidad y fantasía. En varias entrevistas Kelly Reichardt ha repetido que el proceso de localización lo entiende como un elemento más del rodaje, es como si ya estuviese filmando pero sin película. First Cow (2019), por ejemplo, la obligó a utilizar más tiempo localizando que filmando. Normalmente, esa parte suele llevarla a cabo primero sola y luego acompañada por su director de fotografía, por su productor, por su asistente de dirección o por su diseñador de producción.

River of Grass (1994), su ópera prima, la rodó en zonas de Florida donde creció y de donde dos fuera de la ley (Lisa Bowman y Larry Fessenden) huyen, en «una road movie sin carretera, una historia de amor sin amor y una historia sobre un crimen sin crimen», tal como ella misma la describió, quizás para proporcionar preguntas a un tipo de películas que siempre ha pretendido explicarnos por qué nos movemos y hacia dónde vamos. Old Joy (2004), Wendy and Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010) y Night Moves (2013) han mantenido esa especie de desorientación, a través de relaciones imposibles entre varios personajes, propósitos cada vez más siniestros y violentos, y resultados siempre impredecibles. Todas esas constantes se diluyen si uno presta atención a los paisajes, alejados unos de otros, a diferencia de los que uno encuentra en la obra de Jeff Nichols, Roberto Minervini o Azazel Jacobs, directores más sedentarios y a los que podríamos designar como cronistas de ciertas localidades o estados. Reichardt, en ese sentido, puede considerarse una nómada sin el cosmopolitismo ni el glamour de Jim Jarmusch, más cercana al trabajo de algunos fotógrafos que al de cualquier otro cineasta, y muy influida por el extraordinario escritor Jonathan Raymond, con quien ha coescrito la mayor parte de sus guiones.

"Cuento todo esto al recordar el profundo impacto que tuvo en mí la obra del fotógrafo Robert Adams cuando vi una retrospectiva suya en el Museo Reina Sofía, titulada El lugar donde vivimos"

Digamos que por una cuestión proyectiva y porque he vivido muchos años en diferentes partes de Estados Unidos, he desarrollado una peculiar sensibilidad que me permite —acaso erróneamente— explicar las diferencias entre los estadounidenses a partir de los diferentes paisajes donde viven. Así, mientras viví en Virginia Occidental pude entender por qué allí la gente muestra sumisión hacia la religión y pese a ello no actúa de manera fundamentalista, o por qué los desastrosos efectos de los cierres de minas, fábricas, empresas y pequeños comercios no han producido una mayor conciencia política, pese a haber esparcido por el Estado un buen numero de pueblos fantasma donde a ciertas horas es difícil ver a alguien por las calles. La naturaleza salvaje que los rodea, con temperaturas extremas en verano e invierno, ha sellado muy pronto las heridas provocadas por las minas y los vertidos contaminantes de las industrias químicas, devolviendo el paisaje allí donde estaba hace cien años, con comunidades endogámicas en mitad de los bosques y los restos de la sociedad postindustrial, reticentes a compartir intereses, leyes o estructuras comunes, cada uno oculto en sus contradicciones, entre la espesura o los cantos de alguna congregación, la que sea. Ambos grupos, no obstante, se conforman con haber recuperado el esplendor primigenio de este pequeño paraíso, reacios a seguir creyendo en las promesas de la modernidad y conformes con mantener cuanto les queda con una actitud profundamente conservadora. Ya nadie cree en nada salvo en los restos del naufragio.

Cuento todo esto al recordar el profundo impacto que tuvo en mí la obra del fotógrafo Robert Adams cuando vi una retrospectiva suya en el Museo Reina Sofía, titulada El lugar donde vivimos. Lo cuento porque no fueron sus imágenes más icónicas las que me llamaron la atención sino sus bosques talados y sus carreteras secundarias en Oregón, impregnados por una tristeza no demasiado alejada de la indignación, y porque es allí donde Kelly Reichardt coloca a los personajes de Night Moves, tres ecoactivistas que están a punto de convertirse en ecoterroristas y asesinos. Josh (Jesse Eisenberg) trabaja en una granja ecológica pero quiere hacer algo que haga pensar a la gente; Dena (Dakota Fanning) trabaja en un spa, viene de una familia adinerada y seguramente quiere deshacerse de su pasado con un acto radical (sin saber cuáles puedan ser las consecuencias); y Harmon (Peter Sarsgaard) es un ex militar que parece conocer mejor los medios que los fines para dinamitar una presa. De los tres, Josh da la sensación de ser el más descolgado del grupo y es en quien la cámara fija su atención la mayor parte del tiempo. No tiene ordenador, apenas usa su teléfono móvil y casi no se comunica con los demás miembros de la granja comunitaria en la que trabaja. Su delicadeza al devolver un nido a un árbol queda contrapunteada con su impaciencia al cerrar una puerta; su actitud atenta mientras escucha a la directora de un documental comprometido con el medio ambiente se contrasta con su brusquedad al pedirle a Dena que no interrumpa sus conversaciones con Harmon; su preocupación ante la posibilidad de que alguien muera a causa de la destrucción de la presa se contrapone a su frialdad ante los efectos colaterales de sus actos…

"Kelly Reichardt en Night Moves es mucho más sutil y se abstiene de someter a sus personajes a signos para ser diseccionados en una clase de semiótica o en una crítica psicologicista",.

Buenos días, noche (Buongiorno, notte, 2003) narra el secuestro de Aldo Moro (Roberto Herlitzka) por parte de un comando de las Brigadas Rojas, compuesto por una mujer (Maya Sansa) y tres hombres (Luigi Lo Cascio, Giovanni Calcagno y Pier Giorgio Bellocchio). Los cuatro son jóvenes de ideas extremas, que desean provocar una revolución proletaria. Pero ninguno entiende que, después de anunciarse el secuestro, no suceda nada. «¿Por qué no se rebelan?», se preguntan todos al comprobar en la televisión la repulsa de los italianos. En adelante, y hasta la ejecución de Aldo Moro, solo la joven sale del apartamento donde se esconden los terroristas. Eso le proporciona una perspectiva distinta de la realidad y la hace dudar sobre la decisión final de matar al secuestrado. Marco Bellocchio no parecía interesado en contextualizar la situación que se mostraba en Buenos días, noche. Prefirió abstraerse, concentrándose en la atmósfera claustrofóbica en el piso, como si en realidad cualquier forma de terrorismo pudiera adecuarse a una imagen parecida y como si ciertas ideologías se formasen como lo hace la de los protagonistas de la película, a quienes solo se ve delante del televisor, siguiendo programas de Raffaella Carrà o haciendo peregrinas argumentaciones, sin que en ningún momento duden de sus ideas o de sus objetivos. Al final, el absurdo asesinato de Aldo Moro parece una pulsión provocada por una misteriosa fuerza que, a medio camino entre Sigmund Freud y Karl Marx, quiere recordar la necesidad que tiene todo hijo de matar a su padre.

Kelly Reichardt en Night Moves es mucho más sutil y se abstiene de someter a sus personajes a signos para ser diseccionados en una clase de semiótica o en una crítica psicologicista, sobre buenos o malos, conforme con recordarnos que el paisaje en el que se mueven nuestras vidas es la mayor parte de las veces lo que determina primero nuestras actitudes y luego nuestros actos, dejándonos casi siempre en mitad de ninguna parte, con la sensación de haber encarnado la maldición que Nicholas Ray proyectó sobre el siglo XX, y por extensión el siglo XXI, al decir que «nunca volveremos a casa».

 

    TITULO : LUNES - 3 - MARTES - 4 - Marzo - CINE -  11:14 - Destino fatal ,. 

 

Reparto ,. Rachael Leigh Cook , Hilary Swank, Patrick Swayze, Barbara Hershey , Henry Thomas ,.

En Middleton, un barrio de clase media, a medida que se aproxima la fatídica hora de las 11:14 p.m., empezarán a producirse una serie de hechos que tendrán letales consecuencias.

  TITULO : MIERCOLES - 5 - JUEVES - 6 -Viernes - 7 - Marzo - CINE - El último pistolero de la frontera,.

Reparto ,. Jock Mahoney,  Gilbert  Roland,  Linda Cristal , Eduard Franz , Lorne Greene,.

 Un pistolero llamado Ellison emprende una difícil misión: encontrar a un hombre desaparecido en México, pero allí tropezará con mil y una dificultades,.

  TITULO : Sabado - 1 -  DOMINGO - 2 - Marzo - Cine -  Traición y olvido,.

Reparto ,. Audie Murphy, Joan Staley, Warren Stevens, Edgar Buchanan, Demver Pyle, David Mackelin, Nick Dennis, Royal Dano,.

 Un sheriff de Colorado persigue a una despiadada banda de ladrones de trenes, que se refugian en Nuevo México, territorio donde él no tiene jurisdicción. Pronto averiguará que hay alguien más interesado en capturar a esos peligrosos bandidos.

 

• TITULO :  LUNES - 3 - Marzo  - HISTORIA DE NUESTRO CINE - CINE - El secreto de sus ojos ,.
  
• 
  

  El Lunes -  3 - Marzo  22:30 por La 2, foto,.
  
  
  
  
  
  
  

• 
  
• Reparto ,. Ricardo Darín , Soledad Villamil , Pablo Rago , Javier Godino , Guillermo Francella , José Luis Gioia , Carla Quevedo,.
•  
•  

  Benjamín Espósito, secretario de un juzgado de instrucción de Buenos Aires, se acaba de retirar y decide escribir una novela basada en un caso en el que participo y que cambio su vida treinta años antes. Su obsesión por el brutal crimen de entonces ha permanecido, imborrable, en la memoria de Benjamín Esposito. Ahora, en su madurez, decide volver sobre esa historia; recorrer de nuevo aquel pasado de amor, muerte y amistad y trayendo al presente no solo la violencia del crimen, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo a quien ha amado en silencio durante años.

  Esta película recibió en 2009 el premio Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y dos premios Goya a Mejor Actriz revelación y Mejor película hispanoamericana, entre otros premios. 

   

  TITULO : DESTINO DE PELICULA - Cine -El rehén,.

   

   Reparto ,.John Hamm , Rosamund Pike , Mark Pellegrino , Dean Norris , Shea Whingham,.
  

   Mason Skiles (Jon Hamm) era un relevante diplomáticos de Estados Unidos que abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente. Diez años más tarde, la CIA lo llama de vuelta a un Beirut devastado por la guerra con una misión que sólo él puede cumplir. Mientras tanto, una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja encubierta en la embajada estadounidense tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar que la misión sea un éxito. Sin saber quién está de su lado y con vidas en juego, Skiles deberá superar todos los obstáculos para exponer la verdad.

   

  TITULO:  Yo soy Erasmus -  El IES San Martín celebra el I Encuentro 'Activa el Futuro'  ,.  
  

   Sabado - 1 - Marzo  ,  la 13:25 por La 2, fotos,.

   El IES San Martín celebra el I Encuentro 'Activa el Futuro' ,.

  Ha sido organizado por el Departamento de Gestión Administrativa para afianzar relaciones entre empresarios e instituciones,.

   

  Alumnas participantes en el proyecto 'Algodoncino de Folclore',.

  Dentro del plan de crecimiento del Grado Medio en Gestión Administrativa del instituto San Martín su departamento organizó un acto entre empresarios, administraciones y alumnos que tuvo lugar el pasado día 7. Con él querían dar a conocer su trabajo dentro del centro, presentar su proyecto 'Algodoncino de Folclore' y afianzar relaciones con las empresas de la comarca.

  Este proyecto, 'Algodoncino de Folclore', es una empresa simulada en la que han trabajado las cinco alumnas de 2º de este grado: Marta Sánchez, Beatriz Manzano, Laura Carrasco, Latifa El Goual, Fadwa Elaouni y sus profesoras Ana Gómez y Carmen Jurado.

  A través de esta iniciativa elaboraron distintos productos que más tarde fueron vendidos en la campaña de Navidad realizando el mismo proceso que cualquier empresa real, con métodos de venta online y balances económicos.

  Al acto fueron invitados empresarios de diferentes áreas del municipio; el alcalde, Roberto Baños, y el presidente del Círculo Empresarial Moralo, Ramón Barbado.

   

  Roberto Baños, Ramón Barbado y Mario Porro ,.

  En este último año se han sumado al programa de FP Dual, que propicia que los alumnos tengan prácticas en centros de trabajo tanto en el primer curso, de un mes, como en el segundo, ya más extensas.

  Empresas colaboradoras

  Es por ello que Ana Gómez, profesora del grado y jefa del departamento, recalca la importancia de este encuentro.

  «Esta FP subsiste gracias a las empresas colaboradoras. Tenemos alrededor de 25 alumnos que con la nueva FP Dual necesitan lugares donde aplicar lo enseñado en el aula, y este foro es una forma de agradecer a las empresas que ya forman parte del programa y de incitar al resto a hacerlo, porque sin ellas no podríamos crecer».

  Desde el centro destacan la labor de las profesoras e insisten en la intención de celebrar este encuentro anualmente, para, según su director, Mario Porro, «seguir trabajando conjuntamente entre todas las partes implicadas en el desarrollo de la Formación Profesional: empresarios, educadores, administraciones y alumnos».